Ihre Form soll positive Emotionen hervorrufen. Die von Michal Korchowiec entworfenen Lichtskulpturen sind aus dem Bedürfnis heraus entstanden, die Einsamkeit zu überwinden. Sie haben bereits ihren Weg in Wohnungen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt gefunden. Die neueste Skulpturenkollektion wird auf der Designmesse in Venedig im Oktober 2024 vorgestellt.
Die Idee, die Objekte zu entwerfen, entstand vor drei Jahren während einer Pandemie. Zu dieser Zeit verbrachte der Künstler viel Zeit allein in seiner Atelierwohnung. Er blickte über die Stadt, die Terrassen, das ruhende Stadtleben. In dem Wunsch, den Raum um sich herum zu beleben, erinnerte er sich an Island und die Polarnächte. Er begann, Lichtobjekte zu schaffen, die nicht nur ein Gefühl von Wärme, sondern auch von Präsenz vermittelten.
Ich mag es, meine Lichter anzuschauen, ihren Atem zu beobachten. Ich bin fasziniert von ihrer Verwandlung, wie sie lebendig werden, wenn die Dämmerung hereinbricht und sich ihr schönes Inneres mit einem regenbogenfarbenen Farbverlauf füllt. Nur sie gleichen das Schwarz aus. Mein graues Gemälde. Ihr Licht begann mich zu begleiten, sich um mich zu kümmern und ließ mich langsam glauben, dass ich genug bin (…) “, sagt Korchowiec.
Die Lichtskulpturen wurden aus Modulen zusammengesetzt. Sie bestehen aus mehreren Glaselementen, die das Licht einfärben und die Farbe der Skulptur verändern. In der neuen Kollektion wurden die Objekte mit einer größeren Scheibe ausgestattet, die es ermöglicht, große Kugeln zu montieren und das Objekt deutlich zu vergrößern. Jedes Objekt kann auf verschiedene Weise verwendet werden. Die Skulptur kann erweitert, verändert, personalisiert werden. Es gibt bereits mehrere tausend Kombinationen.
Meine Lichtskulpturen sehen nicht nur völlig anders aus, wenn sie allein die Dunkelheit erhellen und wenn die Sonnenstrahlen auf sie fallen. Sie durchlaufen einen natürlichen Verwandlungsprozess, der durch den Rhythmus von Tag und Nacht bestimmt wird. Sie überraschen uns mit einzigartigen Farbkompositionen, obwohl sie von einer einzigen, gewöhnlichen weißen Glühbirne beleuchtet werden. Diese Effekte werden gerade durch den Filter des Autors ermöglicht “, fügt der Künstler hinzu.
Michał Korchowiec hat in letzter Zeit an Objekten gearbeitet, bei denen das Licht mit allen Grundfarben eingefärbt wird und einen Regenbogenverlauf in das Objekt malt. Auf diese Weise entstanden die jüngsten Lichtskulpturen SE.1 und SE.2. SE.1 belebt mit einem Regenbogenkontrast, während sich das rosafarbene SE.2 tagsüber dank eines Filters nach Einbruch der Dunkelheit von einer monochromen Komposition in einen sonnigen Farbverlauf verwandelt und seine Umgebung mit Wärme umgibt. Es sind die Objekte, auf die man schaut, die sich bemerkbar machen und Emotionen hervorrufen.
Michal Korchowiec ist ein interdisziplinärer Künstler. Malerei, Videokunst, bildende Kunst, Bühnenbild, Kostüm- und Lichtdesign und Dokumentarfilm sind nur einige der Disziplinen, in denen er arbeitet. Seine Kunst dient dazu, Emotionen auszudrücken, aber auch Geschichten zu erzählen – seine eigene, die seiner Familie, aber auch solche, die er von Freunden beim Kaffee oder zufälligen Besuchern seines Ateliers hört. Korchowiec ist ein sensibler Zuhörer, ein Sammler von Details der Realität – scheinbar unbedeutende Details, die lange im Gedächtnis bleiben und mit der Zeit aufblühen. Er arbeitet nicht nach Referenzen, er sucht nicht nach Inspiration. Er überlebt, erlebt und teilt dies mit anderen. Er stellt seine Werke in renommierten Galerien im In- und Ausland aus. Preisträger des “Must Have 2022”. Theaterausstatter, Mitgestalter u.a. von Monika Strzępka und Paweł Demirski’s Produktionen “Nie-boska komedia”, “W imię Jakuba S.”, “Courtney Love”; Wiktor Rubin und Jola Janiczak’s “Sprawa Gorgonowej” oder Jacek Poniedziałek’s “Kto się boi Virginia Woolf”.
quelle: Michał Korchowiec
fotos: Jan Świetlik
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