Das 2025 Łódź Design Festival findet vom 20. bis 25. Mai statt. Dies ist die neunzehnte Ausgabe der Veranstaltung, bei der die Stadt Łódź für einige Zeit zur Hauptstadt des polnischen Designs wird. Die Veranstaltung ist eine Gelegenheit, das Beste des polnischen Designs kennenzulernen, und ein Raum für den Dialog zwischen der Perspektive der Schöpfer und einem breiten Blick auf globale und lokale Probleme. Die Organisatoren haben ein Programm vorbereitet, das eine breite Palette von Themen anspricht, von technologischen Herausforderungen über die Klimakrise bis hin zum Wandel der menschlichen Beziehungen. Der Slogan der diesjährigen Ausgabe lautet not_end / un_end, und die Autorin der grafischen Identität ist Katarzyna Ludwisiak.
Der Slogan der neuen Ausgabe des Łódź Design Festivals lautet nie_koniec / un_end und soll die Neugierde und Wissbegierde im Design betonen. Sein offenes Konzept ermutigt dazu, alternative, anpassungsfähige Wege für Design und Architektur in einer sich verändernden Welt zu finden. Der Slogan spricht auch von der unendlichen Beziehung zwischen dem Individuum, wie der Rolle des Designers in kreativen Prozessen, und dem Sozialen – den lebendigen Ökosystemen der Städte, den sich verändernden Ansätzen zur Definition von Gemeinschaft, Normen oder Werten.
Innovationslabor: Mach mich!
not_end / un_end steht für den zyklischen Charakter des Design- und Erkundungsprozesses in der kreativen Arbeit – von der Idee über die Phasen der Kreation – des Testens – der Überarbeitung/Überarbeitung der Idee bis hin zur Transformation der ursprünglichen Vision. Das jährlich stattfindende „Innovation Lab: make me!“ des Festivals zeigt, wie sich junge Designer mit wiederkehrenden Fragen zu Materialien, Funktionalität und der Wirksamkeit ihrer Arbeit auseinandersetzen, aber auch mit neuen Fragen, die durch das zeitgenössische Wissen über die Welt und sich verändernde Forschungsansätze diktiert werden. not_end / un_end ist daher ein Synonym für kontinuierliche Entdeckungen, oft ein neuer Blick auf vertraute Objekte oder Themen. Die Objekte der jungen Künstlerinnen und Künstler stellen oft einen Prototyp, ein noch offenes Werk dar. Die innovativen Designlösungen, die im Rahmen des Wettbewerbs prämiert werden, verbinden ebenfalls künstlerischen Ausdruck mit praktischer Anwendung und sind das Ergebnis von Überlegungen der jungen Designergenerationen von heute zu Ideen, die für Neuinterpretation, Anpassung und Weiterentwicklung offen sind.mehr über den make me! Wettbewerb HIER.
EverCity – eine Stadt für die Ewigkeit
not_end / un_end ist nicht-linearer Natur, begleitet von einer ständigen Reflexion über das menschliche Alltagsleben. Der ständige Wunsch, die Bedingungen der menschlichen Existenz zu verbessern, der Kampf gegen ungünstige Veränderungen, Versuche und Experimente und die Rekonstruktion von Ideen beeinflussen die Art und Weise, wie wir unsere Umgebung gestalten. Die Wendungen in der Erzählung betreffen oft das Funktionieren und die Struktur von Städten, um den Anforderungen der Nachhaltigkeit, der systemischen Widerstandsfähigkeit und der langfristigen Stabilität gerecht zu werden. Design, Architektur und Urbanismus lassen sich nicht in bestimmte Kategorien einordnen, sondern entwickeln sich in einem dynamischen Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „EverCity – eine Stadt für die Ewigkeit“ – die Hauptausstellung des Programms – wird das Publikum durch die Entwicklung architektonischer Ideen zur Schaffung einladender Lebensräume führen. Sie wird die verschiedenen Veränderungen in den Ansätzen des Stadtmanagements und der Schaffung von Architektur, die unser Wohlbefinden unterstützt und unsere Lebensqualität verbessert, beleuchten.
15. Jahrestag der Must-Have-Umfrage
not_end / un_end ist auch ein Prozess der ständigen Weiterentwicklung des polnischen Designs, der sich seit 15 Jahren in der must have-Abstimmung und der dazugehörigen Ausstellung widerspiegelt. Jedes Jahr zeigt die Ausstellung Umsetzungen, die den Wandel im Design aufzeigen – von Funktionalität, Effizienz und Standardisierung bis hin zur Freiheit des künstlerischen Ausdrucks, dem Spiel mit Formen und sogar frivolem Glamour. Zu sehen sind auch Rückbesinnungen auf alte Ideen und Neuinterpretationen traditioneller Materialien wie Keramik oder Glas, die immer wieder neue Generationen von Designern inspirieren. Der polnische Designmarkt ist nach wie vor offen und dynamisch und wird von Herstellern, Designern und Verbrauchern ständig beeinflusst, was Raum für Veränderungen schafft. Die Must-Have-Ausstellung ist eine Aufzeichnung dieser Prozesse – sie zeigt den Wandel des Marktes und offenbart, wie Innovation und Handwerkskunst ineinandergreifen und einen endlosen Design-Rhythmus schaffen. Lesen Sie HIER mehr über die must have-Umfrage.
LDF – ein Raum für kreative Aktivitäten
Auch das Łódź Design Festival versucht in einem zyklischen Modus, das Wissen über Design, Raumgestaltung und Materialien zu synthetisieren, indem es verschiedene Disziplinen, Medien und Perspektiven kombiniert. Es stellt kulturelle Initiativen im weitesten Sinne des Wortes vor und beschränkt sich selten auf ein einziges Ziel oder eine spezifische Lösung, sondern eröffnet einen Raum für Reflexion, eine regelmäßige Analyse der Kreativindustrien, ihrer Möglichkeiten und der Herausforderungen, denen sie sich stellen müssen. Im Rahmen des Festivals wird not_end / un_end auch zu einem mobilisierenden Slogan, der die Rolle der Kreativität als Instrument zur Lösung zentraler systemischer Probleme durch ständiges Experimentieren und Testen verschiedener Lösungen, einen offenen Ansatz für Vielfalt und innovative Formen der Zusammenarbeit hervorhebt.
19. Łódź Design Festival
not_end / un_end
20-25 Mai 2025
www.lodzdesign.com
quelle: Łódź Design Festival
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