OBJEKT: erste Galerie für Sammlerdesign in Polen eröffnet

·11 Oktober 2024

Fast sechs Meter hoch, mit einem Schaufenster auf der Seite der Kopernika-Straße, einem roten Fußboden, einem Luxusbogen und einer Stahlwand, die den Blick des Betrachters verschließt – eine neue Galerie ist im Stadtzentrum entstanden: OBJEKT. Sie wird ein Ort für die Präsentation von Sammeldesignsein , das die Mitbegründerin Aleksandra Krasny als ein Phänomen bezeichnet, das auf frische Art und Weise über die Gegenwart spricht, aber auch sammelwürdig ist.

Die Idee für die Galerie entstand vor zwei Jahren. Auslöser war eine Reise nach Kopenhagen, wo Aleksandra zum ersten Mal auf Objekte stieß – einzigartige Werke, die in einem klassischen Galerieformat präsentiert wurden und sich gleichzeitig an der Schnittstelle der Disziplinen Kunst und Design befanden; sie hatten eine Anspielung auf eine Funktion oder waren sehr utilitaristisch, während sie gleichzeitig Geschichten erzählten und die Bildsprache des Autors repräsentierten. – Als ich an der Wand des Designmuseums das Zitat des Kritikers Stephen Bayley „Design ist die Kunst des 20. Jahrhunderts“ las, dachte ich, wie passend! Und dann begann ich, das Phänomen zu erforschen und stellte fest, dass es bereits ein ganzes Netzwerk von Institutionen und Messen auf der ganzen Welt gibt, die sich diesem Trend widmen. Da es sich perfekt mit meiner beruflichen Erfahrung deckte, träumte ich davon, es dem polnischen Publikum zu zeigen, auch als Idee für ein progressives Sammlerprofil „, sagt sie.

Gemeinsam mit dem Mitbegründer von Objekt, Marcin Studniarek, der als Managing Partner des Warschauer Büros der internationalen Anwaltskanzlei White & Case seit Jahren eine innovative, fotografische Firmensammlung aufbaut, aber auch privat zeitgenössische Kunst sammelt, haben sie sich zum Ziel gesetzt, einen polnischen Referenzpunkt für sammelbares Design zu schaffen. – Wir möchten die Bildung eines neuen Teils des Marktes initiieren, damit polnische Künstler nicht ins Ausland fliehen müssen „, ergänzt Marcin Studniarek. Die Gruppe derer, die sie zur Zusammenarbeit eingeladen haben, ist beeindruckend: Jan Ankiersztajn, das Duo Formsophy, Justyn Oboladze, Monika Patuszyńska, Filomena Smoła, Aleksandra Zawistowska arbeiten mit ausländischen Galerien zusammen, stellen auf renommierten Veranstaltungen wie iSaloni aus, halten Vorträge, geben Meisterkurse, werden zu Residenzen eingeladen, und ihre Werke finden ihren Weg in private und öffentliche Sammlungen. – OBJEKT wird eine Galerie sein, was nicht nur eine bestimmte Präsentationskonvention bedeutet, anders als ein Ausstellungsraum oder ein Geschäft. Wir wollen die Künstler bei der Entwicklung ihrer Karriere unterstützen und ein interessantes Programm für die Öffentlichkeit schaffen „, betont Aleksandra Krasny.

Die erste Eröffnungsausstellung von OBJEKT trägt den Titel „Hold Me Tight“ und ist eine Einzelausstellung mit Porzellanarbeiten von Monika Patuszyńska, einer Favoritin des Inneneinrichtungsrebellen Peter Marino, der regelmäßig Arbeiten von ihr für die von ihr entworfenen Boutiquen in Auftrag gibt: Chanel, Tiffany’s, Guerlain. – Der Titel ist nicht zufällig – es ist eine Ausstellung über Verbindungen, Beziehungen, Beziehungen „, sagt Patuszyńska, die stereotypes Denken über Materialien entzaubert. – Ich betrachte sie von dem Moment an, in dem die Form konstruiert wird, auf der Ebene des Prozesses, der Technologie, aber auch auf der Ebene, die in der Sphäre der Bedeutung ausgelöst wird „, fügt die Künstlerin hinzu.

OBJEKT ist kein traditioneller White Cub. Der Raum im Herzen von Downtown wurde von der Architektin Aleksandra Hyz entworfen und ist stark von der umgebenden Architektur inspiriert. Der modernistische Block aus den 1960er Jahren, in dem die Galerie untergebracht ist, gab den Anstoß zu spezifischen materiellen und ästhetischen Lösungen. Der Grundriss des Erdgeschosses ist eine Komposition aus geometrischen Formen, sich gegenseitig durchdringenden Volumen, die mit verschiedenen Strukturen „bemalt“ sind. Die bogenförmig angeordneten Luxafers gehen in die Balustrade des Zwischengeschosses über, und der schimmernde Stahl, hinter dem sich die Lager- und Treppenstruktur verbirgt, bildet den endgültigen Plan, der wunderbar mit dem Licht arbeitet. – Es war eine wahnsinnig interessante Aufgabe, ein Gleichgewicht zwischen einem Innenraum zu finden, der eine formbare Kulisse darstellt und gleichzeitig einen eigenen Charakter hat“, gesteht der Architekt. Das Markenzeichen des OBJECT ist der kräftige rote Fußboden. – Die Farbetauchte vonAnfang anin unseren Gesprächen auf,auch in denen mit dem Kopenhagener Studio Hugmun, dasan unserem Brandingarbeitet.SiesollteTemperaturvermitteln , aberauch einebestimmte Symbolik, die wir in den Namen selbst eingeschmuggelt haben.Ichbineinmal auf eineAussage vonSusan Sontag über das Phänomen des Sammelns gestoßen. Sie war es, die das Sammelnals Beispiel für unstillbaresVerlangen bezeichnete„, erklärt der Galerist.

Als das alte Herbarium von Farbschichten und Bodenbelägen befreit wurde, entdeckte man ein altes Mosaik, das sich ursprünglich dort befunden hatte. Es eignete sich nicht für eine Renovierung, aber es steckte eine rote Fliese in dem schwarz-weißen Schachbrettmuster. –Es war wie ein Zeichen dafür, dassdie Farbe Rot schon immer hier war. Das war eine Bestätigung und eine schöne Klammer „, erinnert sich Alexandra. – Stahl, gegossenes Glas, von Hand aufgetragener Strukturputz mit großer Geste, der Boden mitseinen unebenen Zementpartikeln – all dasvermittelt die Idee und Absicht des OBJECT-Projekts selbst. Es sindMaterialien, dienichts vorgeben zu sein, sie sind real und einzigartig in ihrer Art und Ausführung – wie die Objekte,die hier ausgestellt werden. – schlussfolgert Hyz.