Surrealistische Animationen, digitale Welten mit unendlicher Logik und Projektionen, die sich den klassischen Rahmen einer städtischen Galerie entziehen. Die achte Ausgabe des Kinomural-Festivals in Breslau findet am 18. und 19. September statt. An diesen beiden Tagen werden 113 Werke von 67 Meistern der Animationzu sehen sein, darunter die monumentalen Projektionen von Extraweg, ein vierkanaliges Sonderprojekt von Peter Burr sowie neue Formexperimente, die das Festival in Richtung eines vollwertigen Labors für neue Medienkunst verschieben. Der Eintritt zur Veranstaltung ist kostenlos. Was haben die Organisatoren vorbereitet?
Kinomural basiert von Anfang an auf einer einfachen, aber radikalen Idee: Kunst, die wir normalerweise auf dem Bildschirm eines Handys, eines Computers, in einer Galerie oder im Kino betrachten, lässt sich direkt in den Stadtraum übertragen. Die Wände der Mietshäuser in Nadodrze werden zu riesigen Leinwänden, und das Publikum bewegt sich zwischen den einzelnen Stationen hin und her und stellt sich selbst seine Route durch das Programm zusammen.
Headliner der Ausgabe unter dem Motto „Der unendliche Kreislauf “ wird Extraweg sein. Gleichzeitig experimentiert das Festival stärker als bisher mit seinem eigenen Konzept: Peter Burr hat ein Sonderprojekt vorbereitet, das gleichzeitig auf vier Wänden gezeigt wird, und Krzysztof „Kuki“ Iwański präsentiert die Ausstellung „Ghosts of Tomorrow“.
Animation, digitales Video oder generative Bilder sind heute Teil der alltäglichen visuellen Kultur: in Serien, Musikvideos, Konzerten und der Kommunikation der größten Marken. Kinomural holt sie aus diesen Kreisläufen heraus und verleiht ihnen eine andere Dimension, ein anderes Tempo und ein anderes Publikum. Das verbindende Motiv der sieben Programmsektionen dieses Jahres ist die Wiederholung: die Schleife als Rhythmus, Gewohnheit, Fehler, Erinnerung und Mechanismus des Alltags. Es geht jedoch nicht darum, immer wieder an denselben Punkt zurückzukehren.
Von der Geologie bis zum überladenen Feed
Kern des Programms ist die Hauptsektion, die von den Veranstaltern – Piotr und Bartek Bartos – zusammengestellt und auf zwei Wände aufgeteilt wurde: DIE URSPRÜNGLICHE SCHLEIFE und DIE IMPULS-SCHLEIFE.
Ersterer konzentriert sich auf Wiederholungen, die in Maßstabsänderungen, Erinnerung und Prozessen verborgen sind. Zu den präsentierten Künstlern gehören unter anderem Boris Labbé, der in „Orogenesis“ Millionen Jahre geologischer Veränderungen in den Pyrenäen auf wenige Minuten komprimiert; Conner Griffith, der in dem gemeinsam mit Max Cooper geschaffenen Werk „A Sense of Getting Closer“ die visuelle Überflutung durch Werbung und soziale Medien analysiert; sowie Edwin Rostron und Max Hattler, die Rhythmus, Geometrie und Abstraktion als Material behandeln, das direkt auf die Wahrnehmung einwirkt.
Die zweite ist physischer und direkter. Wiederholung wirkt hier als Reiz. Auf dem Programm stehen unter anderem Emanuele Kabu, Damien Looney, Mario Ruggiero, Brandon Eversole und L00p.
Looney arbeitet mit dem, was die Technologie normalerweise zu beseitigen versucht: Störungen und Rauschen. Er weist zudem darauf hin, dass komplexe Software dem Nutzer ihren eigenen Mechanismus verbirgt, während die Kunst diesen wieder sichtbar machen kann – zusammen mit der Arbeit, die hinter der Technologie steht.
Ruggiero wiederum nutzt häufig die Schleife, um Bilder von Gewalt und Katastrophen zu entmystifizieren. Eine Explosion oder ein Gebäudeeinsturz wiederholen sich so lange, bis sie nicht mehr ausschließlich als Schock wirken, sondern beginnen, ihre eigene Struktur offen zu legen. Wie der Künstler bemerkt: Der Schock braucht nicht einmal mehr unsere Zustimmung. Er braucht nur unsere Aufmerksamkeit.
Vom Handybildschirm auf die Wand eines Mietshauses
Headliner der achten Ausgabe ist Oliver Latta, bekannt als Extraweg – ein Berliner Künstler und Regisseur, dessen surrealistische 3D-Animationen zu einer der bekanntesten Ausdrucksformen des zeitgenössischen Motion Designs geworden sind. Er hat zwei Primetime-Emmy-Auszeichnungen für die Vorspänne der ersten und zweiten Staffel der Serie „Rozdzielenie“ erhalten, arbeitete mit Valentino, MTV und Bring Me The Horizon zusammen und stellte unter anderem bei Sotheby’s, Christie’s und auf der Biennale in Venedig aus.
Die Körper in Extrawegs Werken dehnen sich aus, vermehren sich, verschmelzen zu einer Menge, ordnen sich Systemen unter und kämpfen gegeneinander. Die surrealistische Körperlichkeit dient ihm dazu, von unsichtbaren Dingen zu erzählen: von gesellschaftlichem Druck, Ehrgeiz, Routine, dem Verlangen nach Nähe, Angst oder dem Bedürfnis, sich den Regeln anzupassen.
Die Schleife selbst ist dabei Teil der Bedeutung seiner Arbeiten. Wie Extraweg bemerkt, passt sie hervorragend zur heutigen Internetkultur: Arbeite, konsumiere, scrolle, wiederhole. Wenn eine Handlung keinen wirklichen Anfang und kein wirkliches Ende hat, kann sie lustig, unangenehm oder sogar frustrierend werden. Für mich ist die Schleife mehr als nur ein technisches Format. Sie wird Teil der Idee.
Peter Burr: Ein Spiel, das man nicht gewinnen kann
Einer der wichtigsten Namen der diesjährigen Ausgabe ist auch Peter Burr, ein New Yorker Künstler, der immersive Filmwelten schafft und dabei unter anderem Werkzeuge aus der Gaming-Branche nutzt. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Whitney Museum, im Barbican Centre und auf der Documenta 14 präsentiert.
Burr übernimmt in diesem Jahr eine Doppelrolle. Er ist Kurator der Wand „STAN ZAPĘTLENIA“, an der er Werke von Yoriko Mizushiri, Réka Bucsi, Takeshi Murata und Meejin Hong zeigt, hat aber auch eine der ungewöhnlichsten Veranstaltungen dieser Ausgabe vorbereitet, nämlich das Projekt „Interstitial Maintenance“.
Die Installation wird beide Festivalabende eröffnen. In Burrs digitalem Gebäude durchstreifen automatisierte Mitarbeiter die verschmutzten Flure, beheben eine Panne nach der anderen und versuchen, ein System am Laufen zu halten, das unaufhörlich Systemfehler und Spuren des Verfalls produziert. In Zeiten von Pandemie, Kriegen und rasantem technologischen Wandel stellt der Künstler die Frage nach dem Aufwand, der nötig ist, um eine Struktur am Leben zu erhalten. Die Größe des „Kinomural“ ermöglicht es dem Künstler, vom klassischen Kinovorführformat abzuweichen. Die Projektion findet gleichzeitig auf vier Wänden statt. Auf jeder von ihnen erscheinen unterschiedliche Figuren, Orte und Momente. Man kann nicht alles sehen.
„Kinomural“ sucht nach neuen Formen
Das Festival betrachtet die städtische Projektion immer deutlicher nicht als fertiges Format, sondern als Ausgangspunkt für Experimente. Ein gutes Beispiel dafür ist „Ghosts of Tomorrow“ von Krzysztof „Kuki“ Iwański, dem Künstler, der auch für die visuelle Kommunikation der diesjährigen Ausgabe verantwortlich ist.
Die im Concordia Design präsentierte Ausstellung greift auf ein Medium zurück, das der Leinwand sehr fern ist – die Flagge. Anstatt eine bestimmte Gemeinschaft zu repräsentieren, bezieht sie sich auf das, was uns allen gemeinsam ist und vom Verlust bedroht ist: verschwindende Ökosysteme, digitaler Müll oder die Folgen der klimabedingten Migration.
– Eine Flagge ist niemals neutral. Selbst ohne Wappen bewahrt sie die Erinnerung an Macht, Gemeinschaft, Mobilisierung und Konflikt. In „Ghosts of Tomorrow“ lenke ich diese Energie jedoch in eine andere Richtung. Anstatt zu sagen „das gehört uns“, sagt die Flagge „das gehört uns allen“ oder „das ist es, was wir gerade verlieren“, erklärt Iwański. Dabei verzichtet der Künstler bewusst auf wörtliche Darstellungen der Krise. – Ich möchte nicht noch stärker schockieren. Ich möchte dem, worauf wir nicht mehr reagieren, wieder Bedeutung verleihen “, betont er.
Alle Wände im gleichen Rhythmus
Das „Kinomural“ führt den Zuschauer traditionell nicht auf einem einzigen Weg. Die sechs Wände haben separate Programme, die gleichzeitig stattfinden (zwei Tage lang von 19:30 bis 22:00 Uhr), und die einzelnen Sets wiederholen sich im Laufe des Abends. Das Publikum kann also an einer beliebigen Stelle mit dem Anschauen beginnen und jedes Mal ein etwas anderes Festival zusammenstellen.
Zum Abschluss wird das Bild erneut die Grenze eines einzelnen Bildschirms überschreiten: Auf allen Festivalwänden wird „Tension“ von Hieu Vu, einem Motion-Designer und Animator aus Hanoi, zu sehen sein. Begleitet wird es von „Masquerade“ des britischen Komponisten Thomas Farnon. Für einen Moment verschmelzen die sechs separaten Programme und Wände zu einem Ganzen. Und dann beginnt der gesamte Kreislauf von Neuem.
Das Programm der diesjährigen Ausgabe wird durch die Sektionen OPEN CALL, DOBRANOCKA und ZŁANOCKA ergänzt. Das vollständige Programm, Beschreibungen der Werke sowie Informationen zu den Künstlern sind unter www.kinomural.comverfügbar .
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
18. und 19. September, 19:30–22:00 Uhr.
Breslau, Nadodrze
Eintrittfrei
Quelle: Pressematerialien
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