Es ist schwer, ein zweites Modehaus zu finden, das die Welt der Mode so konsequent mit der Kunst verbindet. Hermès betrachtet seine Schaufenster seit Jahren als Raum für die Fantasie und verwandelt sie alle sechs Monate in dreidimensionale Inszenierungen, die an der Grenze zwischen Design, Handwerk und Kunst schweben. Die neueste Ausgabe dieser Geschichte ist gerade in Warschau und Prag zu sehen. Hinter dem Projekt stehen das Studio LUDISM, das von NOKE Architects und Ola Niepsuj ins Leben gerufen wurde, sowie die Teams, die für die Umsetzung verantwortlich sind.
Die neue Installation fügt sich in das diesjährige globale Motto von Hermès ein – „Venture Beyond“. Das Motto, das sich auf das Überschreiten festgefahrener Grenzen und das Verlassen bekannter Muster bezieht, wurde in eine räumliche Erzählung umgesetzt, die voller Bewegung, Farbe und ungewöhnlicher Formen ist.
„Wenn wir an den Hermès-Schaufenstern in London, Paris oder Mailand vorbeikamen, dachten wir immer: ‚Jemand auf der anderen Seite denkt genau so wie wir.‘ Heute stehen wir selbst auf der anderen Seite der Scheibe. Die Zusammenarbeit mit dieser Marke ist für uns ein großes Abenteuer und eine Freude daran, gemeinsam mit Menschen zu gestalten, die Kunst, Handwerk und einen eigenständigen Ansatz schätzen“, betonen Piotr Maciaszek und Karol Pasternak von NOKE Architects.
Das Zusammentreffen zweier Welten
Für Ola Niepsuj wurde die Zusammenarbeit mit Hermès zu einer natürlichen Begegnung zweier visueller Sprachen. Die Künstlerin, bekannt für ihre charakteristischen Illustrationen, Collagen und Plakate, hat schon seit langem beobachtet, wie das französische Modehaus seine Ausstellungen gestaltet.
„Wenn mich jemand fragen würde, welche Marke mich in ihrer Kommunikation beeindruckt, würde ich ohne zu zögern Hermès nennen. Fantasie, Witz und eine fast kindliche Spielfreude leben schon seit langem hinter ihren Schaufenstern. Es ist ein faszinierendes Paradoxon: Die unbändige Frivolität steht im Gegensatz zur Ernsthaftigkeit ihrer Produkte, obwohl uns derselbe Witz oft aus einem Detail eines Halstuchs entgegenzwinkert. Jedes Mal, wenn ich an ihren Auslagen vorbeikam, dachte ich: „Wie sehr würde ich mir wünschen, eines Tages ein Projekt für sie zu gestalten!“ Freude, Magie und ein intellektueller Twist sind genau das, was ich selbst in meinen Illustrationen, Collagen oder Plakaten zum Ausdruck bringe. Meine Ästhetik und die von Hermès sind im Grunde genommen dieselbe Sprache“, gesteht die Künstlerin.
Der Storch überschreitet den Horizont
Zum Hauptdarsteller der Installation wurde der Storch – ein Symbol, das tief in der mitteleuropäischen Kultur verwurzelt ist. Seine jährliche Reise zwischen Europa und Afrika wurde zum Ausgangspunkt für eine Geschichte über das Überschreiten von Grenzen, den Wechsel der Jahreszeiten und die unaufhörliche Reise.
„Bei der Marke LUDISM suchen wir stets nach Berührungspunkten zwischen alten Legenden und zeitgenössischem Design. In den Schaufenstern in Warschau und Prag haben wir für die Störche ein skulpturales Zuhause geschaffen. Und wer überwindet Horizonte besser, verbindet Jahreszeiten und Kontinente, spricht von Anfang und Ende als unser polnischer Storch? Und wer webt ein Nest mit solcher Präzision, wie Hermès sein ikonisches Taschenmodell ‚Picnic Bag‘ flechtet?“, erklärt Ola Niepsuj.
Der Entwurfsprozess dauerte etwa ein Jahr. Die Gestalter folgten den Spuren des Storchzugs und übersetzten Elemente des slawischen Erbes in eine zeitgenössische räumliche Sprache. Der Vogel wurde nicht nur zum Hauptdarsteller der Inszenierung, sondern auch zum Wegweiser für die Idee von „Venture Beyond“.
„In meiner Arbeit als Illustratorin suche ich ständig nach Wegen, Welten zu erschaffen und den Betrachter in diese einzuladen. Dafür zu sorgen, dass die gesamte Komposition einen vollkommen immersiven Charakter hat, ist ein zentraler Mechanismus der Hermès-Schaufenster“, fügt Niepsuj hinzu.
Kubistisches Theater
Von Anfang an war klar, dass die Figuren in den Schaufenstern nicht nur dekorative Objekte sein würden. Sie sollten wie Schauspieler auf einer Bühne wirken und eine Beziehung zu der Person herstellen, die auf der anderen Seite der Scheibe steht.
„Als die Arbeiten begannen, wusste ich von Anfang an, dass die Figuren wie Schauspieler auf einer Theaterbühne agieren müssen. Mir war es wichtig, eine unverfälschte, authentische Beziehung zum Zuschauer aufzubauen. Mit dem gesamten Team haben wir das Konzept in eine Reihe präziser Entwürfe und Arbeitsmodelle umgesetzt. Wir haben die Figuren auf der Grundlage einer Kombination scheinbar gegensätzlicher Eigenschaften konstruiert: Geometrische Formen treten hier in einen Dialog mit organischen, tiefe Körper mit flachen Akzenten und raue, unebene Texturen mit perfekt glatten Flächen“, – erzählt die Illustratorin.
Inspiration für diese Formensprache war der Kubismus. Niepsuj griff unter anderem auf das Werk von Georges Braque sowie auf die Keramikformen und Papierskulpturen von Pablo Picasso zurück und bewegte sich dabei auf dem schmalen Grat zwischen gegenständlicher Kunst und Abstraktion.
„Ich habe mich auf die Prinzipien des Kubismus gestützt. Ich habe mich von den Gemälden Braques, den Keramikformen und den Papierskulpturen Picassos inspirieren lassen und dabei an der Grenze zwischen gegenständlicher Kunst und reiner Abstraktion balanciert“, erklärt die Künstlerin.
Der Horizont wurde also nicht als einfache Linie betrachtet, die den Himmel vom Boden trennt. Er wurde zum Ort der Begegnung von Gegensätzen – oben und unten, warm und kalt, Osten und Westen.
Gleichzeitig musste das Projekt die für Hermès charakteristischen Anforderungen an die Ausstellung erfüllen. Die Objekte sollten den Eindruck von Leichtigkeit vermitteln, fast als würden sie in der Luft schweben, und so eine Atmosphäre der Magie und des Schwebezustands zwischen Realität und imaginärer Welt schaffen.
Die größte Herausforderung bestand darin, die kleinen Modelle, die anfangs sogar in einen Schuhkarton passten, auf den tatsächlichen Maßstab der Schaufenster zu übertragen.
„3D-Modellierung, Visualisierungen, Farbtests und die Vorbereitung der Objektmodelle waren die Aufgabe von Monika Zajk von NOKE. Das Aufeinandertreffen von verrücktem Theater und Physik erforderte Kompromisse. Dabei wurden wir von den Teams von Formy Scenografia und der Spółdzielnia Scenograficzna unterstützt“, sagt Piotr Maciaszek.
Glas, Flechtkunst und Licht
Die Materialien spielen in diesem Projekt eine wichtige Rolle. Die Künstler kombinierten traditionelles Handwerk mit zeitgenössischen Formen und bauten das Bühnenbild um den Kontrast zwischen gebogenem Glas und Flechtkunst herum auf.
„Die Schaufenster in Warschau und Prag mussten den Horizont einatmen. Wir haben sie auf dem Kontrast zweier Bereiche aufgebaut: einzigartiges, gebogenes und verschmolzenes Glas, das das Licht wie der Himmel bricht, und traditionelles tschechisch-polnisches Flechtwerk. Diese Korbflechterei wurde zum Bindeglied zwischen der Handwerkskunst von Hermès und unserer heimischen Tradition“, erklärt Karol Pasternak.
Eine der anspruchsvollsten Phasen der Umsetzung waren die Glastests. Hunderte von Transparenztests, die von Grzegorz Olczak aus Białystok durchgeführt wurden, ermöglichten es, das richtige Verhältnis zwischen Material, Licht und der Größe der einzelnen Elemente zu finden. Das Ziel war es, die technische Seite der Umsetzung zu verbergen und den Eindruck zu erwecken, dass die gesamte Komposition fast organisch entstanden sei.
Abgerundet wird das Ganze durch Stoffe der polnischen Firma Davis Fabrics. Die Muster wurden von Ola Niepsuj individuell für jede Vitrine entworfen, wodurch die Inszenierungen in Warschau und Prag zwar eine gemeinsame Sprache sprechen, aber keine identischen Umsetzungen darstellen.
Nächtlicher Aufbau
Die Umsetzung der Schaufenster erforderte zudem eine präzise Logistik. Dutzende von Elementen mussten in die beiden Städte transportiert und innerhalb kürzester Zeit montiert werden – zwischen dem Schließen der Geschäfte und ihrer Wiedereröffnung.
„Als alles fertig war, mussten wir noch Dutzende von Elementen nach Prag und Warschau transportieren und die Montage in Zusammenarbeit mit Malwina Rytych von Window Stories und dem Hermès-Team durchführen“, erzählt Karol Pasternak.
Die Montagearbeiten fanden nachts statt und erforderten eine enge Koordination vieler Teams. Am Morgen, pünktlich zur Eröffnung der Salons, musste die fertige Kulisse bereits an ihrem Platz sein.
Das Ergebnis ist eine Installation, die die Grenze zwischen kommerzieller Ausstellung und Kunstwerk verwischt. Sie vereint Illustration, Bühnenbild, Architektur, Handwerk und Objektdesign und übersetzt lokale Symbole in eine Sprache, die auch außerhalb Polens und Mitteleuropas verständlich ist.
„Für uns als Team von NOKE und LUDISM ist diese Zusammenarbeit ein Beweis dafür, dass unsere lokalen Symbole, die slawische Sensibilität und das Handwerk eine universelle Kraft besitzen, die die ganze Welt verzaubern kann“, fasst Piotr Maciaszek zusammen.
Design-Team: Karol Pasternak, Piotr Maciaszek, Ola Niepsuj, Monika Zajk, Hermes Design-Team,
Partner: Olczak Szkło, Davis Fabrics, Formy Scenografia, Spółdzielnia Scenograficzna,
Hermes-Koordinator: Window Stories by Malwa
Fotos: Piotr Maciaszek
