Das ist nicht nur für Fans der Arbeit des japanischen Künstlers ein Leckerbissen, sondern für alle Liebhaber von Kunst im öffentlichen Raum. Der Pionier der digitalen Online-Kunst – Yoshi Sodeoka – wird der diesjährige Headliner des Festivals für neue Medienkunst Kinomural in Wrocław sein. Anfang des Jahres wurde die Multimedia-Ausstellung des Künstlers auf 95 Riesenbildschirmen am Times Square in New York gezeigt. Und im September werden seine großformatigen Werke in Wrocław zu sehen sein.
Yoshi Sodeoka ist bekannt für seine innovative Auseinandersetzung mit verschiedenen Medien und Plattformen, mit denen er den Begriff der Kunst neu definiert. In seinem Werk verwendet er Formen von Video, Gifs oder Druck. Seine Leidenschaft gilt der Musik, und sein neo-psychedelischer Stil spiegelt seine Interessen unmittelbar wider. Inspiriert von Musikgenres wie Noise, Punk, Metal und Prog-Rock hat Sodeoka eine einzigartige künstlerische Vision entwickelt, die komplexe und bewusstseinsverändernde Visuals beinhaltet.
In meiner Arbeit ging es immer um Experimente – sei es durch Echtzeitsimulationen wie ROAR oder durch abstraktes Video-Feedback wie GIRLANDS. Ich habe versucht, die Grenzen der Möglichkeiten digitaler Werkzeuge zu erweitern und gleichzeitig zu zeigen, dass man keine großen Budgets oder komplexen Installationen braucht, um etwas Ausdrucksstarkes, Immersives oder emotional Mitreißendes zu schaffen. Das Kinomural ist eine leistungsfähige Plattform für solche Überlegungen. Es bietet Künstlern die seltene Gelegenheit, ihre Arbeiten auf die Wände von Gebäuden zu übertragen – sie im öffentlichen Raum atmen zu sehen, mit der Architektur und den Passanten zu interagieren. Diese Art von Sichtbarkeit kann neue Richtungen, neue Ideen und eine tiefere Verbindung zwischen dem Künstler und seiner Umgebung inspirieren, erklärt der Künstler.
Die digitale Welt
Seine heutige Arbeit ist mit der digitalen Welt verbunden, die der Künstler schon vor Jahrzehnten zu erforschen begann. Mitte der 1990er Jahre übernahm Yoshi Sodeoka die Rolle des künstlerischen Leiters des Word Magazine, eines der bahnbrechenden Online-Multimedia-Magazine, die das frühe Gesicht der digitalen visuellen Kultur prägten. Er hat mit Musikikonen zusammengearbeitet und Musikvideos und Visuals für Metallica, Tame Impala, Oneohtrix Point Never, Max Cooper, Yeasayer und The Presets geschaffen. Sein unverkennbarer Stil kombiniert eine Glitch-Ästhetik mit einer intensiven Klangschicht, die ihm Präsentationen in renommierten Institutionen wie dem Centre Pompidou, der Tate Britain, dem Whitney Museum, dem Museum of Modern Art in New York und dem San Francisco Museum of Modern Art eingebracht hat.
Neue Medienkunst ist allgegenwärtig – manchmal sogar im Verborgenen. Von AR-Filtern auf Handys bis hin zu generativen visuellen Effekten bei Konzerten, von bewegten Grafiken im öffentlichen Raum bis hin zu interaktiven Bildschirmen in Museen und Geschäften – neue Medien sind Teil der visuellen Sprache des Alltags geworden. Was einst experimentell war, ist heute Teil der Art und Weise, wie wir kommunizieren, uns unterhalten und uns ausdrücken. Sie haben in den letzten Jahren so viele Bereiche infiltriert, weil sie die Sprache der Gegenwart sprechen – Daten, Geschwindigkeit, Interaktion, Fluidität. Sie passt sich an. So wie sich die Werkzeuge weiterentwickeln, tut dies auch die Kunst. Künstliche Intelligenz und Echtzeitsysteme haben dieser Entwicklung neue Kräfte verliehen und neue Formen der Mitgestaltung eröffnet. Ich denke, die Grenzen zwischen Kunst und Schnittstelle, zwischen Publikum und Autor, zwischen virtuell und physisch werden immer mehr verschwimmen. Die nächste Welle wird vielleicht gar nicht mehr wie ‚Kunst‘ aussehen, wie wir sie kennen „, fügt Yoshi Sodeoka hinzu.
New Yorker Premiere
Im Januar dieses Jahres wurde seine Ausstellung im Rahmen des Times Square Midnight Moment gezeigt. Das Werk Infinite Ascent erstreckte sich über 95 Bildschirme und verwandelte den Times Square in eine hypnotische, kaleidoskopische Struktur. Die nächste groß angelegte Ausstellung dieser Art wird auf der diesjährigen Kinomural zu sehen sein.
Wenn man meine Arbeit in einem so großen Maßstab sieht – wie auf dem Times Square – verändert sich die Perspektive völlig. Man spürt den Klang, man spürt die Farben. Es ist nicht mehr nur eine Leinwand, sondern wird Teil der Umgebung. Diese Erfahrung hat mich sensibler für die räumliche Komposition, den Rhythmus und die Art und Weise gemacht, wie Menschen dem Werk physisch begegnen. Kinomural entwickelt dies auf eindrucksvolle Weise weiter. Es platziert bewegte Bilder direkt in das Stadtgefüge, wo Gebäude zu Leinwänden werden und das Publikum Teil des Flusses ist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie meine Arbeit in diesem Kontext lebt – im Freien, unerwartet und in das alltägliche Leben verwoben. Es ist vertraut und steckt doch voller Überraschungen „, sagt Yoshi.
Yoshi Sodeoka und das Swarm-Projekt am Times Square:
Es ist Zeit für Wrocław!
Der Künstler hat speziell für das Festival ein zweitägiges Programm vorbereitet. Am ersten Abend – dem 19. September – wird er das generative Videoprojekt RÓJ vorstellen, in dem die Wandmalereien von Vögeln gleichzeitig als Naturschauspiel und Datensystem behandelt werden.
Hive wurde auf der Grundlage algorithmischer Schwarm-Simulationen entwickelt und kombiniert Vektorpfeile, rote Tracking-Punkte, neongrüne Felder und Liniendiagramme, die Geschwindigkeit und Bewegungsrichtung darstellen. Diese Schichten schaffen eine visuelle Sprache der Computerlogik – ein Versuch, das Geheimnis der koordinierten Dynamik zu entschlüsseln. Die Erfahrung des Betrachters schwankt zwischen schwindelerregender Komplexität und Momenten der Stille und Ruhe. HORN ist eine Meditation über Wahrnehmung – menschliche und künstliche – und über die Spannung zwischen wildem Verhalten und reiner Analyse.
Ich fühle mich geehrt, dass ich meine Arbeit dieses Jahr bei Kinomural zeigen kann. Es ist eine seltene Gelegenheit, diese Werke – die normalerweise für kleine Bildschirme geschaffen werden – in einem viel größeren Maßstab, im Freien, umgeben von Architektur und bei Nacht zu sehen. Wenn Sie in Wrocław sind, würde ich mich freuen, wenn Sie kommen und sie auf eine neue Art erleben. Ich werde zwei verschiedene Werke an zwei Abenden zeigen – jedes mit seiner eigenen Stimmung und seinem eigenen Rhythmus „, lädt Sodeoka ein.
Für den zweiten Abend hat Yoshi einen Rückblick auf seine Werke aus den vergangenen Jahren geplant. GIRLANDS ist ein Rückblick auf Abstraktionen aus seinen früheren Arbeiten von 2017-2023, ein Projekt, das in Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Produzenten für elektronische Musik MYMK entstand. Es handelt sich um eine Art visuelles Album mit 11 Tracks. Die Künstler verwendeten ein spezielles digitales Video-Feedback, das auf den Klang reagiert und die visuellen Effekte mit leuchtenden Farben bereichert, die die Stimmung der einzelnen Stücke widerspiegeln.
Kuratorische Beschreibung
The Swarm ist ein generatives Videoprojekt, das das Schwärmen von Vögeln gleichzeitig als Naturschauspiel und als Datensystem zeigt. Die aus Simulationen von Schwarm-Algorithmen entstandene Visualisierung kombiniert eine Reihe schematischer Elemente – Vektorpfeile, rote Verfolgungspunkte, neongrüne Kästen und Liniendiagramme, die Geschwindigkeit und Richtung angeben. Diese Schichten sind ein Versuch, das Geheimnis der koordinierten Bewegung mit Hilfe der visuellen Sprache der Computerlogik zu entschlüsseln.
Die Erfahrung des Betrachters schwankt zwischen den Extremen: Momente schwindelerregender Komplexität wechseln sich mit Stille und Ruhe ab. Mal gleicht die Szene einem digitalen Sucherbild, mal der Leere eines Greenscreens, auf dem Vögel friedlich im Raum treiben.
Trotz der Dichte an visuellen Informationen bekommen wir ein Gefühl der Reduktion – die vereinfachten Linien und Symbole beschreiben den Schwarm nicht, sondern deuten eher an, wie die Maschine versuchen könnte, ihn zu verstehen. The Swarm ist eine Meditation über die Wahrnehmung – sowohl die menschliche als auch die künstliche – und die Spannungen zwischen wildem Verhalten und reiner Analyse.
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
Zwei Nächte im September, 90 der besten Künstler aus 20 Ländern und mehr als 500 Vorführungen an den Wänden der ikonischen Nadodrze-Gebäude. Das Ausmaß dieser Veranstaltung verändert den Blick auf die Stadt völlig. Das muss man erlebt haben! Und warum? Die Stadt wird zu einer riesigen Leinwand, und die Mietskasernen werden durch Licht, Bewegung und Klang lebendig. Das Kinomural bietet dem Publikum zweifelsohne eine neue und einzigartige Erfahrung. Es ist ein Ereignis, bei dem es keinen festen Weg zum Betrachten und Erforschen der verschiedenen Winkel des künstlerischen Labyrinths gibt. Das Publikum begibt sich auf eine Reise und entscheidet selbst, in welche Richtung sie geht. Das Programm besteht aus sechs Wänden mit einer durchschnittlichen Fläche von 300 m2, die sich über vier Stockwerke erstrecken (man stelle sich vor, dass 29 000 Smartphones auf einer solchen Fläche Platz finden), wobei jede Wand eine andere Geschichte, eine andere Welt und andere Emotionen vermittelt. Die Auswahl der Werke wird von Kuratoren überwacht, dank derer wir jedes Jahr Werke von Spitzenkünstlern und -künstlerinnen der neuen Medienkunst aus der ganzen Welt sehen können: Japan, Chile, Korea, Italien, Großbritannien, den Vereinigten Staaten, der Schweiz, Deutschland und Polen. Das Thema der diesjährigen Ausgabe lautet ODYSEY: BETA VERSION. Jeder sollte mindestens einmal zum Kinomural nach Wrocław kommen. Weitere Festivalankündigungen und Vorbereitungen können in den sozialen Medien verfolgt werden: Facebook, Instagram und unter www.kinomural.com.
Kinomural. Festival für neue Medienkunst
19-20 September 2025, 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Kostenlose Veranstaltung, Eintritt frei
quelle: KINOMURAL(https://kinomural.com)
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