Die deutsche Künstlerin Cornelia Konrads ist eine Meisterin darin, ortsspezifische Installationen zu schaffen, die Betrachter auf der ganzen Welt überraschen, unterhalten und ansprechen. Ihre oft in öffentlichen Räumen, Parks oder Gärten platzierten Werke definieren die traditionelle Wahrnehmung von Raum und Schwerkraft neu. Mit ihrem außergewöhnlichen Talent, natürliche Materialien zu surrealen Kompositionen zu arrangieren, schafft Konrads Werke, die sich über die Gesetze der Physik hinwegzusetzen scheinen.
Einer der faszinierendsten Aspekte ihrer Kunst ist ihre Fähigkeit, scheinbar schwere und statische Objekte – wie Steine oder Baumstämme – in der Luft schweben zu lassen oder sie in einen Zustand des Übergangs zu versetzen, als ob sie im Moment des Zerfalls in einem Bild festgehalten würden. Die Installationen sind zwar technisch ausgereift, verraten aber kaum Spuren der Konstruktion. Dieser Effekt versetzt den Betrachter in einen Zustand des Staunens und lädt ihn ein, die Beziehung zwischen Materie und Raum neu zu definieren.
Im Folgenden finden Sie einen Überblick über die interessantesten Realisierungen, die zeigen, wie meisterhaft die Kunst ist, natürliche Elemente mit Illusionen zu verbinden.
Das Tor (2004)
Drehort: Fontainebleau, Frankreich
Auf den Überresten von zwei jahrhundertealten Säulen eines alten Tores im Wald von Fontainebleau schuf Konrads eine metaphorische Installation. Sie ergänzte die historischen Säulen mit identischen Steinen, die an Stahlstangen befestigt sind. Die Steine scheinen in der Zeit zu schweben – sie balancieren zwischen Restaurierung und Zerstörung. Die Installation kommentiert die Prozesse des Vergehens und der Erneuerung und erinnert uns an die zyklische Natur und Geschichte.
Aufgetürmter Wald (2006)
Standort: Arte Sella, Borgo Valsugana, Italien
Diese Installation an einem Waldweg zeigt einen Stapel von Kiefernstämmen, die über dem Boden zu schweben scheinen und so die Illusion einer Aufhebung der Schwerkraft erzeugen. Dieses illusorische Schweben der Stämme unterstreicht die Harmonie und Spannung zwischen dem Natürlichen und dem vom Menschen Geschaffenen.
Baum-Denkmal (2007)
Standort: I-Park, East Haddam, Connecticut, USA
Diese Installation verweist auf das Vergehen der Zeit und erinnert an einen Baum, indem seine Struktur aus Rinde und anderen Materialien nachgebildet wird. Auf einem kleinen Hügel nimmt der Baumstamm einen monumentalen Charakter an und erinnert den Betrachter an die zyklische Natur und das menschliche Eingreifen.
Stillleben mit Baum (2008)
Standort: Mont à Chastreix, Frankreich
Bei der Installation auf einer Wiese in Mont à Chastreix handelt es sich um eine Skulptur, die einen Ausschnitt der Landschaft nachahmt und natürliche Elemente mit Baumaterialien kombiniert. Das Werk erforscht das Thema der Interaktion zwischen Natur und Architektur.
Durchgang (2015)
Standort: Domaine de Chaumont-sur-Loire, Frankreich
Der Künstler hat eine Installation am Rande eines Waldes geschaffen, die den Besucher einlädt, durch ein illusorisches Portal aus Ästen zu gehen. Das Werk symbolisiert einen Übergang – sowohl physisch als auch metaphorisch – zwischen verschiedenen Räumen und Seinszuständen.
Bridge (2018)
Standort: Blackfoot Pathways, Lincoln, MT, USA
Eine aus Stöcken und Brettern konstruierte Brücke erzeugt die Illusion, dass sie über einem trockenen Bachbett schwebt. Die Installation erinnert an die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der Natur sowie an den Einfluss des Menschen auf die Umwelt.
Baumhaus (2022)
Standort: Sologne, Frankreich
Ein Haus am Rande eines Waldes ist mit einer Eiche verbunden, die durch das Dach aus dem Inneren herauswächst. Der Stamm ist von schwebenden Ziegeln umgeben, und das Ganze schafft eine magische und surreale Umgebung.
Holz revoltiert (2022)
Standort: Sti For Øye, Stokke, Norwegen
Am Ort eines massiven Holzeinschlags wurde eine Installation geschaffen, bei der der mittlere Teil eines Holzstapels zu schweben scheint. Die Arbeit thematisiert den Konflikt zwischen der Natur und der menschlichen Ausbeutung der Ressourcen.
Fluchtweg (2023)
Standort: Ramsau am Dachstein, Österreich
Eine Brücke aus Stein und Holz in einem Tal, die einen beliebten Wanderweg überquert, ist ein symbolischer „Fluchtweg“. Die Installation unterstreicht die Verbindung zwischen der Natur und dem menschlichen Bedürfnis, Durchgänge durch wilde Landschaften zu schaffen.
Konrads lässt sich von der Umgebung, in der er arbeitet, inspirieren. Sie verwendet natürliche Materialien, die vor Ort verfügbar sind: Äste, Steine, Erde oder Eis, die es ihr ermöglichen, ihre Installationen perfekt in den Kontext des Raums einzupassen und ihnen gleichzeitig einen einzigartigen Charakter zu verleihen. Ihre Fähigkeit, ihre Werke in ihre Umgebung zu integrieren, gibt dem Betrachter das Gefühl, dass die Installationen ein natürliches, wenn auch überraschendes Element der Landschaft sind. Eines der Schlüsselelemente der Kunst von Cornelia Konrads ist ihr Sinn für das Spielerische. Ihre Installationen sind oft interaktiv – der Betrachter kann sich um sie herum bewegen, sie aus verschiedenen Perspektiven betrachten und manchmal sogar in sie hineingehen.
Konrads zeigt ihre Arbeiten auf der ganzen Welt – von Frankreich bis Südkorea – und schafft Installationen, die in einen Dialog mit der lokalen Landschaft und Kultur treten. Jede Arbeit ist einzigartig, da sie die Besonderheiten des Ortes, seine Geschichte und die vor Ort verfügbaren natürlichen Materialien berücksichtigt. Cornelia Konrads definiert den Begriff der ortsspezifischen Installation neu und schafft Werke, die nicht nur durch ihre visuelle Form begeistern, sondern auch emotional ansprechen. Ihre Werke balancieren die Grenzen zwischen Fantasie und Realität aus, erinnern uns aber auch daran, wie außergewöhnlich die Welt ist, wenn wir sie mit den Augen eines Kindes betrachten – mit Staunen und Neugierde.
Quelle: cokonrads.de
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Thema: Kunst gegen die Gesetze der Physik. Ungewöhnliche ortsspezifische Installationen von Cornelia Konrads
