In der Galerie Beta des MOCAK-Museums für zeitgenössische Kunst in Krakau wird die Ausstellung „Andrzej Żygadło. Fülle“ gezeigt. Der Künstler ist bekannt dafür, Landschaften „mit Narben“ zu porträtieren und Orte zu zeigen, an denen Abwesenheit und Mangel spürbar werden. In seinen Bildern, die sich auf das Land der Lemken und Bojken konzentrieren, ist das, was nicht zu sehen ist, ebenso wichtig wie das, was auf der Leinwand zu sehen ist: verlorene Landschaften, nicht existierende Dörfer oder zerstörte orthodoxe Kirchen. Die Werke des Künstlers sind noch bis zum siebten September 2025 zu sehen.
Andrzej Żygadło präsentiert in seiner Einzelausstellung Fülle zwei Gemäldeserien: Chram und Cerkwisko. Die unmittelbare Inspirationsquelle für die Gemälde war das Gebiet des heutigen polnisch-ukrainischen Grenzgebiets, aus dem der Autor stammt, d. h. die Region Lemkivshchyna und Bojkovshchyna. Die meisten Werke sind im Kontext historischer Orte und Ereignisse angesiedelt.
Die Hauptthemen in Żygadłos Werk sind Landschaft, Architektur und Figuren, deren Bilder von Archivfotografien übertragen wurden. Seit vielen Jahren sammelt der Künstler Familiengeschichten, spricht mit Bewohnern der Grenzregion und stöbert in Archiven, was seine Arbeit beeinflusst. Seine Kunst ist eine Geschichte über die Vergangenheit, die aufgrund politischer und ideologischer Spannungen oft schwierig ist.
Żygadłos Werke zeigen Landschaften, die die Spuren von Zerstörung und Verlust tragen, und erzählen von Menschen, die zwischen Präsenz und Leere schweben.
Żygadłas erste Erfahrung mit einer Landschaft nach einem zerstörten Tempel ist mit der Kindheit des Künstlers und seinem Aufenthalt in einem Sanatorium verbunden. Der Gesundheitsweg in Rymanów-Zdrój, den die Patienten zu gehen pflegten, führte durch das Gebiet des nicht existierenden Dorfes Wołtuszowa, entlang eines Pfades, der durch den Wald neben der orthodoxen Kirche, in der Nähe des Friedhofs, führte. Diese Begegnung mit der Leere, der Abwesenheit und gleichzeitig mit dem ethnografischen und natürlichen Reichtum der Gegend wurde im Laufe der Zeit zu einem Impuls, eine synthetische Sprache der Malerei zu entwickeln „, heißt es in der Beschreibung der Ausstellung durch den Kurator.
Die Ausstellung besteht aus zwei Gemäldeserien: Chram und Cerkwisko. Obwohl beide Serien auf ähnliche Inspirationen zurückgreifen, unterscheiden sie sich in ihrer Herangehensweise an die Dokumentation und Darstellung nicht existierender Tempel. In der Chram-Serie überträgt der Künstler eine Landschaft auf die Leinwand, in die er mit Detailgenauigkeit Fragmente der Architektur einbaut. Cerkwisko hingegen entstand auf der Grundlage zeitgenössischer Fotografien. Ein Gemälde aus dieser Serie wird in der Ausstellung präsentiert: Cerkwisko, Rożniatów. In diesem Gemälde ist die Leinwand mit einer Landschaft gefüllt, in deren Mitte der Künstler ein schwarzes Quadrat als Symbol für ein Fenster, ein Tor oder eine Tür platziert hat. Dies ist ein Verweis auf eschatologische symbolische Darstellungen und Vergänglichkeit. Die geometrische Form des Quadrats, die an den Suprematismus von Malewitsch erinnert, kontrastiert mit der Sanftheit der Natur und verschärft die Spannung zwischen Tradition und Avantgarde.
Die Titel der Gemälde beziehen sich auf bestimmte Orte und Daten, spiegeln den Forschungsprozess des Künstlers wider und verweisen auf Inspirationsquellen. Einerseits erinnern die Gemälde an Heiligtümer, andererseits zeigen sie diese nicht. Dies ist ein bewusster Schritt, um den Prozess der Auslöschung der Geschichte zu erfassen. Was von den zerstörten Tempeln übrig bleibt, ist eine Leere, die von der Natur gefüllt wird, von Fragmenten von Wiesen, Wegen und Feldern.
Neben der Landschaft ist die Architektur ein wichtiges Motiv im Werk von Żygadła. Die Kirche ist die ideologische Achse im Werk des Künstlers, der sie mit dem aus der orthodoxen slawischen Sprache entlehnten Begriff „chram“ definiert. Die Architektur wird mit akribischer Genauigkeit wiedergegeben, aber nur in Fragmenten – es gibt Kapellen, Tore, sakrale Figuren. Wie die Figuren auf den Gemälden sind sie Archivfotos entnommen.
Andrzej Żygadło hat eine Bildsprache entwickelt, deren Charakter fast als meditativ bezeichnet werden kann. Die von ihm verwendete melancholische Farbpalette – zarte Grau-, Grün- und Blautöne – bettet seine Werke in eine mehrdeutige Umgebung ein, die zwischen der Vergangenheit und einer Projektion der Phantasie schwebt. Er schöpft aus einer Vielzahl von Quellen – mündliche Überlieferungen, Fotografien, Natur – die er mit der ihm eigenen malerischen Strenge bearbeitet. Das Motiv des Verfalls des Tempels hat eine Dimension der existenziellen Reflexion. Die Suche nach dem metaphysischen Element wird zum übergreifenden, verbindenden Motiv der Ausstellung Fülle „, schließt Mirosława Bałazy, Kuratorin der Ausstellung.
Andrzej Żygadło. Fülle
Ausstellungsdauer: bis 7.9.2025
Veranstaltungsort: Galerie Beta, MOCAK
Kurator: Mirosława Bałazy
fotografien: Paulina Michałowska
quelle: MOCAK
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