„Wearable Art – Unseen Threads“ ist eine Installation aus 30 Modeobjekten, künstlerischen Textilien und neuen Medien. Joanna Hawrots internationales Projekt wird das luxuriöse Daimaru Centre – ein Ort mit einer jahrhundertealten Tradition, die mit der Herstellung und dem Verkauf traditioneller Kimonos verbunden ist – in eine mit Multimedia angereicherte Galerie verwandeln. Hawrot baut ihr Manifest auf dem Fundament der Polnischen Textilschule auf und schafft modische Interpretationen von Objekten von Magdalena Abakanowicz und Wojciech Sadley.
Das Projekt ist Teil des kulturellen Begleitprogramms der Weltausstellung EXPO 2025, die vom Adam-Mickiewicz-Institut organisiert wird. Schätzungsweise 128 Millionen Besucher aus 161 Ländern werden Osaka im Zusammenhang mit der Ausstellung besuchen. die Ausstellung „Wearable Art – Unseen Threads“ wird vom 31. Mai bis zum 24. Juni 2025 zu sehen sein.
Die Ausstellung von Joanna Hawrot ist das einzige internationale Projekt, das während der Weltausstellung EXPO 2025 im prestigeträchtigen Daimaru Shinsaibashi stattfinden wird. Die Werke der polnischen Künstlerin werden in den Hauptvitrinen, auf den Zwischenetagen und in der Kunstgalerie im achten Stockwerk ausgestellt. Eine so umfassende Ausstellung unterstreicht nicht nur die Einzigartigkeit des Projekts, sondern eröffnet auch neue Möglichkeiten für die internationale Karriere von Joanna Hawrot.
Mit zwölf Frauengeschichten, die im japanischen Konzept des jūnihitoe angesiedelt sind , mit Inspirationen aus dem Werk von Magdalena Abakanowicz und Wojciech Sadley und mit Kunst, die die Grenzen von Ästhetik und Funktionalität überschreitet, definiert „Wearable Art – Unseen Threads“ das Konzept von Mode als künstlerische Ausdrucksform neu. Hawrot schafft nicht einfach nur Kleidung, sondern sinnvolle Strukturen, die Tradition mit Moderne, Handwerk mit Technologie und Ost mit West verbinden.
Für mich war der Stoff schon immer ein Träger der Geschichte, ein Feld für künstlerische Interventionen, eine Stimme, die nicht unterdrückt wird, sondern sich zu Wort meldet oder sogar verlangt, gehört zu werden. Die digitalen Muster hingegen zeichnen nicht die Linien des Körpers nach, sondern erlauben ihm, seine Präsenz im Raum neu zu definieren „, erklärt Joanna Hawrot.
Tragbare Kunst, so Joanna Hawrot, sind Skulpturen in Bewegung – Objekte, die nicht nur dem Körper folgen, sondern Teil einer visuellen Geschichte werden. Es ist ein textiles Archiv der Erinnerung und ein Manifest dessen, was die Kultur freigelegt hat und was sie zu verbergen sucht(#UnseenThreads). Das Projekt zelebriert Vielfalt und Inklusivität, indem es Menschen einbezieht, die in der Modewelt allzu oft an den Rand gedrängt werden – ältere Menschen, Transgender, sozial Ausgegrenzte. in #UnseenThreads werden ihre Geschichten auf Fotopapier von Zuza Krajewska festgehalten, einer Fotografin, die zu dem Projekt eingeladen wurde. Eine Reihe von Porträts, die in Osaka aufgenommen wurden, stellt die Mode in den Kontext des täglichen Lebens – auf der Straße, in einer Restaurantküche, inmitten der Hektik der Stadt. Kleidung und Identität sind hier in einer neuen Geschichte verwoben – voller Macht, Möglichkeiten und der Suche nach Sichtbarkeit, die in der zeitgenössischen Kultur so wichtig ist. Krajewskas Arbeiten werden Teil einer Multimedia-Installation sein, die die Ausstellung begleitet.
–Mode ist Theater, und Japan ist ein Meister darin – vom nō über Kabuki bis hin zu den Straßenstylings von Harajuku. Hawrot fügt dieser Ausstellung eine neue Bühne hinzu, auf der sich die Geschichte mit der Gegenwart verschränkt. Sie interpretiert die japanische Tradition nicht, sie spricht mit ihr, stellt sie manchmal in Frage, filtert sie durch ihre eigene Sensibilität und schafft eine neue transkulturelle Stoffsprache „, betont Dr. Paweł Pachciarek, Mitglied des Kuratorenteams des Projekts.
Die Herzskulpturen von Angelika Markul sind Teil der Ausstellung „HAWROT: Wearable Art – Unseen Threads“. Was im Stoff als #UnseenThreads – der verborgene Faden – erscheint, nimmt in den Arbeiten der Künstlerin eine greifbare Form an. Ihre Skulpturen werden zu einer Aufzeichnung einer Präsenz, die nicht ausgelöscht werden kann – eine materielle Spur von Erinnerung, Spannung und Emotion.
Joanna Hawrot hat auch wieder den Warschauer Goldschmiedekünstler Tomek Wichrowski eingeladen, mit ihr zusammenzuarbeiten.
Bei der Gestaltung eines Sets, das Osaka gewidmet ist, haben wir beschlossen, zu den Motiven unserer ersten Schmuckserie zurückzukehren. Neben handgefertigten Ketten kamen romantische Elemente zum Vorschein, diesmal inspiriert von viktorianischen Anhängern und asymmetrischen Hexenherzen“ – alten Schutzamuletten, aber auch Symbolen der Liebe und Freundschaft. Wir haben auch Elemente des Hawrot-Markenlogos in Form von kleinen Anhängern verwendet. Wir wollten auf diese Weise Inspirationen kombinieren – von historischen Bezügen bis hin zu zeitgenössischer Sensibilität „, erklärt Wichrowski.
Das Projekt ‚Wearable Art – Unseen Threads‘ von Joanna Hawrot wird in Zusammenarbeit mit dem Adam-Mickiewicz-Institut und dem Art & Design Festival als Teil des Programms zur Förderung der polnischen Kultur in Japan während der Weltausstellung EXPO 2025 in Osaka realisiert. Die Ausstellung ist sowohl eine Hommage an die Tradition als auch eine neue Erzählung in der Kunstsprache der Künstlerin und eine damit verbundene Neudefinition des Begriffs WEARABLE ART. Die Mode im Kontext ihrer Arbeit reagiert nicht nur auf den sozialen Wandel, sondern initiiert ihn auch, indem sie eine Brücke zwischen den Kulturen bildet.
Die Polnische Investitions- und Handelsagentur, Organisator des polnischen Pavillons auf der Weltausstellung EXPO 2025, ist Partner des Projekts, das vom Ministerium für Kultur und Nationales Erbe finanziert wird.
Siehe auch: Mode | Designer | Japan
