Holz, Leinen, natürliche Materialien und Formen, die sich saisonalen Trends nicht unterwerfen – der Trend zu naturinspirierten Innenräumen hält auch im Bereich der Beleuchtung immer stärker Einzug. Eine Leuchte soll heute nicht nur Licht spenden, sondern auch die Atmosphäre und den Charakter eines Raumes prägen. Wie wählt man sie so aus, dass sie im Alltag gut funktioniert und auch nach einigen Jahren nichts von ihrer Aktualität verliert? Der polnische Hersteller von Holzlampen Brinova beleuchtet dieses Thema aus der Perspektive von vier Innenarchitektinnen, für die edles Material und durchdachte Form heute wichtiger sind als ein vorübergehender Trend.
Bei der Einrichtung einer Wohnung können wir uns lange Zeit mit der Auswahl eines Sofas, eines Tisches oder der Wandfarbe beschäftigen. Die Beleuchtung betrachten wir oft eher aus praktischer Sicht, als ein Element, das sich leicht austauschen lässt, sobald ein neuer Trend aufkommt. Dabei ermöglicht uns Licht nicht nur, den Raum zu sehen, sondern beeinflusst auch, wie wir ihn nutzen. Es kann Grenzen der Privatsphäre markieren, Atmosphäre schaffen, zu Begegnungen anregen oder eine intimere Stimmung erzeugen.
Zu Hause wird besonders deutlich, dass eine gut gestaltete Beleuchtung auf verschiedene Situationen und Bedürfnisse eingehen sollte und dass eine Leuchte selbst mehr sein kann als nur eine Lichtquelle. Wie sehen Designerinnen dieses Thema?
Brinova, eine polnische Marke, die sich auf Beleuchtung spezialisiert hat, die natürliches, edles Holz mit handwerklichem Know-how verbindet, hat untersucht, wie Innenarchitektinnen bei der Planung der Beleuchtung und der Auswahl von Leuchten in ihren Projekten vorgehen. Marta Zajdel (Zajdel Interiors), Karolina Michałkiewicz-Kasina (Lume Design Studio), Marta Eljasiak-Dziki (Beautiful Minds) und Sylwia Kowalczyk (Innenarchitekturbüro „Silvia Art“) hatten die Gelegenheit, ausgewählte Leuchten von Brinova zu testen und dabei deren Form, Materialien und die Art und Weise, wie sie das Licht im Raum gestalten, unter die Lupe zu nehmen.
Wie planen sie die Beleuchtung in ihren Projekten? Was erwarten sie von Leuchten und welche Bedeutung hat für sie das Material, aus dem die Leuchte gefertigt ist?
Die Architektinnen untersuchen zudem, wie sich Holzleuchten in verschiedenen Einrichtungsstilen einfügen und ob eine gut gestaltete Leuchte trotz wechselnder Trends ihre Aktualität bewahren kann.
Zuerst das Licht, dann die Leuchte
„Zuerst lege ich fest, wo und wozu das Licht sein soll, und erst danach, wie ich es gestalten werde. Die umgekehrte Reihenfolge führt dazu, dass eine schöne Hängelampe nicht dort hängt, wo sie hingehört“, – sagt Marta Zajdel, Architektin und Gründerin des Ateliers Zajdel Interiors, Gestalterin funktionaler und zeitloser Innenräume, deren Einrichtungsratschläge auf Instagram von über 130.000 Menschen verfolgt werden.
Diesen Satz sollte man sich merken, bevor man einen Lampenladen betritt. Denn die Intuition sagt einem das Gegenteil: Erst die Lampe aussuchen, dann den passenden Platz dafür finden. Dabei beginnt eine gute Beleuchtung mit der Frage nach der Funktion, nicht nach dem Aussehen. Zajdel entwirft die Beleuchtungsszenarien bereits in der Planungsphase der Installation, noch bevor sie sich für konkrete Modelle entscheidet.
Aus dieser Denkweise entsteht ein Ansatz, der sich immer seltener auf einen einzigen Punkt an der Decke beschränkt. „Heute muss ich Bauherren nur noch selten davon überzeugen, dass eine einzige Leuchte in der Mitte der Decke keine gute Idee für die Beleuchtung ist“ – sagt Karolina Michałkiewicz-Kasina, Architektin mit über 15 Jahren Erfahrung und Gründerin von Lume Design Studio. In ihren Entwürfen spielen ganze Lichtszenen eine immer größere Rolle, die es ermöglichen, die Beleuchtung an verschiedene Situationen und Tageszeiten anzupassen.
In der Praxis bedeutet dies mehrere Lichtquellen anstelle einer einzigen, die an verschiedenen Stellen angeordnet sind und je nach Bedarf aktiviert werden. Wie Marta Eljasiak-Dziki erklärt, ermöglicht dieser Ansatz den Aufbau mehrerer Ebenen: Allgemeinbeleuchtung, Funktionsbeleuchtung, Dekorationsbeleuchtung und Akzentbeleuchtung.
Erst wenn diese Ebenen geplant sind, ist es an der Zeit, konkrete Leuchten auszuwählen. „Die Marke verfügt über so viele verschiedene Kollektionen, dass sich Leuchten für sehr unterschiedliche Stile finden lassen, von ruhigen und zurückhaltenden bis hin zu stark architektonisch geprägten“, sagt Marta Zajdel über Brinova. Ihre Lieblingskollektion ist Amigo: „Sie passt hervorragend zum Japandi-Stil, lockert aber ebenso gut moderne Innenräume auf und verleiht ihnen Wärme, denen es mir an Weichheit mangelt.“
Form oder Funktion?
„Eine ausdrucksstarke Leuchte kann wie eine Skulptur wirken. Sie kann den Mittelpunkt eines Raumes markieren, dessen Maßstab bestimmen oder sogar die gesamte Komposition strukturieren“, – sagt Marta Eljasiak-Dziki, Inhaberin von Beautiful Minds, die sowohl in Polen als auch in Spanien Premium-Innenräume gestaltet und als Einrichtungsexpertin in der Sendung „Halo tu Polsat“ auftritt.
Denn eine Leuchte muss sich nicht verstecken. Immer häufiger bestimmt sie den Charakter des gesamten Innenraums, anstatt ihn nur diskret zu begleiten. Karolina Michałkiewicz-Kasina schätzt solche Lösungen sehr. „Ich mag markante Formen bei dekorativen Leuchten, denn wie der Name schon sagt, sollten dekorative Leuchten eine Art Skulptur im Raum sein“, – sagt sie. Sie hatte Gelegenheit, dies am Beispiel der Lampe „Amigo“ zu überprüfen, deren heller, geometrischer Lampenschirm im Raum sofort einen deutlichen, architektonischen Akzent setzt, obwohl die Form selbst schlicht und elegant bleibt.
Eine ausdrucksstarke Form hat jedoch ihre eigenen Regeln. „Ich mag klare Formen, aber unter bestimmten Voraussetzungen. Eine solche Leuchte braucht Platz und muss auch ausgeschaltet gut aussehen, denn man sieht sie den ganzen Tag über, während sie nur wenige Stunden leuchtet“, betont Marta Zajdel. Ihrer Meinung nach sind jene Lampen am interessantesten, bei denen sich die Form aus der Konstruktion ergibt und nicht aus einer am Ende angefügten Verzierung.
Bei einer markanten Form muss man auch Disziplin wahren. Wie Eljasiak-Dziki anmerkt: Wenn die Leuchte ein markantes Element des Interieurs sein soll, braucht sie keine weiteren fünf Gegenstände, die mit ihr konkurrieren.
Wenn wir uns für eine Lampe mit Charakter entscheiden, lohnt es sich, ihr Raum zu geben, damit sie die Hauptrolle spielen kann, und den Rest des Interieurs als Ergänzung und nicht als Konkurrenz zu betrachten.
Was macht eine gute Lampe aus?
„Leuchten aus Holz, Glas, Edelsteinen und hochwertigen Stoffen sind eine Investition für viele Jahre“, – bemerkt Sylwia Kowalczyk, Gründerin des Innenarchitekturbüros Silvia Art, das Innenräume von Häusern und Wohnungen sowohl in Polen als auch auf Zypern gestaltet.
Beim Testen der Tischlampe „Silva Brinova“ fiel ihr der präziseverarbeitete Sockel aus Eichenholz sowie der Lampenschirm aus Leinenstoff auf, der dem Ganzen einen warmen, gedämpften Charakter verleiht.
Eine ähnliche Rolle spielt der Lampenschirm auch bei anderen Modellen der Marke. „Am liebsten mag ich Steh- und Hängelampen aus natürlichen Materialien: Holz, Naturstoffe, handgefertigte Glasfassungen“, sagt Karolina Michałkiewicz-Kasina. Gerade der Stoff des Lampenschirms entscheidet darüber, ob das Licht scharf fällt oder sanft gestreut wird, was einen weicheren, gemütlichen Effekt erzeugt.
Michałkiewicz-Kasina weist auf einen weiteren Aspekt hin: Die Leuchte sollte gut mit der gesamten Raumgestaltung harmonieren, nicht mit der Innenarchitektur konkurrieren, sondern diese ergänzen. „Vor allem zeitlose, schlichte Lösungen und die Verwendung edler Materialien“, sagt sie.
Marta Eljasiak-Dziki sieht das ähnlich. Ihrer Meinung nach sollte eine gute Leuchte einen eigenen Charakter haben, aber nicht von vorübergehenden Modetrends abhängig sein. Bei der Stehleuchte „Mercedes“ schätzte sie genau diese Kombination: Ein Jacquard-Lampenschirm mit einem Stoffmuster, das von einem marokkanischen Künstler entworfen wurde, verleiht der Leuchte einen ganz eigenen Ausdruck und ist gleichzeitig so dezent, dass die Leuchte nicht mit den wechselnden Einrichtungstrends aus der Mode kommt.
So funktioniert eine gut gestaltete Leuchte
Eine gut gestaltete Leuchte fällt nicht ins Auge, sondern wirkt im Hintergrund. „Ich glaube, dass Licht mit dem natürlichen Rhythmus der Hausbewohner harmonieren, den Raum mit Schatten und Glanz gestalten und die Schönheit von Texturen, Farben und Linien zur Geltung bringen sollte“, sagt Karolina Michałkiewicz-Kasina. Ein gutes Beispiel hierfür sind die bereits erwähnten Amigo-Lampen: „Die Lampenschirme aus Leinen streuen ein warmes Licht und schaffen so eine sanfte Atmosphäre im Raum“, sagt die Designerin über die Brinova-Lampen.
Ebenso wichtig ist der Komfort im täglichen Gebrauch. Marta Zajdel weist auf Details hin, die beim Kauf leicht übersehen werden, später jedoch entscheidend für den Komfort sind: „Ich schätze die Höhenverstellung und den Touch-Dimmer“ – sagt sie und bezieht sich dabei auf die Funktionen, die bei ausgewählten Holzleuchten aus der Premium-Kollektion der Marke Brinova verfügbar sind. Dank dieser Funktionen lässt sich das Licht ohne unnötige Handgriffe, mit einer einzigen Geste, an die Tageszeit anpassen.
Nicht unwichtig ist auch, ob sich die Leuchten miteinander kombinieren lassen. „Die Kollektionen sind so konzipiert, dass sich die Leuchten gegenseitig ergänzen, wodurch man in einem Raum mehrere Lichtebenen schaffen kann“, fügt die Gründerin von Lume Design Studio hinzu und verweist dabei erneut auf die Holzleuchten von Brinova.
Gute Beleuchtung ist also keine einzelne Leuchte, sondern ein System, in dem jede Leuchte weiß, wann sie heller leuchten und wann sie einer anderen den Vortritt lassen muss.
Fünf Jahre später
„Lösungen, die kurzlebigen Modetrends folgen und aus minderwertigen Materialien bestehen, sowie Leuchten, die massenhaft und ohne durchdachtes Design hergestellt werden, veralten schnell“ – sagt Karolina Michałkiewicz-Kasina, die seit über 15 Jahren private und gewerbliche Innenräume in ganz Polen gestaltet. Ihrer Meinung nach bleibt uns das lange erhalten, was uns wirklich dient: einfache, minimalistische Formen, die nicht mit der Innenarchitektur konkurrieren, sondern diese ergänzen.
Die Inhaberin von Zajdel Interiors wendet bei der Auswahl einer Leuchte einen einfachen Test an. „Ich stelle mir die Frage: Wird dieses Modell einen Farbwechsel in fünf Jahren überstehen? Wenn ich weiß, dass es das nicht überstehen wird, sage ich das meinen Kunden, damit sie ihre Kaufentscheidungen bewusst treffen können“, sagt sie. Was hingegen bleibt, sind einfache Geometrien und natürliche Materialien, die so universell sind, dass die Leuchte nicht bei jeder Umgestaltung ausgetauscht werden muss.
Sylwia Kowalczyk fügt noch eine weitere, weniger offensichtliche Kategorie der Langlebigkeit hinzu. „Beleuchtung, die in puncto Funktionalität sprichwörtlich alle Maßstäbe sprengt, kann Jahrzehnte überdauern, auch wenn sie den Geschmack der Nutzer nicht ganz trifft.“
Eine Leuchte, die gut altert, vereint also beide Voraussetzungen: eine zeitlose Form und echte Funktionalität.
Und wie hat sich die Herangehensweise an das Lichtdesign selbst verändert? „Wir betrachten Beleuchtung immer weniger ausschließlich als technisches Element. Die Kunden sind heute viel bewusster“, betont Marta Eljasiak-Dziki, Innenarchitektin der Sendung „Halo tu Polsat“.
Immer häufiger erkundigen sie sich auch nach dem Material und der Herkunft der Leuchte, nicht nur nach ihrem Aussehen.
Wer hat diese Lampe hergestellt?
Die Frage nach der Herkunft eines Produkts bezieht sich immer häufiger nicht nur auf den Herstellungsort, sondern auchdarauf , was mit der Lampe geschieht, wenn sie nach einigen Jahren repariert werden muss. Für Marta Zajdel hat die Regionalität in diesem Fall eine sehr praktische Dimension. Eine kürzere Lieferkette bedeutet einen einfacheren Kontakt zum Hersteller und einen schnelleren Zugang zu den benötigten Bauteilen.
„Ein polnischer Hersteller schickt das fehlende Teil innerhalb einer Woche und nicht erst nach einem Quartal“, sagt die Designerin. Deshalb achtet sie bei der Auswahl von Leuchten auf den Herstellungsort, die Verfügbarkeit von Ersatzteilen, die Garantiedauer und die Möglichkeit, LED-Module auszutauschen, sowie bei Holzelementen auch auf das FSC-Zertifikat.
Brinova produziert Leuchten in Polen und garantiert deren Wartbarkeit sowie die Verwendung austauschbarer Komponenten.
Ähnlich sieht dies auch Sylwia Kowalczyk, Gründerin des Innenarchitekturbüros Silvia Art. „Ich glaube, ich habe mich in der Branche bereits mehrfach als Designerin profiliert, die eine Vorliebe für das Natürliche und das Polnische hat“, – sagt sie und fügt hinzu, dass sie die Herkunft der Rohstoffe und den Produktionsort ebenso konsequent prüft wie die Qualität der Verarbeitung selbst.
Auch die Gründerin des Ateliers Beautiful Minds weist auf die Bedeutung der Regionalität hin. „Wenn hinter einem Produkt Menschen, Erfahrung und Liebe zum Detail stehen, dann zeigt sich das später im Interieur“, sagt sie und unterstreicht damit ihr Interesse an lokaler Produktion und Handwerkskunst.
Im Falle von Leuchten bedeutet dies auch die Möglichkeit, eine Lampe weiter zu nutzen, wenn sie gewartet werden muss. Dank verfügbarer Ersatzteile und der Möglichkeit, Module auszutauschen, muss nicht ein einzelnes Element über das Schicksal der gesamten Leuchte entscheiden.
Die Architektinnen sagen ganz klar: Wir kehren zu dem zurück, was natürlich ist
„Natürliche Materialien sind wieder im Kommen – nach Jahren der Dominanz von schwarzem Metall sind nun Holz, Leinen und Papier zu sehen“, bemerkt Marta Zajdel und beschreibt damit die Veränderungen, die sich in den letzten Jahren in der Herangehensweise an die Innenraumbeleuchtung vollzogen haben. Holz nimmt unter den Rohstoffen eine besondere Stellung ein: Seine Struktur, Farbe und Oberflächenbeschaffenheit sorgen dafür, dass es gut mit Licht harmoniert und diesem einen weicheren und gemütlicheren Charakter verleiht. Das ist einer der Gründe, warum sich Holzleuchten gut in Innenräumen einfügen, in denen natürliche Materialien und eine ruhige Atmosphäre im Vordergrund stehen – was auch die Architektinnen bestätigen, die Leuchten der polnischen Marke Brinova testen.
Marta Zajdel hebt vor allem die Form des Modells „Amigo“ hervor. „Diese Leuchte bringt eine Weichheit in den Raum, die in modernen, strengen Einrichtungsstilen oft fehlt. Die Kombination aus einem schlanken Sockel aus Eichenholz und einem Lampenschirm aus Baumwolle und Leinen sorgt ganz natürlich dafür“, sagt sie und fügt hinzu, dass gerade der Lampenschirm, seine geometrische Form und die Art und Weise, wie er das Licht streut, hier den Charakter der gesamten Leuchte bestimmen. Sie schätzte auch, dass die Konsequenz der Marke sogar dort sichtbar ist, wo kaum jemand hinschaut: „Ich schätze die plastikfreie Verpackung, denn Konsequenz in Dingen, auf die niemand achtet, sagt am meisten über eine Marke aus.“
Karolina Michałkiewicz-Kasina betrachtet dies aus einer breiteren Perspektive als Vielseitigkeit, die es ermöglicht, eine einzige Kollektion in sehr unterschiedliche Innenräume zu integrieren. „Ich sehe die Lampen der Marke Brinova sowohl in modernen Häusern als auch in gemütlichen Wohnungen, die vom Japandi-Stil oder von zurückhaltendem Minimalismus inspiriert sind – überall dort, wo es darum geht, einem Raum eine warme Atmosphäre zu verleihen“, sagt sie.
Ähnlich äußert sich Marta Eljasiak-Dziki über die Lampe „Mercedes“; für sie zählen Form und Material mehr als der momentane Effekt: Sie mag es, wenn eine Leuchte ein wenig wie ein gut gestaltetes Möbelstück oder ein Kunstobjekt wirkt und nicht laut sein muss, um wahrgenommen zu werden, und der Jacquard-Lampenschirm mit dem eigens entworfenen Muster verleiht ihr genau diesen diskreten Charakter.
Auch die Gründerin des Ateliers Silvia Art schätzt die Verwendung von Holz bei der von ihr getesteten Tischlampe „Silva“.
„Das Holz des Sockels gefällt mir sehr gut: eine hervorragende, präzise Verarbeitung, wunderschön geschliffen in seiner natürlichen Farbe. Auch der Stoff des Lampenschirms gefällt mir sehr gut“, sagt sie. Und fügt mit einem Lächeln hinzu: „Ich habe mich nicht allzu lange daran erfreuen können: Der Kurier war noch nicht einmal bei meinem Auto angekommen, da hatte meine Tochter sie schon in ihr Zimmer mitgenommen.“
Weitere Informationen: www.brinovalighting.com
Quelle: Pressematerialien
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