Surrealistische Animationen, digitale Welten mit unendlicher Logik und Projektionen, die sich dem klassischen Rahmen einer städtischen Galerie entziehen. Die achte Ausgabe des Kinomural findet am 18. und 19. September im Breslauer Stadtteil Nadodrze statt. Gezeigt werden 113 Werke von 67 Künstlern, darunter monumentale Projektionen von Extraweg sowie ein vierkanaliges Sonderprojekt von Peter Burr. Das Festival entwickelt sich immer deutlicher zu einem Labor für neue Medienkunst, und die Teilnahme von Burr unterstreicht seinen experimentellen Charakter.
Auch in diesem Jahr bringt das „Kinomural“ die Kunst wieder direkt von den Bildschirmen der Handys und aus den Galerien auf die Wände der Mietshäuser. Das Publikum bewegt sich zwischen den Projektionsorten hin und her und legt seine Route selbst fest. Headliner der Ausgabe unter dem Motto „Der endlose Kreislauf“ ist Extraweg, doch ein ebenso wichtiger Protagonist des Programms bleibt Peter Burr – Schöpfer immersiver, generativer Welten, dessen Werke unter anderem im Whitney Museum, im Barbican Centre und auf der Documenta 14 gezeigt wurden. In diesem Jahr hat der Künstler das Projekt „Interstitial Maintenance“ vorbereitet , das gleichzeitig auf vier Wänden gezeigt wird, sowie das kuratorische Programm „STAN ZAPĘTLENIA“. Zu diesem Anlass sprechen wir mit ihm über die Stadt, Architektur, die Schleife und die Arbeit an einer Welt, die niemals endet.
Kamil Białas: Wie siehst du eine Stadt, die zum Medium für digitale Kunst wird?
Peter Burr: Für mich ist die Stadt eine Ansammlung von Bedingungen. Sie entscheidet darüber, wer das Werk sieht und unter welchen Bedingungen. Wenn ich meine Projekte auf dem Times Square zeige, denke ich daran, dass die Flächen dieses Stadtteils dazu da sind, kommerzielle Bilder zu transportieren. In Nadodrze ist die Fläche oft jemandes Zuhause, und dahinter essen Menschen zu Abend, schlafen oder spielen Spiele…
Was fasziniert dich am meisten an der Arbeit mit dem städtischen Gefüge, das nie für die Präsentation digitaler Kunst konzipiert wurde?
Mir gefällt, dass sie nicht immer mitspielt. Wände haben Fenster, Fallrohre und Formen, die aus Gründen entstanden sind, die nichts mit Kunst zu tun haben, und das Wetter tut sein Übriges. Mir gefällt, dass sich die auf dem Kinomural präsentierten Werke an all das anpassen müssen und nicht umgekehrt.
Beeinflusst die Architektur der Gebäude, mit denen du arbeitest, die Art und Weise, wie du deine generativen Welten konstruierst?
Die Architektur dringt nicht in die Welt ein, sondern bestimmt, wie die Welt aufgeteilt wird. In „Interstitial Maintenance“ erstelle ich eine Simulation, die endlos laufen könnte, daher ist jede Wand im Breslauer Stadtteil Nadodrze ein Fenster zu einem Ausschnitt davon. Das Gebäude bestimmt die Form der Fenster, ihre Anzahl und die Abstände zwischen ihnen.
Wie siehst du die Architektur in Polen? Wie nimmst du die Architektur von Breslau wahr?
Ich kann mich nicht allgemein zur polnischen Architektur äußern, aber Nadodrze gefällt mir sehr gut. Die Straßen sind verwinkelt und die Gebäude voller Details, die heute nur wenige Bauträger finanzieren würden.
Zwei Dinge. Das erste ist „Interstitial Maintenance“, das jeden Tag auf vier Wänden eröffnet wird. Es ist das Porträt eines Gebäudes, das mit jedem Zyklus seiner sich wiederholenden digitalen Simulation immer mehr Überreste ansammelt. Mitarbeiter durchstreifen es und führen Wartungsarbeiten an einem System durch, das unaufhörlich Fehler und Spuren des Verfalls produziert – und in diesem Jahr haben diese Mitarbeiter die Gesichter der Bewohner von Nadodrze. Das zweite Projekt ist „STAN ZAPĘTLENIA“, ein Programm, das ich rund um die Idee der Schleife – dem ältesten Konzept der Animation – entwickelt habe. Zoetropen und Daumenkinos funktionieren dank der Wiederholung von Bewegungen. Doch eine Schleife ist niemals exakt. Eine erneut gezeichnete Linie ist eine andere Linie, und dieses Programm spielt mit dieser Tatsache. In der von mir zusammengestellten Auswahl könnt ihr Werke von Yoriko Mizushiri, Réka Bucsi, Takeshi Murata und Meejin Hong sehen.
In dieser Version der Arbeit werden die in Nadodrze aufgenommenen Gesichter Teil der Simulation. Wie verändert sich unsere Beziehung zur fiktiven, digitalen Welt, wenn die Zuschauer plötzlich sich selbst, einen Nachbarn oder eine Person erkennen, an der sie eine Stunde zuvor auf der Straße vorbeigegangen sind? Werden sie zu Teilnehmern, zum Material, zu Mitgestaltern – oder einfach nur zu einem weiteren Element des Systems?
Das werden wir sehen! Es ist das erste Mal, dass ich diese Arbeit ohne den Spielautomaten präsentiere, der die Figuren generiert – einen Mechanismus, der bisher für die Zuschauer das Tor zur Welt von „Interstitial Maintenance“darstellte . Ich habe dieses System so konzipiert, dass es den Zuschauern auf wörtliche und visuelle Weise das Gefühl vermittelt, sich in dieser Welt zu befinden. Dabei entsteht eine besondere Art von Empathie: wenn man sein Spiegelbild in einer neuen Realität erkennt – das ein anderes Leben führt und Dramen durchlebt, die nicht die eigenen sind.
„Interstitial Maintenance“ wird jeden Tag des KINOMURAL-Festivals mit einer simultanen Projektion auf vier Wänden eröffnen. Was können ein solches Ausmaß und diese Gleichzeitigkeit dem Zuschauer bieten, was ein einzelner Bildschirm, ein Kino oder eine Galerie nicht leisten können?
Ich hoffe, dass diese gleichzeitige Projektion im öffentlichen Raum die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf vielen verschiedenen Ebenen fesseln wird. An jeder Wand werden andere Figuren, Räume und Momente präsentiert. Es ist unmöglich, das gesamte Werk auf einen Blick zu erfassen, daher gehe ich davon aus, dass die Menschen es auf unterschiedliche Weise wahrnehmen werden. Jemand, der die Projektion vor dem Hintergrund dieser außergewöhnlichen Umgebung wahrnimmt, könnte sie ähnlich empfinden wie den Blick aus dem Fenster auf Kinder, die auf dem Spielplatz spielen, oder auf einen Schwarm Krähen. Ein anderer wird sich auf eine Wand und eine Figur konzentrieren und die Geschichte eines ganzen Lebens verfolgen. Ich habe diese Arbeit als eine Simulation konzipiert, die theoretisch unendlich lange andauern könnte; der ideale Betrachter ähnelt daher eher einer Person, die Vögel im Wald beobachtet, wo die einzelnen Momente, in denen man die Tiere wahrnimmt, lediglich äußere Manifestationen der Funktionsweise eines weitaus größeren Systems sind.
Du hast eine spielähnliche Welt geschaffen und ihr zugleich eines ihrer grundlegenden Versprechen genommen: die Möglichkeit, den Verlauf der Ereignisse zu steuern. Die Simulation läuft auch in Abwesenheit des Betrachters weiter. Warum wolltest du, dass wir eher Zeugen dieses Systems sind als seine Teilnehmer?
Ich liebe es, Videospiele so anzuschauen, wie man Filme anschaut. Wenn ich selbst spiele, höre ich auf, über die Poetik des Erlebnisses nachzudenken, und schalte in einen Modus um, der auf Optimierung und Sieg ausgerichtet ist. Diese Herangehensweise ist der Erkundung weit weniger förderlich als das Anschauen eines Films. Deshalb mache ich mir bei der Entwicklung eines Spiels Gedanken darüber, wie ich Situationen schaffen kann, die den Zuschauer dazu anregen, die Poetik einer bestimmten Szene wahrzunehmen – was paradoxerweise oft mit einer drastischen Einschränkung der traditionellen Interaktion einhergeht. In „Interstitial Maintenance“ kümmert sich die Umgebung überhaupt nicht um ihre Bewohner, daher erscheint es durchaus angemessen, dass sich auch das Spiel – in funktionaler Hinsicht – nicht um den Zuschauer kümmert.
Wenn du „Kinomural“ in wenigen Worten beschreiben müsstest, um jemanden zur Teilnahme zu animieren, welche Worte würdest du wählen?
Geh nachts nach draußen und schau nach oben!
Vielen Dank für das Gespräch.
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Warum lohnt es sich, bei Kinomural dabei zu sein? Das Festival sucht konsequent nach neuen Formen der Kunstpräsentation. In diesem Jahr werden wir neben den Projekten von Extrawega und Burr auch „Ghosts of Tomorrow“ von Krzysztof „Kuki“ Iwański sehen – eine Installation, die das Medium der Flagge nutzt und sich auf das Gemeinsame und vom Verlust Bedrohte bezieht. Die sechs Wände haben jeweils eigene Programme, die gleichzeitig von 19:30 bis 22:00 Uhr stattfinden, wobei sich die einzelnen Sets im Laufe des Abends wiederholen. Das Publikum kann an einem beliebigen Ort mit dem Rundgang beginnen und jedes Mal ein etwas anderes Festival gestalten. Ganz nach eigenem Geschmack.
Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos. Man muss nur nach Nadodrze gehen, sich auf einen anderen Maßstab einlassen und die Stadt wie eine lebendige Leinwand betrachten. „Kinomural 2026“ umfasst zwei Abende, an denen sich Breslau in einen Raum verwandelt, in dem sich neue Medienkunst mit historischer Architektur verbindet und unvergessliche Eindrücke vermittelt. Mehr über die diesjährige Ausgabe haben wir HIERgeschrieben .
Das vollständige Programm, Beschreibungen der Werke sowie Informationen zu den Künstlern sind unter www.kinomural.comverfügbar .
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
18. und 19. September, 19:30–22:00 Uhr.
Breslau, Nadodrze
Eintritt frei
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