Der Sommer 2026 bot eine außergewöhnliche Vielfalt an Veranstaltungen – von Design- und Straßenkunstfestivals über Retrospektiven großer Künstler bis hin zu intimen Musikveranstaltungen und immersiven Projektionen neuer Medien. In den letzten Wochen konnten wir beobachten, wie die polnischen Städte vor Energie pulsierten – dank Ausstellungen, Konzerten und Initiativen, die auf unterschiedliche Weise von der zeitgenössischen Kultur erzählten. Welche davon werden uns lange in Erinnerung bleiben?
Kleine und große Kunst
Im Rahmen der sechsten Ausgabe füllte die „Urban Art Area“ das Dom Braci Jabłkowskich mit einer intensiven Präsentation polnischer Street-Art. Vom 4. Juli bis zum 2. August wurden zwei Etagen des historischen Kaufhauses zu einem Ausstellungsraum für fast 60 Künstler – sowohl Ikonen der Szene als auch Künstler der jungen Generation. Jeder gestaltete sein eigenes Arrangement und zeigte dabei, wie fließend der Übergang von der Malerei an der Staffelei zu großformatigen Arbeiten in der urbanen Kunst verläuft. Das Publikum konnte Hunderte von erstmals gezeigten Werken bewundern: Wandmalereien, Graffiti, Schablonen, Aufkleber, Skulpturen, Grafiken und Installationen, die die Vielfalt der zeitgenössischen Urban Art unterstrichen. Begleitet wurde die Veranstaltung vom Programm der Urban Art Academy – Filmvorführungen, Vorträge, Kreativworkshops und Begegnungen mit Künstlern, die ein besseres Verständnis für die Zusammenhänge dieses Bereichs ermöglichten. Die Urban Art Area hat ihre Position als eines der wichtigsten Sommerereignisse im Bereich der urbanen Kunst bestätigt.
Im Warschauer „Dom Spotkań z Historią“ fand die erste so umfassende Retrospektive in Polen über Elliott Erwitt statt – einen der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Die Besucher konnten 130 Werke bewundern, darunter ikonische Aufnahmen von Marilyn Monroe, Richard Nixon oder Jacqueline Kennedy, aber auch Alltagsszenen, in denen Humor, zufällige Ähnlichkeiten und subtile Gesten zum Ausgangspunkt für Geschichten über zwischenmenschliche Beziehungen wurden. Die Kuratorinnen schufen eine thematische Erzählung, indem sie große Politik mit dem Leben auf der Straße und intimen Momenten gegenüberstellten. Die Ausstellung erinnerte daran, dass Erwitts Stärke in seiner Achtsamkeit lag – in den Sekunden, die er in emotionsgeladene Bilder verwandeln konnte. Es wurden auch in Polen aufgenommene Fotografien gezeigt, darunter die berühmte Aufnahme am Beichtstuhl. Die Ausstellung wurde anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der DSH in Zusammenarbeit mit Magnum Photos vorbereitet. Sie war bis zum 20. September 2026 zu sehen.
Polnisches Design und Gestaltung
Die 19. Ausgabe der Gdynia Design Days zog in diesem Jahr erneut die Aufmerksamkeit der Designszene auf sich. Vom 20. bis 28. Juni stand das Festival unter dem Motto „Näher“ und regte dazu an, Design durch die Linse alltäglicher Praktiken, lokaler Kontexte und Beziehungen zu betrachten. Auf dem Programm standen fast 20 Ausstellungen, die hauptsächlich in den Räumlichkeiten des Pommerschen Wissenschafts- und Technologieparks präsentiert wurden, sowie zahlreiche Begleitveranstaltungen – Vorträge, Workshops, thematische Spaziergänge und kuratorische Führungen. Die Teilnehmer konnten Vorträge über Handwerk, Materialien der Zukunft, menschenzentriertes Design oder Architektur, die alltägliche Interaktionen fördert, verfolgen. Ein wichtiger Programmpunkt war die Ausstellung „Momento Sospeso. Auf dem Weg zur Nähe“ von Barańska Design, die durch einen Tisch, das MAKOS-Geschirr und die Lichtinstallation „TENT“ einen Raum für Reflexionen über das gemeinsame Erleben von Zeit schuf. Das Festival hat erneut bewiesen, dass Design ein Mittel sein kann, um Achtsamkeit und Dialog zu fördern.
In der Rotunde der PKO in Warschau wurde eine einzigartige Ausstellung zu Ehren von Karol Śliwka präsentiert – einem Designer, der über sechs Jahrzehnte lang die visuelle Sprache des polnischen Alltags mitgestaltet hat. Vom 21. bis zum 24. Mai waren fast 200 seiner Arbeiten zu sehen: Logos, Plakate, Etiketten, Verpackungen und Anzeigen, darunter die bekanntesten Zeichen der PKO, des WSiP und des Instituts für Mutter und Kind. Die Ausstellung, die anlässlich der Premiere des Films „Znaki Pana Śliwki“ (Die Zeichen von Herrn Śliwka) vorbereitet wurde, hob den handwerklichen Charakter seiner Arbeit hervor – die mit Bleistift, Lineal und Zirkel entstandenen Entwürfe zeichnen sich bis heute durch moderne Klarheit aus. Kurator Patryk Hardziej stellte die Werke so zusammen, dass sie das Ausmaß von Śliwkas Einfluss auf die polnische visuelle Kultur verdeutlichen und zeigen, wie seine Zeichen zu einem festen Bestandteil des Stadtbildes geworden sind. Nach der Ausstellung in Warschau ging die Ausstellung auf Tour, und die nächste Station waren die Gdynia Design Days 2026.
Klassisch, alternativ und mehr
„Break in Classic“ kehrte im Sommer mit seiner zweiten Ausgabe zurück und definierte erneut die Art und Weise, wie klassische Musik präsentiert wird. Vom 31. Juli bis zum 2. August wurde der historische Komplex des Interieurmuseums in Otwock Wielki zur Bühne für eine Veranstaltung, die Tradition mit moderner Ästhetik und frischen Formaten verbindet. Das von Jakub Józef Orliński und Aleksander Dębicz ins Leben gerufene Festival setzte die Idee fort, die Klassik einem neuen Publikum zugänglich zu machen – nach dem Debüt im Jahr 2025, das über 5.000 Besucher anzog, stieß auch die diesjährige Ausgabe erneut auf großes Interesse. Auf dem Programm standen Konzerte herausragender Solisten und Ensembles, darunter das New Yorker Lyyra sowie die einzigartige Kombination aus Manchester Collective und Fergus McCreadie Trio, die zeitgenössische Kammermusik mit jazziger Improvisation verband. Auch die künstlerischen Leiter selbst betraten die Bühne und präsentierten verschiedene Facetten ihres Schaffens. Das Festival bestätigte, dass klassische Musik frisch, mutig und nah an der zeitgenössischen Sensibilität klingen kann.
Einige Wochen zuvor hatte das SFORA Festival die Umgebung des Rajgrodzkie-Sees erneut mit der Energie elektronischer Musik und queerer Rituale erfüllt. Die Jubiläumsausgabe, die vom 19. bis 21. Juni stattfand, bestätigte den einzigartigen Charakter der Veranstaltung – intim, in die Natur eingebettet und auf gemeinschaftlichen Erlebnissen basierend. Das Programm erstreckte sich über den ganzen Tag und die ganze Nacht und verband Konzerte, Performances, Workshops, Filmvorführungen und ortsspezifische Aktionen. Auf der Bühne traten über dreißig Künstler auf, die die Genres Techno, Bass, House, IDM, Ambient und experimentelle Live-Acts repräsentierten, darunter unter anderem Reni Jusis, Avtomat, Private Press und Softchaos. Eine wichtige Rolle spielte die organische Bühnenbildgestaltung, die von den Strukturen von Pilzen und Mikroorganismen inspiriert war und sich harmonisch in die waldreiche Umgebung einfügte. Die Teilnehmer konnten zudem an Tanzkursen, Performances, Poesie-Workshops und Podiumsdiskussionen teilnehmen, die einen queeren, inklusiven Raum schufen. SFORA hat erneut bewiesen, dass es mehr als nur ein Festival ist – es ist eine Gemeinschaft, die am Rajgrodzki-See ihren eigenen, pulsierenden Mikrokosmos erschafft.
Die Sommerfestivals haben in diesem Jahr neue Treffpunkte gewonnen, an denen Musik mit Design und dem gemeinsamen Erleben von Veranstaltungen verschmolz. Unter dem Motto „Summer Vibrations Taste Better Together“ richtete die Marke glo Bereiche ein, die als komfortable Orte der Entspannung, für Gespräche und kurze Pausen zwischen den Konzerten konzipiert waren. Die Besucher konnten ihre Geräte individuell gestalten, limitierte Accessoires entdecken, die in Zusammenarbeit mit MUUV entstanden sind, molekulares Eis und eigens kreierte Getränke probieren sowie interaktive Fotopunkte nutzen. Die Bereiche, die sich in der Nähe der Hauptbühnen befanden, passten sich dem Charakter der einzelnen Festivals an und boten eine Verschnaufpause sowie einen Ort, um Kontakte zu knüpfen. Dank der Kombination aus Technologie, Design und mitreißenden Aktivitäten wurde die Initiative zu einem Teil des umfassenderen Festivalerlebnisses und erfüllte damit die wachsenden Erwartungen eines Publikums, das mehr als nur Konzerte suchte.
Das ist noch nicht das Ende
Die Sonne, die immer tiefer über den Horizont sinkt, beschenkt uns noch mit den letzten Strahlen des Sommers. Deshalb lohnt es sich, sowohl die Attraktionen im Freien als auch die in geschlossenen Räumen zu genießen, die ebenso viele Eindrücke bieten können. Kinomural verwandelt das Nadodrze-Viertel in Breslau im September erneut in eine großformatige Galerie für neue Medien. Am 18. und 19. September werden an den Wänden der Mietshäuser 113 Werke von 67 Künstlern zu sehen sein und zwei Abende voller surrealistischer Animationen, digitaler Welten und Experimente mit der Form gestalten. Das diesjährige Motto „Endloser Kreislauf“ lenkt das Programm in Richtung einer Schleife – verstanden als Gewohnheit, Erinnerung, Fehler oder Mechanismus des Alltags. Headliner dieser Ausgabe ist Extraweg, dessen monumentale 3D-Projektionen zu einem der Höhepunkte des Festivals werden. Peter Burr hat seinerseits ein vierkanaliges Sonderprojekt sowie die kuratierte Wand „Zustand der Schleife“ vorbereitet, und Krzysztof „Kuki“ Iwański wird die Ausstellung „Ghosts of Tomorrow“ im Concordia Design präsentieren. Kinomural ermöglicht es dem Publikum wie jedes Jahr, seine eigene Route zusammenzustellen – sechs Wände sind gleichzeitig in Betrieb, und die Sets werden von 19:30 bis 22:00 Uhr in einer Schleife wiederholt. Der Eintritt zu allen Vorführungen ist kostenlos!
Das Festival „Wawel ist euer!“ kehrt am 24. September zurück und lädt erwachsene Besucher dazu ein, darüber zu diskutieren, was Zuflucht heute bedeutet und wie Kulturinstitutionen ein Gefühl der Sicherheit schaffen. Die diesjährige Ausgabe, die unter dem Motto „Sicherheit im Museum“ steht, begleitet die Eröffnung der Ausstellung „Lara und Penates. Über die Schaffung eines Sicherheitsgefühls in der Architektur“ und beleuchtet das Thema sowohl aus historischer als auch aus zeitgenössischer Perspektive. Auf dem Programm stehen Rundgänge durch ausgewählte Ausstellungen, Workshops, Podiumsdiskussionen sowie literarische Veranstaltungen, die es ermöglichen, Sicherheit als Erfahrung zu betrachten – materiell, emotional und sozial. Die Teilnehmer lernen alte Schutzpraktiken, zeitgenössische Methoden der Museumsarbeit sowie Symbole kennen, denen über Jahrhunderte hinweg eine schützende Kraft zugeschrieben wurde. In den Königlichen Gärten ist eine Lichtshow geplant, und in den Räumlichkeiten des Schlosses finden Veranstaltungen statt, die der Besinnung und dem Gedankenaustausch förderlich sind. Das Festival dauert vier Tage, und für die Teilnahme an den einzelnen Programmpunkten sind Eintrittskarten erforderlich.
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