Am 19. und 20. September wird Wrocław zu einem Ort außergewöhnlicher künstlerischer Ereignisse. Dies ist die neue Ausgabe von Kinomural, einem Festival für Liebhaber von Kunst im öffentlichen Raum. An diesen beiden Abenden werden ausgewählte Mietshäuser in lebendige Säulen des visuellen Geschichtenerzählens verwandelt. Die Organisatoren haben mehr als 500 Projektionen von 90 Künstlern aus 20 Ländern vorbereitet, die von experimentellen Animationen bis zu fortschrittlichen 3D-Mappings reichen. Bartek Bartos, einer der Macher von Kinomural, erzählte uns von den Hintergründen dieser kostenlosen Veranstaltung.
Kinomural ist ein Festival ohne Grenzen: von bewegten Wandbildern über audiovisuelle Installationen bis hin zu immersiven Animationen, die Sie aus Ihrem täglichen Rhythmus herausholen. Straßen, die am Vortag noch vor Routine pulsieren, atmen nach Sonnenuntergang Licht und werden zu einer interaktiven Galerie. Hinter diesem farbenfrohen Spektakel steckt die Idee der beiden Brüder Bartos, die beschlossen, Wrocław in eine riesige Open-Air-Galerie zu verwandeln.
Das Festivalprogramm mit dem Titel „Odyssey: The Beta Version“ verbindet mythische Erzählungen mit futuristischer Ästhetik. Freuen Sie sich auf Projekte von Yoshi Sodeoki, der bereits 95 Bildschirme am Times Square zum Leben erweckt hat, oder von Peter Burr, einem Meister der Computeranimation aus Brooklyn, sowie auf Künstler, die im Rahmen des internationalen Open Call ausgewählt wurden. Kinomural 2025 ist ein Fest, das für alle zugänglich ist. Das kostenlose Open-Air-Festival lädt Einwohner und Besucher von Wrocław ein, die nächtlichen Illuminationen zu erkunden. Alles, was Sie tun müssen, ist, bequeme Schuhe und einen offenen Geist mitzubringen und sich auf eine Begegnung mit Kunst vorzubereiten, die über Mauern hinausgeht und den Raum erleuchtet.
Kamil Białas: Was sind die größten logistischen Herausforderungen bei der Organisation der Veranstaltung?
Bartek Bartos: Es handelt sich um einen monatelangen Papierkram aufgrund der Vielzahl von Einrichtungen, die die erforderlichen Genehmigungen benötigen. Für die Projektion auf jede der Wände müssen wir Genehmigungen von den Verwaltern des Projektionsstandorts, den Verwaltern des Publikumsstandorts, den Verwaltern des Gebäudes, auf dem die Projektion gezeigt wird, und den Verwaltern aller Beleuchtungen, deren Licht auf die Projektionswand fällt, einholen – für jede Wand sind es manchmal zwei bis drei, manchmal sogar sechs Einrichtungen.
Die Einzigartigkeit der Formel – mangels ähnlicher Veranstaltungen ist sie ein Vorreiter, viele Einrichtungen wussten anfangs nicht, wie sie uns in Bezug auf die Formalitäten qualifizieren sollten, wodurch sich Probleme auftürmten. Die Frage der Einzigartigkeit der Festivalformel ist wichtig, wir müssen immer mehrere nahe beieinander liegende Wände nutzen, aber mit den richtigen Abständen für die Vorführungen, nicht zu nah und nicht zu weit weg, ohne Fenster. Ohne Marianna, der Hauptproduzentin des Festivals, wäre dieses Projekt nie zustande gekommen. Marianna war von Anfang an dabei, sie liebt Rätsel und hat eine Gabe, verrückte Ideen zu verwirklichen.
Das diesjährige Thema verbindet Mythologie mit Science Fiction. Wie haben Sie die Werke ausgewählt, die diese Idee widerspiegeln, und was sagt das über die zeitgenössische Kunst der neuen Medien aus?
Das Odyssee-Motiv der Heldenreise verweist auf den grundlegenden Monomythos unserer Spezies – die Reise des Boogeyman. Es ist einer der wichtigsten Punkte in unserer menschlichen Konstitution oder Programmierung – um eine sehr aktuelle Terminologie zu verwenden. Er knüpft dabei an das Campbellsche Konzept des „Helden mit den tausend Gesichtern“ an, d.h. an die kulturelle Universalität unserer Archetypen, die in unserem kollektiven Unbewussten gespeichert sind, d.h. in dem Teil der Festplatte mit dem grundlegenden Systemcode. Kurz gesagt: Odysseus und der Kosmonaut aus 2001 Space Odyssey unterscheiden sich nur im Setting, die Geschichte ist die gleiche.
Leider neige ich manchmal dazu, die Kunst zu sehr zu intellektualisieren, nach dem Schlüssel zu suchen und mich in die Wissenschaft zu vertiefen, aber Kinomural gab mir Raum für diese Art von intellektuell-künstlerischem Spiel. Der Grundgedanke ist, dass der Mensch ein erzählendes Wesen ist und dass wir uns nur durch die Autoerzählung in der Raum-Zeit erkennen. Die Erzählung ist auch eine Möglichkeit, unsere Erfahrung von Zeit zu organisieren. Und jetzt kommen wir endlich auf den Punkt: Neue Medienkunst ist oft nicht narrativ, sie ist wie audiovisuelle abstrakte Malerei. Wir haben uns die Frage gestellt: Wenn man sich solche Werke in einem Kinoformat ansieht (und sie machen weit über die Hälfte dessen aus, was wir zeigen), ohne eine typische Erzählung, bildet man sich dann zufällig eine Geschichte? Man hat zweieinhalb Stunden Zeit, so lange dauert ein Festivalabend, man hat sechs Wände, über 100 Filme in verschiedenen Längen, man geht los und macht sich sein persönliches, einzigartiges Screening. Und was haben Sie am Ende der Vorführung dabei? Deshalb hat uns das Thema der Odyssee so sehr angesprochen, wie wir Kinomural erleben. Eine Wand als ein Kapitel, ein Kapitel als ein weiterer Hafen, und das alles in einer „Beta“- oder Testversion. Sie sind die Beta-Tester unserer Idee, der Ideen der Künstler und Ihrer Wahrnehmung.
Kinomural beherbergt sowohl Legenden als auch Debütanten. Wie sieht der kuratorische Prozess aus und was entscheidet darüber, ob ein bestimmtes Werk es auf die Festivalwand schafft?
Wir haben einen zweistufigen kuratorischen Prozess, bis ein Thema, eine Idee für eine Ausgabe des Festivals, entwickelt ist. Piotrek, mein Bruder und Mitinitiator des Festivals, ist ständig auf der Suche nach Künstlern und Werken, die seiner Meinung nach für das Kinomural geeignet sind. Wir erstellen unsere Datenbank, wir schauen uns die Künstler an, die wir kennen und die bereits präsentiert wurden, wir schauen uns an, was auf den Portalen für audiovisuelle Kunst passiert, wir schicken uns gegenseitig die interessantesten Projekte. Ich arbeite an einem Thema für die Ausgabe, und etwa im November stelle ich meine Idee dem Team vor, und wir beginnen mit der Zusammenarbeit. Wir arbeiten das Konzept aus und beginnen mit der Auswahl der Künstler, das war’s in Kürze.
Auf welche Kriterien achten Sie am meisten – auf das Thema, die Form, die Technik oder die Erfahrung des Künstlers?
Jeder Künstler muss irgendwann einmal anfangen. Deshalb arbeiten wir seit vielen Jahren mit der Akademie der Schönen Künste in Wrocław zusammen und präsentieren jedes Jahr Werke von Studenten, die sich mit Kinomural beschäftigen. Erfahrung ist für uns kein Schlüsselkriterium, wir zeigen „Veteranen“ wie den diesjährigen Star des Festivals, Yoshi Sodeoka, aber es gibt viele Künstler in der Hauptsektion, die nicht weithin bekannt sind, und eine kleine Anzahl von Followern auf Instagram beweist nicht ihr künstlerisches Niveau, oft ganz im Gegenteil. Das Thema bestimmt natürlich, was an die Wände kommt, aber es gibt auch Fälle, in denen etwas, das uns auf einem Computerbildschirm gefällt, leider nicht in einem so großen Format wie einer Mietshauswand funktioniert. Dinge, die typisch filmisch sind, die aus realistischen Aufnahmen entstehen, funktionieren selten, und auch audiovisuelle Installationen funktionieren nicht immer, aber ich kann nicht verhehlen, dass wir oft intuitiv wissen, ob wir den Daumen nach oben oder nach unten richten sollen.
Die stärksten Punkte der diesjährigen Veranstaltung sind…?
Offensichtlich die Wand unseres diesjährigen Stars Yoshi Sodeoka, zwei Nächte und zwei verschiedene Projekte. Für mich ist das eine Art Meditation über Zeit und Raum. Von den Künstlern der Hauptsektion ist es definitiv O FUTURE, Arnaud Laffond und Thomas Pons. Ihre Werke werden auf der ECHOHATER-Wand präsentiert. Es ist kein Zufall, dass wir von jedem von ihnen zwei Werke präsentieren. Die von Peter Burr kuratierte Wand – RECREATIONAL DEATH (der Titel spricht für sich selbst!), ist wirklich starkes Material, sehr unterschiedliche sechs Werke, die aber eine zusammenhängende Geschichte bilden.
Die Sektion Zlanocka, die wir mit dem Correlations Festival gestalten, ist eine einzigartige Form im Allgemeinen, zu bestehenden hervorragenden Animationen (oft international ausgezeichnet) haben polnische Künstler, Dichter, Poeten, Schriftsteller, Autoren, Musiker ihre eigenen originellen Erzählungen geschaffen, so dass ein neues Werk entsteht. Für dieses Projekt haben wir min. Daria aus Schlesien, Ilona Witkowska, Beata Kwiatkowska, Tomek Tryzena.
Zum Schluss noch ein harter Schlag. Um 21:57 Uhr zeigen wir auf allen Wänden gleichzeitig den Epilog unserer Odyssey Beta Version, ein Werk von Thomas Vanz mit Musik von Max Cooper „Hope“. Es ist ein visuelles Gedicht über die Reise der Gedanken in einem neuronalen Netzwerk, das eine kosmische Dimension hat. Vanz zeigt in dieser audiovisuellen Sinfonie die Komplexität des Gehirns, und diese Mikrowelt spiegelt sich im Bild des Universums. Gleichzeitig schlage ich vor, den Titel der Ausgabe im Hinterkopf zu behalten. Jeder wird seine eigene Odyssee haben und aus den einzelnen Werken seine persönliche zweieinhalbstündige Vorführung, seine eigene Geschichte zusammenstellen und mitnehmen.
Wie sehen Sie die Entwicklung von Kinomural in fünf Jahren – als internationales Festival, als Kunstplattform oder als etwas völlig Neues? Oder träumen Sie davon, eine Veranstaltung in einer bestimmten Stadt, an einem bestimmten Ort zu organisieren?
Kinomural ist schon jetzt eine wichtige Veranstaltung für Künstler auf der Karte der audiovisuellen Veranstaltungen in der Welt, was uns sehr glücklich macht. Ich frage mich manchmal, was Kinomural in 5-10 Jahren sein wird. Wird sich unser Konzept weiterentwickeln? Es ist auch eine Frage, wie sich die Städte verändern werden? Früher haben wir davon geträumt, dass es immer mehr dieser Wände gleichzeitig geben würde, dass sie an mehreren Orten in der Stadt gleichzeitig entstehen würden. Im Moment konzentrieren wir uns auf Wrocław, aber wer weiß, vielleicht wird es irgendwo in Europa eine begleitende Ausgabe geben? Wenn ich sehe, wie sich die Welt durch die Präsenz der KI beschleunigt hat, weiß ich, dass es keinen Sinn hat, weit in die Zukunft zu blicken, denn alles hat sich beschleunigt wie nie zuvor. Wird die Technologie nur ein weiteres neues Werkzeug in den Händen der Künstler sein? Ich weiß es nicht, und das ist aufregend.
Weitere Festivalankündigungen und -vorbereitungen können über die sozialen Medien verfolgt werden: Facebook, Instagram und unter www.kinomural.com.
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
19-20 September 2025, 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Kostenlose Veranstaltung, Eintritt frei
quelle: Kinomural, herausgegeben von
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