Kunst im Büro. So hat PROFIT Development seinen neuen Hauptsitz mutig dekoriert

Die Zeiten der strengen und langweiligen Büros, in denen der Aufenthalt das Gegenteil von angenehm war, sind langsam vorbei. Für die Gestaltung der Innenräume seines neuen Hauptsitzes hat der in Wrocław ansässige Entwickler PROFIT Development die Architekten des Studios CUDO: eingeladen. Die Designer entwarfen einen Raum, der leicht an die aktuellen Bedürfnisse angepasst werden kann. Raffinierte Möbel und Accessoires wurden mit Pflanzen und Kunst der lokalen Künstlerin Patrycja Kryszczuk kombiniert. Vor allem letztere hebt den Hauptsitz des Entwicklers von anderen Büroräumen ab.

Derneue Hauptsitz vonPROFIT Development befindet sich in einem Gebäude in der Dubois-Straße 41 in Wrocław. Um das bestmögliche Büro zu schaffen, haben die Architekten die Mitarbeiter in den Entwurfsprozess einbezogen. So konnten sie deren Bedürfnisse und Erwartungen kennenlernen, was zu einer gemütlichen Einrichtung führte, in der man sich wie zu Hause fühlen kann. Das Büro ist ein Aushängeschild für das Unternehmen und veranschaulicht die dahinter stehenden Werte. Sowohl die Mitarbeiter als auch die Kunden, die diesen Ort besuchen, sollen sich hier wohlfühlen. Der Raum soll sie inspirieren, Vertrauen schaffen und sie dazu bringen, gerne wiederzukommen.

Die Hauptachse des Büros ist der helle Korridor, der nicht nur eine kommunikative Funktion hat, sondern auch ein Treffpunkt ist. Die Architekten schlugen bequeme Sessel vor und schufen Nischen für Besprechungen, die sie mit weichen Stoffen ausstatteten. Auf beiden Seiten wurden Besprechungs- und Arbeitsräume eingerichtet. Ihre Glaswände fördern die offene Kommunikation und wirken sich positiv auf die Integration der hier arbeitenden Menschen aus. Aufgelockert wird das Ganze durch kühne Gemälde, die dem gesamten Raum Charakter verleihen. Es handelt sich um Kunstwerke, die von Patrycja Kryszczuk, einer multidisziplinären Künstlerin, die sich auf Malerei spezialisiert hat, speziell für diese Einrichtung angefertigt wurden. Wir hatten die Gelegenheit, ihr ein paar Fragen zu stellen.

Kamil Białas: Patrycja, Ihre Kunst hat das Innere des PROFIT-Entwicklungsbüros erfüllt. Was haben Sie für die Gestaltung dieses Raumes gewählt?

Patrycja Kryszczuk: Die Gemälde, die im Rahmen dieser Zusammenarbeit entstanden sind, sind Abstraktionen, deren Leitmotiv unscheinbare Objekte sind, die mit dem Hintergrund interagieren und ihn durchdringen. Es ist ein Spiel mit Formen, Farben, Kompositionen und Texturen, das sich auf zwei großen Panoramaformaten mit einer Gesamtlänge von fünf Metern abspielt. Das größere Bild zeigt ein großes Objekt in der Mitte, das die Komposition vorantreibt und dominiert. Es ist mit dynamischen, energiegeladenen Pinselstrichen aufgebaut, die den Eindruck von Bewegung erwecken und fast die gesamte Oberfläche der Leinwand ausfüllen. Das kleinere Gemälde enthält zwei Hauptobjekte, die wie im kosmischen Raum schweben und deren Formen an eine Mikrowelt erinnern, wie Muscheln an einem Strand. In diesem Fall scheint die Bewegung eingefroren und die Spannung konzentriert sich auf die Objekte selbst.

Wie sieht in Ihrem Fall der Entstehungsprozess der maßgeschneiderten Gemälde aus?

Normalerweise male ich maßgeschneiderte Gemälde für ein bestimmtes Interieur. Das ist für den kreativen Prozess von großer Bedeutung. Das Interieur ist für mich ein interessanter Kontext, der ein bestimmtes Gemälde aufwertet. Manchmal verwendet der Architekt bereits in der Entwurfsphase Fragmente meiner Bilder, um Moodboards zu erstellen oder Visualisierungen zu entwerfen. In anderen Fällen – wie im Fall des PROFIT Development-Büros – habe ich fertige Innenraumgestaltungen erhalten, die für mich Ausgangspunkt und Referenz waren. Es ist auch wichtig, was das Unternehmen tut, was sein Auftrag, seine Werte und sein Charakter sind, aber ich vermeide es, offensichtliche Referenzen zu verwenden. Ich bespreche normalerweise die Details. Eine gute Kommunikation ist sehr wichtig. Per E-Mail, Telefon oder persönlich. Oft lade ich Sie auch in meine Studio-Galerie ein, damit Sie meine Arbeit besser kennen lernen können. Der nächste Schritt ist die Anfertigung einer digitalen Skizze in Farbe. Die Skizze ist eine Art Aufzeichnung des Bildes und der Energie, die nach dem Gespräch entstanden sind. Anschließend übertrage ich die Idee auf ein großes Format, wobei ich die Details verbessere, Strukturen schaffe und Tiefe gebe. Die Veränderung des Maßstabs eröffnet neue Möglichkeiten, gibt die Gelegenheit, andere Werkzeuge zu verwenden und ist ein weiterer Vorwand, um kreativ zu werden.

PROFIT Die Entwicklung hat Ihnen freie Hand gelassen? Wie viel Anteil an den entstandenen Bildern hat Patrycja Kryszczuk und wie viel die Erwartungen des Kunden?

Ich hatte auf jeden Fall ein Gefühl von Freiheit und kreativer Ungebundenheit. Die einzige Vorgabe war ein bestimmtes Format und ein bereits gestaltetes Interieur, mit dem die Bilder korrespondieren sollten. Die Idee war, Gemälde zu schaffen, die dem Interieur ein wohnliches Gefühl mit einem ausgesprochen warmen Ausdruck verleihen. Sie sollten die Betrachter beruhigen und gleichzeitig anregen.

Wie beurteilen Sie die Tatsache, dass ein Bauträger sich für die Zusammenarbeit mit Künstlern entscheidet?

Für mich ist das ein Zeichen von Aufgeschlossenheit, von Mut, aber auch von Selbstvertrauen. Ich sehe es auch als eine Art sozialer Verantwortung, als Wunsch, die Entwicklung junger Kunst und ihre Popularisierung zu unterstützen. Dank solcher Kooperationen haben Künstler die Möglichkeit, in großem Stil zu schaffen und ein größeres Publikum zu erreichen, während Investoren von den entstehenden Werken profitieren.

Wovon haben Sie sich bei der Gestaltung der Gemälde für das Büro in Wrocław inspirieren lassen?

Ich habe mich vom Kontext, der bereits gestalteten Inneneinrichtung des Büros und der Idee, mit der sie geschaffen werden sollten, inspirieren lassen. Sie sollten angenehm anzuschauen sein und Wärme ausstrahlen. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, habe ich eine Struktur auf der Grundlage von Strandsand verwendet. Bei solch großen Formaten sind das mehrere Kilogramm Sand. Ich habe verschiedene Beigetöne mit breiten, dynamischen schwarzen Strichen kombiniert, die ebenfalls auf eine Strandlandschaft anspielen und das Bild von sich überlagernden Wellen hervorrufen.

Inspirierend war auch ein Gespräch mit Laura Bandyk, der PROFIT-Vertreterin, die für die Koordinierung dieser Zusammenarbeit zuständig ist. Wir trafen uns in meinem Atelier und besprachen die Grundzüge des Konzepts und Details auf der Grundlage meiner früheren Arbeiten. Noch am selben Tag, als ich die Wirkung dieser Emotionen spürte, erstellte ich die ersten Skizzen für Farbe und Komposition.

Sie haben ein Studium der Innenarchitektur und des Designs an der Akademie der Schönen Künste in Wrocław abgeschlossen. Welche Rolle spielt die Kunst in der Inneneinrichtung von Büros?

Kunst in solchen Räumen spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Arbeitsatmosphäre und des Images des Unternehmens. Sie fungiert als dekoratives Element, das dem Raum eine ästhetische Dimension verleiht, und kann gleichzeitig die Mitarbeiter inspirieren und motivieren sowie ihre Kreativität und ihr Wohlbefinden beeinflussen. Kunst kann auch die soziale Interaktion fördern, z. B. indem sie einen Vorwand für Diskussionen bietet oder als Treffpunkt dient. Sie kann auch genutzt werden, um bestimmte Zonen zu kennzeichnen. Gut gewählte Kunstwerke unterstützen die Werte und die Kultur eines Unternehmens, stärken seine Identität und hinterlassen einen positiven Eindruck bei Kunden und Besuchern.

Die Heads-Seriewird von Ihnen seit mehreren Jahren konsequent umgesetzt . Wie kamen Sie auf die Idee, das Kopfmotiv in Ihrer Kunst zu verwenden? Haben Sie ein Lieblingsbild aus dieser Serie?

Die Heads-Serie entstand 2016, als ich noch an der Akademie der Bildenden Künste in Wrocław studierte. Damals habe ich an Abstraktionen gearbeitet, mit denen ich mich voll und ganz ausdrücken konnte. Der erste Kopf entstand mit der Absicht, eine Abstraktion mit einer zentralen Komposition mit einem großen Objekt zu schaffen; die Form des Kopfes offenbarte sich mir fast von selbst und eröffnete so neue kreative Möglichkeiten. Dieses Bild , Head Launcher, wird von mir und meiner Familie noch heute sehr geschätzt. Es blieb bei uns, es war auch auf dem ersten Soloalbum meines Mannes unter dem Pseudonym Organik Fanatik zu hören, und als wir in unsere neue Wohnung einzogen, fühlten wir uns, nachdem wir es an die Wand gehängt hatten, sofort wie zu Hause.

Das Thema Köpfe inspiriert mich bis heute, und ich habe Dutzende neuer Vorschläge in mein Skizzenbuch gekritzelt, die darauf warten, realisiert zu werden.

Ich danke Ihnen für das Gespräch!

fotos: Atelier Almond

Lesen Sie auch: Inneneinrichtung | Büro | Kunst | Kultur | whiteMAD auf Instagram

Gesponserter Artikel.