W poznańskim Starym Browarze powstał butik Solmé – przestrzeń, która redefiniuje współczesne doświadczenie zakupowe, łącząc radykalną estetykę z ideą odpowiedzialnego projektowania. Architekci z pracowni raw07 stworzyli wnętrze, które nie tylko prezentuje kolekcje polskich i włoskich marek, lecz także opowiada o zmianie, cyrkularności i świadomym podejściu do materii.
Projekt od początku zakładał odejście od tradycyjnego rozumienia luksusu. Zamiast perfekcyjnie wykończonych powierzchni pojawia się świadoma niedoskonałość, a zamiast dekoracyjnego nadmiaru – pragmatyczna redukcja. To wnętrze, które żyje wraz z kolekcjami i użytkownikami, pozostając otwarte na ciągłą reinterpretację.
Modułowość i cyrkularność jako fundament projektu
Kluczowym założeniem stała się implementacja zasad gospodarki cyrkularnej. Elementy wyposażenia wykonano z aluminiowych profili znanych z przemysłu i laboratoriów, projektując je zgodnie z ideą design for disassembly. Można je konfigurować, demontować bez uszkodzeń i ponownie wykorzystywać w innej funkcji lub lokalizacji. Minimalizacja prac budowlanych oraz pozostawienie części ścian z płyt GK w stanie surowym to świadomy zabieg sprzeciwu wobec estetyki opartej na nadmiarze – rozwiązanie, które jednocześnie ogranicza ilość odpadów w całym cyklu życia wnętrza.
System mebli opiera się na modułowości i zmienności. Konstrukcje ze stali nierdzewnej pozostają nielakierowane, zachowując swoją autentyczną, surową formę i umożliwiając pełny recykling. Ich mobilność pozwala na ciągłe przekształcanie układu funkcjonalnego, dzięki czemu butik może reagować na zmieniające się kolekcje i potrzeby ekspozycyjne.
Miękkość tekstyliów
Kontrapunktem dla industrialnej surowości są wymienialne, tekstylne dodatki: wstążki, zasłony czy drążki owinięte tkaniną. Wprowadzają miękkość, sezonową zmienność i subtelny element gry z modą. Ważną rolę odgrywają także półprzezroczyste formy z pleksi, wykonane z materiałów nadających się do recyklingu. Te efemeryczne elementy przypominają „duchy” ubrań – delikatne, intrygujące struktury, które angażują percepcję odwiedzających i pozwalają szybko nadać przestrzeni nową tożsamość poprzez ich wymianę.
Między trwałością a tymczasowością
Materiały wykończeniowe tworzą świadomy dialog między rzemieślniczą elegancją a niedoskonałością. Polerowane panele ze stali nierdzewnej zestawiono z surowością niewykończonych płyt gipsowo‑kartonowych, podkreślając napięcie między trwałością a tymczasowością. Ściany stanowią pragmatyczne tło dla ubrań, a eksperymentalne, wytrawiane lustra zacierają granice między pozornie niewykończonym wnętrzem a odbiciem prezentowanych kolekcji.
Układ funkcjonalny oparto na sekwencji odkrywania. Wejściowa brama pełni podwójną rolę: jest tłem dla ekspozycji, a jednocześnie zasłania część wnętrza, budując napięcie między tym, co widoczne, a tym, co znajduje się w głębi lokalu. Druga brama, wydzielająca strefę przymierzalni, staje się nieoczywistą przestrzenią ekspozycyjną i ukrywa niezbędne zaplecze.
Butik Solmé proponuje nowy model wnętrza. W obliczu kryzysu klimatycznego rezygnuje z powszechnego obrazu luksusu, stawiając na dialog między surowością i pozorną niedoskonałością wykończenia a miękkością i jakością prezentowanych kolekcji. To przestrzeń, która redefiniuje estetykę współczesnej sprzedaży bezpośredniej, pokazując, że odpowiedzialny design może być jednocześnie wyrazisty, świadomy i głęboko angażujący.
projekt: raw07
zdjęcia: Zasoby Studio
Czytaj też: Poznań | Sklep | Wnętrza | Detal | Polecane | whiteMAD na Instagramie
