Er ist der Schöpfer des Vorspanns zur erfolgreichen US-Serie „Separation“, und seine surrealistischen 3D-Animationen haben still und leise das Internet, die Galeriewelt und die Bildschirme der Smartphones erobert. Zu seinen Kooperationen zählen die Beatles, Gorillaz und Valentino. Die Popularität dieses Künstlers wächst mit jedem seiner Projekte. Die Rede ist von Extraweg, der in Polen beim diesjährigen Kinomural in Breslau bereits am 18. und 19. September zu sehen sein wird.
Provokation, Nonkonformismus, Risiko und Haltung
Extraweg ist das künstlerische Pseudonym von Oliver Latty, einem Berliner Künstler und Regisseur. Seine Arbeiten sind auf den ersten Blick erkennbar: Körper, die sich dehnen, verwandeln und in Schleifen verflechten; menschliche Formen, die zu Metaphern für den Druck, die Widersprüche und die Absurditäten des modernen Lebens werden. Derzeit konzentriert sich der Künstler auf narrative Projekte, die Kunst und Design miteinander verbinden. In seiner kreativen Vision legt Extraweg Wert darauf, das Unsichtbare sichtbar zu machen und Werke zu schaffen, die einen starken Eindruck hinterlassen. Dabei geht es nicht darum, Trends zu folgen, sondern etwas Persönliches, Bedeutungsvolles und Bleibendes zu schaffen. Provokation, Nonkonformismus, Risiko und Haltung – das sind die Schlüsselbegriffe für den kreativen Weg dieses Künstlers. Und was bedeutet für ihn die Kunst der neuen Medien?
Die Kunst der neuen Medien wird nicht durch eine bestimmte Technologie definiert – sie wird dadurch definiert, wie Künstler auf die Welt reagieren, in der sie leben. Für mich sind digitale Werkzeuge einfach eine Sprache, mit der ich menschliches Verhalten, Emotionen und die Widersprüche des modernen Lebens erforsche. Da die Technologie immer mehr in unseren Alltag eindringt, glaube ich, dass die Kunst der neuen Medien an Bedeutung gewinnen wird. Sie ermöglicht es Künstlern, unser Verhältnis zur Technologie zu hinterfragen, anstatt sie nur zu feiern, und unsichtbare Systeme, Emotionen und Verhaltensweisen auf ganz neue Weise sichtbar zu machen “, antwortet sie.
Extraweg ließ sich von Anfang an nicht in einfache Kategorien einordnen. Er ist weder ein Künstler, der vom Internet ins Museum gewechselt ist, noch ein Galerist, der „das Internet entdeckt“ hat. Er bewegte sich schon immer zwischen diesen Welten und betrachtete sie als ein gemeinsames Medium. In seinen Werken verbindet er Kunst und Geschichtenerzählen, und seine persönlichen Experimente haben bereits Millionen von Internetnutzern erreicht. Dies führte zu Kooperationen mit Ikonen wie Apple, den Beatles, Gorillaz, Mick Jagger, Travis Scott, Valentino und Vogue.
Er interessiert sich ganz klar dafür, mit Mehrdeutigkeit zu spielen. Mit beunruhigenden, abstrakten Visualisierungen – wie dem Vorspann von „Separation“, der eine zersplitterte Identität widerspiegelt – kritisiert er gesellschaftliche Normen. Zusammen mit Apple erhielt er dafür zwei Emmy-Auszeichnungen, jeweils für „Outstanding Title Design“, und es muss hier hinzugefügt werden, dass die Serie zum ersten Mal in der Geschichte der Preise in dieser Kategorie zweimal gewonnen hat. Seine Arbeiten sind zugleich schön und unbequem. Sie hypnotisieren durch perfekte Animation, um den Zuschauer nach einem Moment mit der Frage zurückzulassen, warum er sich in ihnen so leicht wiederfindet. In der Welt von Extraweg ist alles ein bisschen zu weich, ein bisschen zu elastisch und ein bisschen zu vertraut. Der Künstler über die Rolle, die die Kunst der neuen Medien spielt, und welchen Einfluss sie auf uns hat:
Ihre größte Stärke ist die Fähigkeit, die Grenzen zwischen verschiedenen Bereichen frei zu überschreiten und Menschen an unerwarteten Orten zu erreichen. Sie kann Bild, Bewegung, Ton, Technologie, Architektur und den öffentlichen Raum verbinden, ohne auf ein einziges Medium beschränkt zu sein. In ihrer besten Form handelt die Kunst der neuen Medien nicht von der Technologie an sich – sie handelt von einer bestimmten Sichtweise auf die Welt. Sie eröffnet uns neue Perspektiven, dank derer wir uns selbst, unser Verhalten und die Welt, die wir ständig mitgestalten, mit anderen Augen betrachten können.
Zwei Abende mit „Human Patterns“ von Extrawega auf dem Kinomural
In Breslau präsentiert der Künstler sein eigenes Programm „Human Patterns“, eine Reise durch die für ihn charakteristischen Welten, in denen der menschliche Körper zum Schauplatz von Experimenten, Metaphern und endlosen Schleifen wird. An zwei Abenden wird Extraweg die gesamte Wand in Nadodrze in Beschlag nehmen und jeden Tag eine andere Auswahl an Werken zeigen. Und man kann sich kaum einen besseren Ort für seine Animationen vorstellen als diese monumentale Fassade, auf der zeitgenössische Ängste, Absurditäten und Obsessionen endlich ihre richtige Dimension erreichen können:
Die meisten meiner Arbeiten werden einzeln wahrgenommen – auf einem kleinen Bildschirm und oft nur für wenige Sekunden. Im Rahmen von „Kinomural“ werden sie Teil der Architektur und zu einem kollektiven Erlebnis. Die Figuren sind nicht mehr auf den Bildschirm eines Handys beschränkt – sie werden monumental und gestalten den städtischen Raum mit. Ich bin gespannt, wie sich das auf ihre Wahrnehmung auswirken wird. Das Publikum, die umgebende Architektur und sogar die Bewegung durch die Stadt werden zu einem Teil des Werks. Ich denke, dass diese Veränderung des Maßstabs dazu führt, dass die Emotionen greifbarer und unmittelbarer werden.
Obwohl sich jedes Werk auf ein anderes Thema konzentriert, betrachtet Oliver Latta darin die Muster, die wir als Individuen und als Gesellschaft schaffen. Manche davon sind schön, andere absurd, wieder andere unbequem – doch jedes einzelne offenbart etwas darüber, wie wir miteinander leben. „Human Patterns“ untersucht Verhaltensweisen und emotionale Zyklen, die uns verbinden: Sehnsucht, Druck, Isolation, Konflikt, Wiederholung und das Bedürfnis nach Zugehörigkeit. Auch wenn die Arbeiten oft surreal oder absurd wirken, entspringen sie alltäglichen Erfahrungen und Beobachtungen des modernen Lebens. Anstatt eine einzige, konkrete Botschaft zu vermitteln, möchte ich die Betrachter dazu anregen, innezuhalten, etwas von sich selbst darin wiederzufinden und ihre eigene Interpretation zu entwickeln. Wenn jemand nach dem Betrachten dieser Werke vertraute Situationen aus einer etwas anderen Perspektive betrachtet, bedeutet das, dass das Werk seinen Zweck erfüllt hat “, kommentiert Extraweg.
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
Zwei Nächte im September, rund 70 der besten Künstler aus 22 Ländern und mehrere hundert Projektionen an den Fassaden der Gebäude im legendären Nadodrze-Viertel. Das Ausmaß dieser Veranstaltung verändert die Perspektive auf die Stadt völlig. Das muss man erleben. Warum? Die Stadt wird zu einer riesigen Leinwand, und die Mietshäuser erwachen durch Licht, Bewegung und Klang zum Leben. Kinomural bietet dem Publikum zweifellos ein neues, einzigartiges Erlebnis. Es ist eine Veranstaltung, bei der es keinen vorgegebenen Weg gibt, um die verschiedenen Ecken und Winkel des künstlerischen Labyrinths zu erkunden. Die Zuschauer begeben sich auf eine Reise und entscheiden selbst, in welche Richtung sie gehen. Auf dem Programm stehen sechs Wände mit einer durchschnittlichen Fläche von 300 m², die sich über ganze vier Stockwerke erstrecken (auf einer solchen Fläche würden 29.000 Smartphones Platz finden), und jede von ihnen erzählt eine andere Geschichte, zeigt eine andere Welt und weckt andere Emotionen. Die Auswahl der Werke wird von Kurator*innen überwacht, sodass wir jedes Jahr Werke von Spitzenkünstler*innen der neuen Medien aus der ganzen Welt bewundern können. Das Thema der diesjährigen Ausgabe lautet „Der endlose Kreislauf“.
Weitere Ankündigungen und Vorbereitungen zum Festival können Sie in den sozialen Medien verfolgen: auf Facebook, Instagram sowie unter www.kinomural.com.
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
18.–19. September 2026, 19:30–22:00 Uhr
Breslau
Eintritt frei
Quelle: Pressematerialien
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