Achtzig junge Künstler präsentierten ihre Diplome während der 11. Ausgabe der Graduierungsausstellung in den Räumen der School of Form an der SWPS Universität in Warschau. Diese einzigartige Ausstellung ist ein Zeugnis für ihre Kreativität, Sensibilität und Entschlossenheit, mit der sie den Rahmen des traditionellen Designs sprengen. Jedes Projekt ist eine eigene Geschichte – oft eine Antwort auf die realen Herausforderungen der heutigen Welt, und zusammen bilden sie ein kollektives Porträt einer Generation, für die Design vor allem eine Praxis des Engagements und des Verantwortungsbewusstseins ist.
Die Besucher können innehalten, um Analysen über die Zukunft des Designs zu verfolgen, die Fragen darüber aufwerfen, wie Technologie und künstliche Intelligenz unser tägliches Leben verändern. Junge Designer sind eingeladen, über die digitale Kultur nachzudenken – von interaktiven Schnittstellen bis hin zu neuen Formen von Ritualen und Spielen. Zu sehen sind auch Arbeiten, die dem Nomadentum gewidmet sind und sich von Mobilität und Multikulturalität inspirieren lassen, sowie Projekte, die die Grenzen zwischen öffentlichem und privatem Raum ausloten.
Nachhaltiges Leben ist das Leitmotiv vieler Diplome. Die Macher schlagen nicht nur ökologische Materialien vor, sondern auch Produktkonzepte, die sich in die Kreislaufwirtschaft einfügen. Die Besucher der Ausstellung können in Welten eintauchen, in denen Recycling zum Ausgangspunkt neuer Erzählungen wird und die Sorge um den Planeten kein leeres Schlagwort ist, sondern die Grundlage des Designprozesses bildet. Hier treffen der Kopf – Wissen und Einfallsreichtum – und das Herz, das von Empathie und Respekt für andere geleitet wird, aufeinander.
An Arbeiten, die sich mit dem Thema Essen der Zukunft auseinandersetzen, mangelt es nicht. Geschmack, Textur und Essensrituale können ein Gestaltungsmittel sein, um etwas über die Bräuche ferner Kulturen zu erfahren oder sich kulinarische Szenarien in Jahrzehnten vorzustellen. Im Bereich der Mode hingegen erforschen die Absolventen das Bewusstsein der Verbraucher – Kleidung wird im Hinblick auf Anpassung, Reparatur und Transformation entworfen, wodurch sie einen ganz neuen Wert erhält.
Die bewegendsten Werke sind jedoch diejenigen, die aus den persönlichen und sinnlichen Erfahrungen der Autoren entstanden sind. Die Sensibilität für Berührung, Geruch oder Klang materialisiert sich in Prototypen, die unsere Sinne auf nicht offensichtliche Weise ansprechen. Es ist eine Einladung zum Dialog – mit sich selbst, seiner Umgebung und anderen Menschen. In der Ankündigung des Kuratoriums wird treffend betont, dass „Designer die Vergangenheit neu interpretieren, auf die Gegenwart reagieren und die Zukunft gestalten“, und zwar mit Sorgfalt, einem kritischen Blick, aber auch mit Sensibilität.
Wenn man zwischen den Ständen umhergeht, ist es leicht zu erkennen, dass viele dieser Diplome nicht nur Werke der angewandten Kunst sind, sondern echte Vorschläge für Designlösungen: von neuen Werkzeugen zur Verbesserung der Arbeit von Handwerkern über innovative Verpackungen bis hin zu Unterstützungssystemen für Menschen mit Behinderungen. Jedes dieser Projekte lehrt uns, dass Schönheit und Funktion Hand in Hand gehen müssen, und dass Design die Welt zum Besseren verändern kann und sollte.
Die Ausstellung ist in der Hauptgalerie der School of Form in der Chodakowska-Straße 19/31 in Warschau zu sehen.
quelle: SWPS
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