Ein Kunstwerk ist ein Fenster zu dieser Welt, die wir selbst nicht sehen können – mit diesen Worten eröffnete Maria Anna Potocka die Zusammenarbeit zwischen dem Museum und OKNOPLAST. Was können wir heute von den Fenstern sehen, die die zweite Ausgabe des OKNOPLAST FOR ART-Wettbewerbs gewonnen haben?
Ein mechanischer Arm streicht unaufhörlich das Wort „WAR“ auf dem Glas durch. Ein zweiter Arm entfernt diese Durchstreichung mit einem Schwamm. So kommentiert Michał Rejner, erster Preisträger des OKNOPLAST FOR ART-Wettbewerbs, die heutige Realität, aus der wir die allgegenwärtige Bedrohung durch den Krieg nicht entfernen können. Im Gegenzug blickt eine sympathische Großmutter, die sich an ein Kissen lehnt, aus dem benachbarten Fenster auf uns. Dies ist das Werk „Halina parapet“ des Duos Ewa Bone und Ewa Kozubal, das den zweiten Platz belegte. Dies sind nur zwei von fünf Werken, die in der Ausstellung nach dem Wettbewerb präsentiert wurden.
Wir haben viele Wettbewerbsbeiträge und außergewöhnliche Entwürfe erhalten, die unsere Aufmerksamkeit bei OKNOPLAST erregt und die Jury überrascht haben. Unser Hauptprodukt, das Fenster, verblüfft uns immer wieder mit seiner Vielfalt an kreativen Interpretationen „, sagt Magdalena Cedro-Czubaj, OKNOPLAST Marketing Manager.
OKNOPLAST FOR ART ist die zweite Ausgabe des internationalen Wettbewerbs, der von MOCAK und der OKNOPLAST-Gruppe organisiert wird. Die Aufgabe des Wettbewerbs bestand wie bei der vorherigen Ausgabe darin, einen Entwurf für ein Werk in einer beliebigen Technik zu entwerfen, der sich in die Struktur des Fensters einfügt. Künstler aus Polen und dem Ausland reichten fast 300 Entwürfe ein. Die Jury unter dem Vorsitz von Professor Andrzej Bednarczyk, bestehend aus Edyta Kurpiel-Placek, Małgorzata Potocka, Maria Anna Potocka und Andrzej Starmach, wählte drei Gewinner aus und vergab zwei Auszeichnungen.
Der erste Preis und das Preisgeld von 7.000 EUR gingen an den Maler und Installationskünstler Michał Rejner. Der zweite Preis ging an das Künstlerduo Ewa Bone und Ewa Kozubal, während der dritte Preis an Marta Ciolkowska verliehen wurde. Auszeichnungen wurden an Vitalii Shupliak und Monika Maurycy vergeben. Alle prämierten Arbeiten befassten sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen.
In der Ausstellung sind fünf Realisierungen mit Entwürfen zu sehen. Die Werke gehören zur Sammlung der OKNOPLAST-Gruppe.
Biografien der Künstler
Michał Rejner (1995) – Ausgangspunkt für seine künstlerischen Überlegungen sind häufig soziale Fragen. In seinen Werken berührt er die Probleme der Ausgrenzung, der rassistischen Intoleranz, des Verlusts der Würde des menschlichen Individuums, der wirtschaftlichen Ungleichheit, der Obdachlosigkeit oder der Einsamkeit. Mit dem Ziel, den Oberton der Werke zu verstärken, verwendet der Künstler verschiedene Medien und Techniken. Er nutzt den Wert der Fläche und die Suggestivität der künstlerischen Installation gleichermaßen. In seinen räumlichen Arbeiten greift er auf Gegenstände aus dem Leben anderer Menschen zurück und verwandelt sie in einem kreativen Prozess, der von einem bestimmten Ort und einem bestimmten Problem inspiriert ist, in konzeptionelle Skulpturen. In ihren Installationen erforscht sie Themen, die jedem Menschen nahe liegen, und bringt ihn in engen Kontakt mit dem Werk – durch die Berührung und die Energie ihrer Werke lädt sie den Betrachter ein, seine Ideen sowie seine Erfahrungen mit dem Material zu erkunden. Offenheit für experimentelle Workshop-Praktiken und die Bereitschaft, „die Inspiration heiß zu nehmen“, sind für sie als wesentliche Bestandteile ihrer kreativen Praxis.
Ewa Bone (1977) – Absolventin der Akademie der Schönen Künste in Poznań (2003), Diplom mit Auszeichnung im Atelier von Prof. Wojciech Kujawski. In den Jahren 2003-2004 war sie Assistentin im Bildhaueratelier von Mirosław Bałka.
Ewa Kozubal (1978) – Absolventin der Akademie der Bildenden Künste in Poznań (2004), Diplom mit Auszeichnung im Atelier von Prof. Jan Berdyszak, ehrenvolle Erwähnung für das beste Diplom im Maria Dokowicz-Wettbewerb.
Die Künstler bilden seit 2000 ein Künstlerduo. Sie drücken sich durch Skulpturen, Installationen und Happenings aus. Sie sind Mitorganisatoren von vier audiovisuellen Kunstfestivals in Tuczno und Leiter zahlreicher kreativer Workshops und kultureller Veranstaltungen im Stadtgebiet. Mehrere Jahre lang arbeiteten sie mit der KontenerArt in Poznań und alternativen Theatern an der Realisierung von Szenografie und Happenings. Sie sind die Autoren der Figur des Sprechers auf dem Boulevard in Gorzów Wielkopolski, allgemein bekannt als Janusz Gorzowski, und des Denkmals für Krzysztof Jarzyna aus Szczecin, den Boss aller Bosse, das in der Łasztownia in Szczecin steht.
Marta Ciołkowska (1993) – bildende Künstlerin, Schöpferin von Videos, Installationen, Skulpturen und Grafiken, die sich mit den Auswirkungen des Menschen auf die Umwelt und dem Einfluss der sich entwickelnden Technologie auf den zeitgenössischen Menschen befassen. Sie schloss ihr Studium der Innenarchitektur an der Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź (2017) ab und studierte auch an der Academy of Fine Arts in Catania. In den letzten Jahren hat sie an verschiedenen nationalen und internationalen Ausstellungen und Festivals teilgenommen. Ihre Werke wurden u. a. gezeigt in: MACRO Museum für zeitgenössische Kunst in Rom, das Institut für Kunst und Kultur in Barcelona. Sie war Stipendiatin von PLAN8T Artist/Architect In Residence (P8AIR) (Changsha, China), Cittadellarte Fondazione Pistoletto – UNIDEE Residency Programs (Biella, Italien), KARP Residency (Kamina – Lomé, Togo), Tiliade Association (Oasis Des Âges, Frankreich) und GugArt2024 Guido Gobino (Turin, Italien). Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Katalogen und Publikationen sowie in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt.
Monika Maurycy (1994) – Absolventin der Akademie der Schönen Künste in Krakau, Fachrichtung Szenografie. Sie arbeitet mit künstlerischen Textilien, Fotografie und Grafikdesign. Ihr Interesse gilt der Stellung der Frau in der zeitgenössischen Welt, dem Zustand des Menschen und der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Sie betreibt eine kleine Marke für Autorenkleidung, in der sie Kleidung und Accessoires aus gebrauchten Materialien näht. Sie hat u. a. mit der Galerie Labirynt in Lublin, dem KTO-Theater in Krakau und dem Neuen Theater in Łódź zusammengearbeitet.
Vitalii Shupliak / Віталій Шупляк (1993) – lebt in Berlin und arbeitet hauptsächlich mit Videoinstallationen, Malerei und Performance. Er studierte Bildende Kunst in Lviv, Gdansk, Poznan und Braunschweig. In seinen Arbeiten erforscht er das Potenzial des freien Ausdrucks bei der Schaffung neuer Werte, wobei er Methoden der Durchdringung von Realität und Virtualität einsetzt und sich auf Migration, Identität und Grenzfragen konzentriert.
quelle: Materialien des Veranstalters
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