Das Kinomural wird am 19. September in Wrocław eröffnet. Es ist ein Festival für Liebhaber von Kunst im öffentlichen Raum, das die Fantasie anregt und mit Hilfe moderner Technologie ein visuelles Erlebnis bietet. Die zweitägige Veranstaltung bietet die Möglichkeit, mehr als 500 großformatige Projektionen an den Wänden von Mietshäusern zu sehen und Kunstwerke von 90 Künstlern aus 20 Ländern zu erleben.
Dieses große Fest der Kunst in Wrocław würde es nicht geben, wenn es nicht die Initiative von zwei Brüdern gäbe. Vor einigen Jahren hatten sie die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das die statischen Fassaden der Stadthäuser von Wrocław in Kunstwerke verwandeln sollte. Bewegte Wandbilder, audiovisuelle Installationen mit 3D-Technologie und experimentelle Animationen verwandeln Wrocław für zwei Tage in die Welthauptstadt der neuen Medienkunst. Die Straßen, in denen tagsüber das alltägliche Leben wimmelt, werden am Abend zu einer lebendigen, pulsierenden Leinwand, und zeitgenössische Kunst verschmilzt mit der Architektur der Stadt.
Das Cinemomural begann mit einer einfachen Rebellion und einem ebenso einfachen Traum. Vor einem Dutzend Jahren ärgerten wir uns über die Fassaden und Seitenwände von Stadthäusern, die mit großformatiger Werbung bedeckt waren, und dachten uns: statt Plakatwänden bewegte Bilder. Statt schreiender Slogans, nicht offensichtliche Geschichten zeigen. Der ursprüngliche Plan war performativ, im Guerilla-Stil: unerwartete Projektionen an verschiedenen Stellen in Wrocław, so dass die Passanten einfach so auf die Kunst stoßen würden. Heute ist aus dieser Idee ein internationales Festival für neue Medienkunst entstanden, das die Stadt in eine riesige Open-Air-Galerie verwandelt. Der Umfang hat sich geändert, aber der Kern ist derselbe geblieben: den Künstlern die Wände zurückzugeben, den Raum zu verändern, das Publikum zu überraschen, aus der Routine auszubrechen, eine Spur in der Erinnerung zu hinterlassen „, sagt Bartek Bartos, Direktor und Kurator von Kinomural.
Kinomural ist eine immersive Veranstaltung, die sich an alle richtet. Die Organisatoren laden Einwohner, Touristen, Künstler und Kunstinteressierte dazu ein, zwei Septembertage lang durch die Stadt zu spazieren und die bunten Animationen zu entdecken. Die Werke werden von einer Gruppe von Künstlern geschaffen, deren Kunst wir bereits im Internet, in Musikvideos, Konzerten, Fernsehserien oder Werbespots kennengelernt haben.
Neue Medienkunst ist überall – manchmal auch im Verborgenen. Von AR-Filtern auf Handys bis hin zu generativen Visuals bei Konzerten, von Motion Graphics im öffentlichen Raum bis hin zu interaktiven Bildschirmen in Museen und Geschäften – die neuen Medien sind Teil der visuellen Sprache des Alltags geworden. Was einst experimentell war, ist heute Teil der Art und Weise, wie wir kommunizieren, uns unterhalten und uns ausdrücken. Sie haben sich in den letzten Jahren in so vielen Bereichen durchgesetzt, weil sie die Sprache der Gegenwart sprechen – Daten, Geschwindigkeit, Interaktion, Fluidität. Sie passt sich an. So wie sich die Werkzeuge entwickeln, so entwickelt sich auch die Kunst „, kommentiert Yoshi Sodeoka, einer der Stars des Festivals.
Während Kinomural bekommt die Stadt eine Haut. Die rissigen Steinfassaden atmen für ein paar Nächte Licht, gefüllt mit Bildern, die sich der Beständigkeit widersetzen. Die Künstler kommen immer wieder, weil unsere Arbeit nie stillsteht und wir immer darauf erpicht sind, ihr Flackern, Wackeln und ihre Auflösung in der Nacht einzufangen „, fügt der in New York lebende Peter Burr, ein regelmäßiger Gast des Festivals, hinzu.
Höhepunkte der Veranstaltung Kinomural 2025
Jedes Jahr entscheiden die Kuratoren über die Auswahl der Werke, so dass wir an nur zwei Abenden die wichtigsten Realisierungen der neuen Medienkunst aus aller Welt sehen können – von Newcomern über Vorreiter bis hin zu Legenden des audiovisuellen Videos.
Das diesjährige Programm mit dem Titel ODYSSEY: BETA VERSION nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch Visionen, Träume und digitale Mythen. Es ist eine audiovisuelle Mythologie des 21. Jahrhunderts, die Homer und die Ästhetik der Science-Fiction in Einklang bringt. Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen wie jedes Jahr die beiden Wände des Hauptbereichs – das kuratorische Herzstück des Kinomural, das von den Initiatoren, den Brüdern Bartos, geschaffen wurde.
Zum ständigen Kuratorenteam gehört immer auch Peter Burr, der in Brooklyn, New York, ansässige Meister der Computeranimation, der auch in diesem Jahr seine Auswahl zusammengestellt hat.
Mein diesjähriges Programm, RECREATIONAL DEATH, bringt Künstler zusammen, die aus dem Ende einen Anfang machen können. Holly Herndon und Mat Dryhurst setzen sich mit dem Thema der Sterblichkeit auseinander, indem sie einen intimen Blick auf Geburt und Überleben werfen und uns in eine Nahtoderfahrung hineinziehen, die zu einer Meditation über das Leben selbst wird. Jacob Ciocci simuliert die erstickende Überlastung unserer technologischen Höllenwelt, die so unerbittlich ist, dass sie unseren kollektiven Avatar in die Selbstzerstörung treibt. Boris Labbé zeichnet die Zyklen von Schöpfung und Verfall nach und stellt den Zusammenbruch unseres menschlichen Potenzials in Form einer vegetativen Wiedergeburt nach. Phil Mulloy reduziert die Menschheit durch satirischen Minimalismus auf ihre nackten Knochen, und Martha Colburn stellt historische Mythen, Gewalt und kollektive Traumata durch ihre einzigartige Punk-Ästhetik einander gegenüber. Gemeinsam eröffnen diese Künstler temporäre Todeskammern, in denen wir uns in Avatare und Phantome verwandeln, in Maschinen, die nicht enden, sondern sich verwandeln, sagt Peter Burr.
Yoshi Sodeoka, der als Pionier der digitalen Online-Kunst gilt, wird ein besonderer Gast auf dem Festival sein. Vor einigen Monaten präsentierte der Künstler eine Multimedia-Installation, die sich über 95 Bildschirme am Times Square erstreckte. Für das Kinomural hat Sodeoka zwei Projekte vorbereitet. Das erste mit dem Titel MURMURS zeigt das Schwirren von Vögeln als spektakuläres Naturphänomen und gleichzeitig als dynamisches Datensystem – zu sehen am 19. September. Am zweiten Tag wird GIRLANDS präsentiert, eine Sammlung abstrakter Werke, die zwischen 2017 und 2023 in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Produzenten elektronischer Musik MYMK entstanden sind.
Kinder werden traditionell von DOBRANOCKA erwartet, einer Sektion, die auf den größten „Betthupferl“-Bildschirm der Welt projiziert wird. Anstelle der aus dem Fernsehen bekannten Zeichentrickfilme präsentieren die Kuratoren kurze Cartoons, Stop-Motion- und generative Animationen. ZŁANOCKA zeigt abstrakte Animationen von Künstlern der neuen Medien, darunter Mariusz Wilczyński, Ted Wiggin und Kathrin Hunze, die mit originellen Erzählungen polnischer Künstler und Filmemacher kombiniert werden, die eigens für diesen Anlass geschaffen wurden, darunter Tomek Tryzna, Daria aus Schlesien und Ilona Witkowska.
Jedes Jahr werden im Rahmen eines internationalen Aufrufs auch Künstlerinnen und Künstler ausgewählt, deren Werke auf der OPEN CALL-Wand gezeigt werden, dieses Jahr unter dem Titel STRUCTURE OF TIME.
Weitere Festivalankündigungen und Vorbereitungen können auf den sozialen Medien verfolgt werden: Facebook, Instagram und unter www.kinomural.com.
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
19-20 September 2025, 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Kostenlose Veranstaltung, Eintritt frei
TOP 10 Künstler, deren Werke Sie unbedingt im Kinomural sehen müssen
Thomas Pons – Regisseur und bildender Künstler. Er arbeitet mit allen Formen des bewegten Bildes – von Ausstellungen und Musikvideos bis zu Kurzfilmen, Serien und interaktiven VR-Projekten. Der Film „Umami“ wurde im VR-Wettbewerb des Filmfestivals von Venedig gezeigt. Co-Autor der Serie Planthéon. In seinen Arbeiten stellt er Fragen darüber, wer wir sind und wie wir leben.
Ted Wiggin, New Yorker und Absolvent der amerikanischen Rhode Island School of Design, einer der ersten Kunstakademien in den Vereinigten Staaten. Er hat Kurzfilme und Animationssoftware entwickelt. Die von ihm erstellten Programme sind auf seiner Website frei zugänglich. MIMT-Software.
Samuel Pietri – visueller Künstler und kreativer Technologe, der an der Schnittstelle von neuen Technologien, generativen Systemen und interaktivem Design arbeitet. Derzeit ist er Teil des fuse*-Teams, wo er Installationen und Performances mitgestaltet, die auf der ganzen Welt präsentiert werden und die Grenzen zwischen Technologie, Natur und menschlicher Wahrnehmung ausloten. Er ist Mitautor der jüngsten Visuals für die ‚From Zero‘-Tour von Linkin Park [Konzertausschnitt] und Dolla House .
Sabrina Ratte ist eine kanadische Künstlerin mit Sitz in Montreal. Ihre Arbeit umfasst 3D-Animation, Photogrammetrie, analoge Videosynthese, Digitaldruck, Skulptur und interaktive Installationen, mit denen sie über mehrere Plattformen hinweg verbundene Ökosysteme schafft. Sie erforscht die Überschneidung von Technologie und Biologie und die spekulative Entwicklung unserer Umwelt, und ihre Arbeit ist stark von Science Fiction, Philosophie, ökologischem Denken und okkulten Traditionen inspiriert. Eine ihrer jüngsten interaktiven Installationen ist PHARMAKON.
O Future ist ein Künstlerduo aus Kopenhagen – die Südafrikanerin Katherine Mills Rymer und der Däne Jens Bjornkjaer. Sie schaffen faszinierende 3D-Animationen, Musik und Klangkunst an der Schnittstelle von Elektronik und Orchester. Dieses Jahr war Enter Afterlife, eine Einzelausstellung von O Future, im Thorvaldsen Museum zu sehen – einer der wichtigsten Kunstinstitutionen Kopenhagens. Im Jahr zuvor schufen sie Werke für die Wrong Biennale, das Subjective Art Festival in New York, das Oslo Nye Teater und die Musik für die Netflix-Dokumentation Tell Them You Love Me
NewnomeBeauton – Generativer Künstler mit einem Doktortitel in Molekularbiologie. Er verwendet Echtzeit-Rendering-Software, um mathematische und biologische Systeme ästhetisch zu erforschen. Sein besonderes Interesse gilt der Kombination dieser Elemente, um die Grenzen zwischen dem Lebendigen und dem Unbelebten zu erforschen. Mit seinen Schwarz-Weiß-Arbeiten möchte er zu einem tieferen Blick auf die komplexen Muster anregen, die unsere Welt bestimmen. Er hat visuelle Arbeiten für Bands wie Alice in Chains und Metallica mitgestaltet (er war Mitgestalter des Musikvideos Lux Æterna).
Dirk Koy – Künstler und Filmemacher, der Fotos und Videos von Orten, Objekten und Lebewesen digital bearbeitet. Er nutzt viele digitale Technologien wie 2D- und 3D-Animation, Drohnen, Photogrammetrie, 3D-Scanning, Augmented Reality und Virtual Reality. Seine Arbeiten wurden wiederholt in Galerien und urbanen Räumen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter der Times Square in New York und Las Vegas [eine aktuelle Realisierung].
DeeKay – ein Animator und digitaler Künstler, dessen Arbeit Einfachheit und Dynamik kombiniert und sich von Retro-Spielen inspirieren lässt. Nachdem er jahrelang als Animationsdesigner gearbeitet hatte, wurde er zum Vollzeitkünstler, der sich auf die Kunst konzentriert und seine eigenen digitalen Arbeiten erstellt, um Geschichten zu erzählen. Einzelausstellung korea. Gewinner des Digital Art Awards 2025, mit dem die innovativsten Künstler ausgezeichnet werden, die mit neuen Medien und digitaler Kunst arbeiten.
Amanda Bonaiuto – Animationsregisseurin, Künstlerin und außerplanmäßige Professorin für Illustration an der Parsons School of Design in New York. Sie ist vor allem für ihre Kurzfilme und Auftragsarbeiten bekannt, die auf Filmfestivals und in Galerien auf der ganzen Welt gezeigt wurden – eine ihrer jüngsten Arbeiten ist Konfetti
Alex Gamsu Jenkins – Illustrator und Animationsregisseur aus London. Er kreiert Animationen, Illustrationen und Comics. Seine Arbeiten voller übertriebener und verzerrter Figuren erforschen Themen des sozialen und psychologischen Unbehagens mit einer Dosis schwarzen Humors (eine aktuelle Animation). Jenkins hat unter anderem mit der New York Times, VICE, Netflix, BBC 3, Society, Adult Swim, Vans und Adidas zusammengearbeitet.
quelle: Kinomural
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