Die Skulptur wurde aus Metall und Plexiglas gefertigt und mit einem elektronischen Beleuchtungssystem ausgestattet. Ihre Autorin ist Marta Stefaniak, die auf diese Weise Technik und Natur miteinander verbinden wollte. Dies ist nachts zu sehen, wenn die Installation von innen beleuchtet wird und die unregelmäßige Metallhülle hervorhebt.
Das Werk wurde im Park von Orońsko präsentiert und entstand im Rahmen der 4. Ausgabe des Internationalen Symposiums für zeitgenössische Bildhauerei 2023. Die Realisierung der Skulptur „Zerstörung und Reparatur“ begann im besagten Jahr 2023 und endete am 31. August 2024. Die Ausführung war zeitaufwändig, da die Skulptur aus mehreren tausend Elementen besteht.
Die Idee hinter dem entstandenen Werk war es, in der Skulptur das Phänomen der ständigen Wiederkehr der intelligenten Natur zu zeigen, um neue Kombinationen von Mustern – stabile Verbindungen – mit neuen Strukturen zum Ausdruck zu bringen. Der Künstler verwendete das Motiv einer zerstörten geometrischen Form, die auf Kreisen mit technologischen Merkmalen basiert, die ja Teil dieser Welt sind. Der Prozess der Umwandlung des „Alten“ in das „Neue“ in der Natur ist eine Art natürlicher Kreislauf.
Die Natur nimmt alles auf, assimiliert alles und integriert wieder, was wir ihr für eine Weile „weggenommen“ haben. Die skulpturale Arbeit verwendet im Prinzip dieselben sich wiederholenden Strukturen, die sowohl in der technologischen Kreation auf der Grundlage gebrochener Kreise als auch im biologischen Tumor aus losgelösten Kreisen, die in gestreckte, offene, elliptischen Bögen ähnliche Kurven umgewandelt wurden, erkennbar sind. Während der Arbeit an dem Konzept und der anschließenden Umsetzung kamen Fragen auf: Inwieweit sind wir Menschen uns der Komplexität der uns umgebenden Strukturen bewusst, deren Form und Stabilität durch wissenschaftliche Experimente unvorhersehbar beeinflusst werden? Welche Folgen hat es, wenn wir uns mit immer mehr Technik umgeben, die in immer stärkerem Kontakt mit unserem biologischen, sich langsam entwickelnden Körper steht? – fragt sich der Autor der Skulptur.
Der Künstler während der Entstehung der Installation, Foto von Natalia Szcześnik
Marta Stefaniak befasst sich auch mit Energie und spirituellen Themen. Elektrizität wurde in Licht umgewandelt. Das Werk besteht aus einem massiven Lichtkern, der von einer Struktur aus Stahl umhüllt ist. In einigen Zonen wurde es stärker verdünnt, wo die kompakte Struktur die Form des Verfalls annimmt. Das technische, geometrisierte Gewebe verwandelt sich in ein stumpfes, biologisches Gewebe.
Licht existiert in jeder der beiden Arten von Strukturformen. Es IST zyklisch präsent, in Bewegung, pulsierend. Nur die Dämmerung offenbart ihre sakrale, leuchtende, zeitlose Dimension und verweist auf diese Weise symbolisch auf unveränderliche geistige Wahrheiten in der veränderlichen Welt der Materie, auf das Wesen der Dinge, in denen sich dieses Wesen in verschiedenen Formen manifestiert, fügt Marta Stefaniak hinzu.
Foto von Marta Stefaniak
Die Künstlerin gibt zu, dass sie die Skulptur dank der Hilfe von Menschen, die ihr nahestehen, verwirklichen konnte. Wie sie sich erinnert, gab es Tage, an denen sie bis zu 16 Stunden pro Tag an der Skulptur gearbeitet hat. Die Entschlossenheit und das Engagement derjenigen, die sie unterstützen, gaben der Skulptur eine weitere Bedeutung. Die Installation symbolisiert nicht nur die Komplexität der Natur, sondern hat auch die Lebensenergie der Menschen angesammelt, die zu ihrer Entstehung beigetragen haben.
quelle: Marta Stefaniak
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