Im Rahmen der Sektion WGW präsentiert die Galerie Craftica eine Einzelausstellung von Zofia Sobolewska Ursic, einer Künstlerin, die an der Schnittstelle von Kunsthandwerk, Design und Skulptur arbeitet. Die Ausstellung zeigt neue Werke, in denen sie ihre originelle Formensprache entwickelt.
Der Schwerpunkt liegt auf einer Reihe von Arbeiten, die auf Experimenten mit Strohintarsien und räumlichen Formen in Holz und Metall basieren. Ausgangspunkt ist das Objekt „La Nature est un temple“ – Die Natur ist ein Tempel, inspiriert durch das Werk von Stanisław Wyspiański und ein Zitat aus einem Gedicht von Charles Baudelaire, das Gebrauchswert mit tiefer Symbolik verbindet.
Die Ausstellung erforscht Kontraste: Organisches wird der Geometrie gegenübergestellt, Rohheit dem Dekorativen, Tradition der Moderne. Die Künstlerin verwendet Stroh nicht nur als dekoratives Material, sondern auch als Träger skulpturaler Qualitäten und einer subtilen Sensibilität für Licht.
Die Werke sind in einer gedämpften, natürlichen Farbpalette gehalten, und florale Motive wurden auf poetische und metaphorische Weise transformiert. Die Ausstellung regt zum Nachdenken über die Rolle des Ornaments, handwerkliche Werte und neue Definitionen von Gebrauchsgegenständen im Kontext der zeitgenössischen Kunst an.
Die Kollektion wird mit einem Schrank aus roher, handgeschnitzter Eiche eröffnet, dessen dunkle Textur durch eine leuchtende Oberfläche kontrastiert wird, die durch Stroheinlegearbeiten erzielt wird. Dieses Gebrauchsmöbel verbindet Elemente der Volkskunst mit der bürgerlichen Ästhetik, um eine Erzählung über die gemeinsame und komplexe Geschichte der sozialen Klassen zu schaffen, die durch das persönliche Engagement des Künstlers unterstrichen wird.
In der Ausstellung werden fünf Objekte präsentiert: die zweite Auflage des Schranks und, als Premiere, ein Frisiertisch, ein Wagen, eine Schatulle und ein Tisch. Alle Werke sind mit Strohintarsien verziert und wurden aus Holz (Eiche und Schwarzpappel) und Aluminium gefertigt.
Zofia Sobolewska Ursic (geb. 1982) lebt und arbeitet in Krakau. Sie studierte Architektur an der Universität für angewandte Kunst (die Angewandte) in Wien, u.a. bei Wolf D. Prix, Zaha Hadid und Hernan Diaz Alonso.
In ihrer künstlerischen Praxis verwendet sie eine Vielzahl von Materialien wie Holz, Glas, Metall, Stein und Stroh und erforscht deren Eigenschaften und Bedeutungen. Sie erlernte und perfektionierte die Kunst der Einlegearbeit mit Stroh in den renommierten Pariser Ateliers Lison de Caunes, bei der Enkelin von André Groult, einem der Meister dieser Technik in der Art déco-Ära.
_
Der kuratoriale Text wurde von Adrian Madlener verfasst:
Pastorale Haltung
Der Jugendstil des frühen 20. Jahrhunderts markiert den Übergang von der opulenten Ornamentik der viktorianischen Ära zur geometrischen Reinheit der Hochmoderne und ist eine Form der Abmilderung dieser Wende. Seine Befürworter versuchten, die technischen Fortschritte der Zweiten Industriellen Revolution auszugleichen, indem sie Motive aus der Natur wieder aufgriffen und alteingesessene handwerkliche Praktiken, die durch diese Neuerungen fast vollständig verdrängt worden waren, wieder aufleben ließen. Andere wiederum sahen in dieser romantischen Episode eine Möglichkeit, eine eigene Identität, insbesondere auf kollektiver Ebene, zurückzuerobern.
In Polen fiel die Bewegung mit der Bauernromantik zusammen, einem Phänomen, das vor allem durch die oberflächliche Übernahme von Elementen des Landlebens, des engeren Kontakts mit der Natur und der Tradition durch die städtische Elite gekennzeichnet war, um ein geteiltes nationales Image zu festigen. Das Land war von einer langen Periode geografischer Teilungen und ausländischer Invasionen geprägt. Dieser Zustand prägte die Position des Landes über weite Strecken des 20.
Als vielseitiger Künstler versuchte Stanislaw Wyspianski, den Zeitgeist auf einer viel tieferen, inneren Ebene zu erforschen: Er nutzte die folkloristische Symbolik als Instrument, um die existenziellen Dimensionen der Selbstbestimmung zu analysieren. Er wandte sich gegen frühere Versuche, die sich in dieser Hinsicht als unwirksam erwiesen hatten und die Bauern als naiv abstempelten. Im Gegensatz dazu versuchte der Künstler, diese marginalisierte Gemeinschaft als vollendete Verkörperung der polnischen Tugenden und der Beharrlichkeit zu würdigen. In Werken wie Wesele (Die Hochzeit), einem Drama über die Heirat einer Bäuerin mit einem Vertreter der Krakauer Intelligenz, versuchte Wyspiański, die schwache Verbindung zwischen der städtischen Elite und der bäuerlichen Bevölkerung aufzuzeigen, die sie angeblich repräsentieren sollte, aber letztlich nicht wirklich verkörperte. Ein großer Teil des Bühnenbilds verwendet einen übertriebenen Symbolismus in Form von Satire.
Für die zeitgenössische Designerin Zofia Sobolewska Ursic, die ebenfalls eine vielseitige Künstlerin ist, waren es die ehrlichen, fast wissenschaftlich exakten Blumenmotive, die Wyspianski in der Basilika des Heiligen Franz von Assisi in Krakau malte, die sie an seinem Werk faszinierten. „In gewisser Weise passen diese dekorativen Tafeln nicht in die Umgebung“, erklärt sie. „Diese kritische Spannung hat mich schon immer fasziniert.“
Der Kontrast ist eine Obsession, die einen Großteil ihrer Karriere geprägt hat, denn sie verbindet ihre Ausbildung in modernen Designtechnologien, die sie an der Universität erhalten hat, mit ihrer Praxis der Stroheinlegearbeiten in den Ateliers Lison de Caunes, dem Erbe des berühmten französischen Meisters der Art-Déco-Ära, André Groult. Die Gegenüberstellung von Gegensätzen, sowohl in Bezug auf das Material als auch auf die Technik, bleibt für sie eine Möglichkeit, einen tieferen Sinn auszudrücken und Geschichten zu vermitteln, mit denen man sich identifizieren kann. Sobolewska Ursic erreicht Glaubwürdigkeit, indem sie diese Experimente in lesbare Formen einbettet und destilliert: erkennbare Möbel und Objekte.
„Stroh ist ein Material mit vielen Dimensionen“, sagt – sagt Sobolewska Ursic. „Historisch gesehen wurde es als Dachdeckung und Isolierung in Landhäusern verwendet. In der Intarsientechnik wird es seit langem als luxuriöses Oberflächenfinish verwendet. Die eine Anwendung ist dauerhaft, die andere zart
Es befindet sich in einem Wandel. Es beginnt als bescheidenes Rohmaterial, um sich dann in ein reiches, luxuriöses Material zu verwandeln. Man könnte sagen, dass dies die eindringlichste und zugleich prägnanteste, wenn auch subtile Demonstration dessen ist, was Wyspianski letztlich zum Ausdruck bringen wollte,
den inneren Ausdruck des Bauern als die authentischste Verkörperung des Polentums. Zu Ehren seines Werks und seines Engagements hat Sobolewska Ursic eine ganzheitliche Kapselkollektion funktioneller Kunstwerke entwickelt, die den Kontrast zwischen symbolischer Folklore und bürgerlichen Einrichtungsgegenständen voll und ganz verkörpern.
Schränke, Paravents und andere Möbeltypologien wurden mit innovativ geschnittenen und aufwändig angebrachten Intarsienmotiven aus Stroh verziert. Die grob gemeißelten und geschnitzten Holzblöcke, die Beine der Kabinen und Tische, fungieren als kontrastierendes Element, das eine sichtbare, aber subtil ausgeprägte Spannung erzeugt, ganz ähnlich wie das Bühnenbild von Wyspianskis Hochzeit. Dieses Vorhaben hat etwas unverkennbar Jugendstilhaftes an sich, und zwar nicht nur als nostalgische Interpretation oder sozialer Kommentar, sondern auch als eine Möglichkeit, den unerbittlichen und unkontrollierbaren Marsch des technischen Fortschritts zu verlangsamen. In einer Zeit, in der die Ängste vor der Vorherrschaft der künstlichen Intelligenz immer berechtigter werden, wächst das kollektive Bedürfnis nach Vertrautem und Greifbarem. Es gibt eine zunehmende Suche nach physischen Objekten, die eine echte, persönliche Bedeutung haben, und nicht nach solchen, die lediglich nach außen hin eine aufstrebende konformistische Haltung manifestieren.
Dabei besteht immer weniger das Bedürfnis, diese Erinnerungsstücke auf spektakuläre Weise zur Schau zu stellen, wie es in den Herrenhäusern der Krakauer Intelligenz zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Fall war. Jahrhunderts der Fall war. Die Türen der Kabinen waren traditionell mit Glasscheiben versehen, um den Inhalt voll zur Geltung zu bringen: um ihren Reichtum und ihr Wissen zu demonstrieren. Im Gegensatz dazu sind die Kabinen von Sobolewska Ursic vollständig geschlossen und ihr Inhalt ist völlig verborgen.
—
Adrian Madlener ist ein in Brüssel geborener und in New York lebender Journalist, der sich auf Sammlerstücke und nachhaltiges Design spezialisiert hat. Er konzentriert sich auf Themen, die die besten Beispiele für handwerkliche Experimente zeigen, und schreibt regelmäßig für Zeitschriften wie Architectural Digest, Cultured, Domus, Dezeen, Dwell, Hypebeast, FRAME und Wallpaper*. Madlener ist außerdem Autor von Monografien über den italienischen Polymath Vincenzo De Cotiis und das tschechische Architekturbüro Chybik Kristof und hat Ausstellungen über die Geschichte des amerikanischen Designs, zeitgenössisches Glas, Falsy-Kat-Kultur und Werkzeugtheorie kuratiert. Er hat zahlreiche Architekturbüros, Designmarken und Kultureinrichtungen beraten. Kürzlich war er Mitbegründer eines Substapels, der sich der Designkritik EXT.RUDE.D widmet. Madlener absolvierte die Design Academy Eindhoven und das Parsons/Cooper Hewitt Masterprogramm in Designgeschichte.
WGW 2025: 19-21 September 2025
die Ausstellung läuft bis zum 28. September von 11 bis 19 Uhr.
Die Ausstellung wird in den Räumen des Studio Jaskółka in Warschau präsentiert, Warecka 8 / Eingang von der Kubusia Puchatka Straße.
quelle: Galerie Craftica
Lesen Sie auch: Kunst | Möbel | Detail | Ausstellung | whiteMAD auf Instagram
