Das Motto der diesjährigen Ausgabe des Festivals „Gdynia Design Days“ lautet „Näher“ und lädt dazu ein, den Fokus auf das Reale, Lokale und Wirkende zu richten. Die diesjährige Ausgabe ist eine Sammlung von Geschichten, die Komplexität vereinfachen, Beziehungen stärken und Design als Werkzeug zur Gestaltung eines besseren Alltags, aber auch zum Vergnügen zeigen. In diesem Sinne wurde das Festivalprogramm gestaltet, das auf Nähe, Gemeinschaft und verantwortungsbewusstem Design basiert.
Während der 9 Festivaltage (20.–28.06.) finden Ausstellungen, Vorträge, thematische Spaziergänge, Treffen und Workshops statt, die eine Plattform für den Austausch von Gedanken und Erfahrungen für Designer, Forscher und alle Enthusiasten sozialer und städtischer Themen bilden.
Nachfolgend eine Vorschau auf ausgewählte Ausstellungen aus den Dutzenden geplanten Veranstaltungen:
Der aktuelle Diskurs über nachhaltige Mode hat uns an Fragen zur Ökologie und Ethik der Produktion gewöhnt. Im Schatten dieser Debatten bleibt jedoch eine grundlegende gestalterische Herausforderung: die Barrierefreiheit. Die Labor-Ausstellung LUKA von Eliza Gawrjołek lädt dazu ein , über das Thema adaptive Mode in Polen nachzudenken.
Die Ausstellung „Spinnen“ von Paweł Błęcki ist eine zeitgenössische Neuinterpretation der Handwerkstradition, angesiedelt zwischen Erinnerung, Gemeinschaftserfahrung und kreativer Praxis, verstanden als eine Form der Achtsamkeit und der Beziehung. Der Künstler greift auf Techniken zurück, die er in seiner Kindheit von seiner Großmutter gelernt hat und die mit der Herstellung traditioneller Spinnen und dekorativer Ornamente verbunden sind, und entwickelt sie zu monumentalen, räumlichen Formen aus Holz und Sperrholz weiter. Die Arbeiten sind ein Versuch, die Erfahrung der gemeinsamen Arbeit und der Nähe wiederzugewinnen, die über Generationen hinweg die handwerklichen Praktiken begleitet haben.
Die Ausstellung „Razem“ ist eine Geschichte über Design, in der die Begegnung – das Eingehen einer Beziehung zum zukünftigen Nutzer des Produkts – den entscheidenden Moment darstellt. Die Ausstellung zeigt Fotos von Begegnungen, Prozessen und Tests – Momente, in denen Designer eine Beziehung zu den zukünftigen Nutzern aufbauen. Wir zeigen die Menschen, die diese Prozesse mitgestalten, sowie die Designer, die versuchen, ihre Erfahrungen durch direkten Kontakt zu verstehen. Das Ergebnis dieser Aktivitäten sind Produkte, die in unserem Alltag präsent sind. Die Ausstellung präsentiert ausgewählte Projekte sowie Porträts von Designern des Designverbands SPFP, für die die Begegnung mit dem Nutzer den Ausgangspunkt für das Design bildet. Kuratorin der Ausstellung ist Ewa Hiller, Partner der Ausstellung ist der Designverband SPFP.
Die Ausstellung„Zero Waste Lab“ von Mozi Studiopräsentiert Prototypen von Möbeln und Leuchten, die zu 100 % aus den biologisch abbaubaren Biopolymeren PHA und PHB bestehen. Die Ausstellung zeigt, wie nachhaltiges Design auf die aktuellen Herausforderungen der Branche reagieren kann und gleichzeitig an die Idee der verantwortungsvollen Innovation anknüpft. Die Ausstellung unterstreicht die Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Design und Wissenschaft sowie die Entwicklung von Projekten, die Funktionalität, Ästhetik und Umweltbewusstsein vereinen.
Castceramics ist eine internationale Keramikausstellung, die Werke von 12 Künstlerinnen aus 6 Ländern präsentiert, die während eines einmonatigen Künstleraufenthalts in Polen, Italien und Österreich entstanden sind. Die Ausstellung zeigt vielfältige Herangehensweisen an die Keramikkunst – von technologischen Experimenten bis hin zu zeitgenössischen Interpretationen des kulturellen Erbes und lokaler Traditionen. Die Ausstellung unterstreicht die Bedeutung internationaler Zusammenarbeit, des interkulturellen Dialogs sowie der kreativen Auseinandersetzung mit Geschichte und Kultur.
Agata Nowak bereitet die Produkt-Ausstellung „Nichts tun“vor , die dem Wert der Langeweile und des Nichtstuns gewidmet ist. Wie können wir diese Fähigkeit zurückgewinnen, die wir in einer Gesellschaft verloren haben, die ständige Produktivität fördert? Die Ausstellung betrachtet Design als ein Werkzeug, das dabei helfen kann, diese verlorene Fähigkeit wiederzuerlangen. Die vorgestellten Konzepte und Initiativen schlagen vielfältige Strategien des Loslassens vor.
„Desire Paths“ ist ein Projekt von Agata Kiedrowicz, Patrycja Żyżniewska und Dawid Fik, das aus der Sehnsucht nach Unbeschwertheit und dem Erleben von Freude im kreativen Prozess entstanden ist. Es ist zugleich ein Picknick-Set und ein Gesellschaftsspiel. Es regt zum Feiern und Herumtollen an, dazu, den „Linien der Sehnsüchte“ zu folgen und die Fantasie zu trainieren.
Im Rahmen der diesjährigen Ausgabe der Gdynia Design Days kann das Festivalpublikum zum ersten Mal an den Diplomverteidigungen der Designstudierenden der Akademie der Bildenden Künste in Danzig teilnehmen . Die Abschlussarbeiten werden im Rahmen offener, öffentlicher Präsentationen vorgestellt, und die begleitende Ausstellung bleibt während der gesamten Dauer der GDD zugänglich. Die Ausstellung ermöglicht es, aus nächster Nähe zu betrachten, was die neue Generation von Künstlern über zeitgenössisches Design zu sagen hat.
„Lebendige Formen: Symbiose“ist ein künstlerisch-pädagogisches Projekt des Vereins für Angewandte Kunst TWÓR, das sich der Beziehung zwischen Design, Stadt und Natur widmet. Die präsentierten Objekte erinnern auf den ersten Blick an eigenständige Skulpturen, doch ihr eigentlicher Zweck ist die Förderung der Biodiversität im städtischen Raum. Die Objekte dienen als Lebensraum für wilde Bestäuber, als Unterschlupf für Igel und Kleintiere, als Tränken oder Futterstellen. Sie entstehen aus Materialien wie Keramik, Jesmonit, Glas und Holz, wobei die Spuren der Handarbeit und des Herstellungsprozesses gewahrt bleiben.
Während des GDD wird das Projekt sowohl im Außenbereich, seinem natürlichen Lebensraum, als auch im Innenbereich gezeigt, wo das Publikum diese Formen auch im Ausstellungs- und Bildungskontext betrachten kann.
„Antyaltana“ ist eine Installation von Reni Maj, die als Freiluftornament speziell für das GDD geschaffen wurde. Sie ist ein Haltepunkt, ein sicherer Treffpunkt und zugleich ein Element, das den Raum in Fragmente unterteilt und so individuelle Wahrnehmungsweisen und eigenständige Erfahrungen hervorbringt. Die eklektische Form im ständigen Wandel wirft die Frage auf: Näher – aber wie?
Die inklusive Ausstellung von Kuba Święcicki „Die Stadt berühren“. Gdynia präsentiert textile Typhlografiken, die aus der Faszination für die Metallkunst von Gdynia entstanden sind. Sie richtet sich vor allem an blinde und sehbehinderte Menschen, während sie für Sehende einen Anlass bietet, die handwerklichen architektonischen Details zu betrachten, die im Alltag oft unbemerkt bleiben. Die präsentierten Objekte entstanden in der Technik der Maschinenstickerei sowie als haptische Grafiken aus Flockfolie und sind Teil eines Forschungsprojekts, in dem der Tastsinn als alternatives Mittel zur Erkundung der Umgebung fungiert und das Projekt selbst im Kontext des barrierefreien Designs sowie von Maßnahmen für Gleichberechtigung, Barrierefreiheit und Wohlbefinden entwickelt wird.
Die Ausstellung „Projekt Mebel: Futuro Classic“ präsentiert Sitzmöbel, die das Ergebnis einer Designaufgabe sind, die im Rahmen des Ateliers für Möbeldesign an der Fakultät für Architektur der Akademie der Bildenden Künste in Danzig unter der Leitung von Dr. Ing. Arch. Filip Ludka und Mag. Sonia Jarczyk in den akademischen Jahren 2024/2025 und 2025/2026 durchgeführt wurde.
In den Grünanlagen wird auch eine Installation von Aleksandra Godlewska zu sehen sein: „Błazenada – Statua Radości”, also das Denkmal für unbeschwertes Vergnügen. Zu Ehren des Vergnügens, zu Ehren des Spiels, als Hommage an Streiche und Unfug.
Beschreibungen aller Ausstellungen sind verfügbar unter: https://gdyniadesigndays.eu/wystawy und das Programm umfasst zudem eine Fülle weiterer Veranstaltungen wie Vorträge, Spaziergänge oder thematische Treffen. Ein Highlight, das jedes Jahr besonders viele Besucher anzieht, sind auch die Workshops. In diesem Jahr haben die Teilnehmer die Möglichkeit, sich unter anderem in den Bereichen Schneiderei, Regeneration, Collage oder Urheberrecht zu versuchen. Sonderveranstaltungen finden auch in den während der GDD geöffneten Ateliers des PPNT statt (u. a. Edyta Barańska Design und Eve Wysocki Design).
Im Jahr 2026 findet das Festival vom 20. bis 28. Juni auf dem Gelände des Pommerschen Wissenschafts- und Technologieparks sowie an städtischen Partnerstandorten statt, wobei Gdynia erneut zu einem Ort des Austauschs über Design, Stadt und Beziehungen wird. Aktuelles und Programmhighlights werden auf der Website www.gdyniadesigndays.eu sowie auf den Social-Media-Profilen des Festivals veröffentlicht.
Veranstalter der Gdynia Design Days: Gdynia, Pommerscher Wissenschafts- und Technologiepark Gdynia,
Designzentrum Gdynia
Gdynia Design Days 2026 | Näher
20.–28.06.
PPNT Gdynia | Designzentrum
Pommerscher Wissenschafts- und Technologiepark Gdynia
Quelle: Pressematerialien
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