Vor einhundert Jahren wurde in Paris die Internationale Ausstellung für dekorative Kunst und Design veranstaltet. Es war das erste Mal seit der Wiedererlangung der Unabhängigkeit, dass Polen seine künstlerischen Errungenschaften im Bereich Design in einem solchen Ausmaß präsentieren konnte. Der elegante polnische Pavillon war ein Besuchermagnet, und einige der Exponate erhielten internationale Anerkennung. Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Veranstaltung haben wir Archivfotos gesammelt, die ursprünglich in Schwarz-Weiß gehalten waren. Mit Hilfe von künstlicher Intelligenz haben wir jedoch Farbversionen der Fotos erstellt. Hier sehen Sie polnisches Design aus der Zwischenkriegszeit in Farbe.
Archivfotos zu kolorieren ist keine leichte Aufgabe. Fachleute benötigen dafür Hunderte von Stunden. Sie müssen die Fakten abgleichen und die Originalfarben anhand historischer Quellen bestimmen. Künstliche Intelligenz verkürzt diesen Prozess erheblich, aber sie ist nicht perfekt. Bei der Arbeit mit der künstlichen Intelligenz gab es immer wieder Pannen. So hat die künstliche Intelligenz beispielsweise die polnische Flagge, die vor dem Pavillon wehte, in den Farben Weiß und Blau dargestellt. Wir haben also die extremen Versionen verworfen und nur die übrig gelassen, die die Realität optimal widerspiegeln konnten.
Die Internationale Ausstellung für dekorative Kunst und Design wurde am 28. April 1925 in Paris eröffnet und lief bis Oktober desselben Jahres. Aus dem französischen Namen der Veranstaltung (französisch: Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) leitet sich der Begriff Art déco-Stil ab. Die Ausstellung sollte ursprünglich 1915 stattfinden, wurde aber wegen des Ersten Weltkriegs verschoben. Die Franzosen waren sehr daran interessiert, sie zu organisieren. Sie wollten der ganzen Welt zeigen, dass sie in Sachen Kultur, Kunst und Architektur führend waren. Bis zu 16 Millionen Menschen sollten zu diesem Ereignis in die französische Hauptstadt kommen.
Der polnische Pavillon wurde von Józef Czajkowski entworfen, der den damals modernen Art-déco-Stil mit dem für die klassischen polnischen Herrenhäuser charakteristischen Stil mit Elementen des Zakopane-Stils verbinden, d. h. einen originellen nationalen Stil präsentieren wollte. Das Ergebnis war ein hoch aufragendes Gebäude mit einem Kristallturm. Im Jahr 1925 beschrieb ein Journalist von „Nowosci Ilustrowanych“ das, was er vor Ort sah, folgendermaßen:
Wir sind verblüfft vom Lärm einer Millionenstadt und eingeschüchtert von gigantischen Gebäuden (…) und stehen staunend vor einem Kristallphänomen. Was ist das? Mit zitterndem Herzen lesen wir die Inschrift „Republique Polonaise“. Hier steht ein makellos weißer Palast vor uns, ein leichtes Marshmallow-Wunder (…). Erstaunlich in seiner Harmonie und Klassizität der Form. (…) Das kristalline Wunder (…) vermittelt den Eindruck einer wunderbaren Landkirche. [News Illustrated, Nr. 36, 1925].
Józef Czajkowski entschied sich bewusst für einen Glasturm. Dies wurde von den Besuchern, die den Pavillon am Abend besichtigten, sehr geschätzt. In der Nacht leuchtete der Turm wie ein Leuchtturm und erinnerte die Besucher mit Stolz an seine Anwesenheit.
Bewegen Sie den Schieberegler:
Abends strömen die Menschen in den Pavillon, um die Beleuchtung, die Architektur, die Gemälde und die tanzenden Highlander unter der Leitung von Helena Roj-Rytardová und das Orchester unter der Leitung von Mróze und Bartek Obrochta zu bewundern. Dieeinfachen und hübschen Bänke in den Wänden des Atriums ähneln Chalets; es ist sehr angenehm, abends auf ihnen zu sitzen und die Atmosphäre des in diesen Mauern verzauberten Polens einzuatmen „, schrieb der Dichter Jarosław Iwaszkiewicz in Wiadomości Literackie (Nr. 25, 1925).
Ich halte den polnischen Pavillon für den originellsten und vollendetsten unter allen ausländischen Pavillons. Er stellt eine hervorragende Einheit dar und ist gleichermaßen polnisch, ohne aufhören zu wollen, modern zu sein „, schrieb er 1925. Waldemar George, Chefredakteur der Monatszeitschrift L’Amour de l’Art, ein französischer Kunstkritiker polnischer Herkunft.
Bewegen Sie den Rechenschieber:
Der Pavillon zeigte Möbel, Tapeten, Keramik, Figuren und Kunstwerke, die von der Folklore inspiriert waren. Das gesamte Spektrum des polnischen Erbes war zu sehen. Zu sehen waren Entwürfe für große Gebäude, Kelims, Holzspielzeug von Zofia Stryjeńska, Skulpturen von Studenten der Schule für Holzindustrie in Zakopane, Spitzen, Illustrationen, Poster oder Stickereien der Warschauer Genossenschaft „Ars“.
Die Website Dzieje.pl erinnert an den Text von Iwona L. Konieczna von der Polnischen Presseagentur, die darauf hinwies, dass die Ausstellung von vielen Polen kritisiert wurde. Meistens verwiesen sie auf das Sammelsurium der ausgestellten Werke.
Die Beschäftigung mit der Folklore kann zu solchen Absurditäten wie der Verzierung polnischer Lokomotiven mit Motiven aus der Region Łowicz (!) führen – schrieben Teresa Żarnowerówna und Mieczysław Szczuka in der zehnten Ausgabe der Zeitschrift „Blok“ (April 1925).
Es gibt auch mehrere Baumskulpturen, die zwar klein sind, aber so brutal und ungeschickt aussehen, dass das Warschauer Denkmal der Dankbarkeit gegenüber Amerika vor ihnen stehen könnte wie ein Werk von Praxiteles mit dem Antlitz von Jesus dem Schmerzhaften, das ein ungebildeter Hirtenjunge mit einer Hacke geschnitzt hat. Es sind etwas drei Bäume geschnitzt. Es könnte die Jungfrau Maria sein, die von Engelsköpfen umgeben ist, ein Wäsche webender Zauberer oder ein Mädchen an einem Blumenbrunnen. Was ist Ihnen lieber? (…) Alle zusammen klein, fadenscheinig, unkultiviert. (…) Wir waren deprimiert, deprimiert, schämten uns. (…) Warum sollten wir uns wie ein paar Höhlenmenschen, Elende und Analphabeten präsentieren „, schrieb Jan Zamoroski am 26. Mai 1925 im Kurjer Poznański.
Der Innenhof des Pavillons war mit der Skulptur „Rhythmus“ von Henryk Kuna geschmückt. Die Skulptur erlebte vier Versionen, von denen eine heute im Skaryszewski-Park in Warschau zu sehen ist:
Innenhof des polnischen Pavillons, im Vordergrund die Skulptur „Rhythm“ von Henryk Kuna, Foto: Auguste Léon, wikimedia.org, Lizenz: Public Domain
Die Teilnahme Polens war jedoch ein großer Erfolg. Die polnische Ausstellung wurde mit fast 200 Preisen ausgezeichnet. Der Grand Prix ging an Jan Szczepkowski für seinen Weihnachtsschrein. Der Grafiker und Maler Zygmunt Kaminski erhielt eine Auszeichnung für sein Design der neuen polnischen Banknoten. Vier Grand Prix-Preise gingen an Zofia Stryjeńska.
Die Internationale Ausstellung für Kunstgewerbe und Design in Paris bot die Gelegenheit, einen neuen Lebensstil zu präsentieren, den Reichtum der Welt am Beginn des 20. Zu den ausgestellten Neuheiten gehörte ein von Le Corbusier entworfenes modulares Einfamilienhaus mit einem Zwischengeschoss.
quelle: Nationales Digitales Archiv, Dzieje.pl, Muzeum-Szczepkowskiego.pl
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