Wie funktioniert das MOZI-Studio? Wir sprechen mit den Designern!

MOZI Studio ist ein Design-Duo, das sich mit gleicher Leichtigkeit zwischen Handwerkskunst und Experimentieren bewegt. Monika Gradzik und Ziemowit Liszek kreieren Projekte, in denen digitale Technologien auf skulpturale Traditionen treffen und zeitgenössische Kunst mit der Idee der Nachhaltigkeit verwoben wird. Ihre Arbeiten entziehen sich den Kategorien und erregen gerade deshalb große Aufmerksamkeit. Beispiele dafür sind die vom Studio entworfenen Huby-Lampen (wir haben HIER darüber geschrieben) oder eines ihrer neuesten Möbel- und Lampendesigns aus biologisch abbaubaren Materialien (lesen Sie HIER). Wie sieht ihre kreative Arbeit aus?

Kamil Białas: Wie ist das Mozi Studio entstanden und was war der Anstoß, mit der Zusammenarbeit zu beginnen?

MOZI Studio: Wir kennen uns seit der High School und haben uns immer versprochen, dass wir gemeinsam etwas schaffen würden. Zuerst wollten wir nur Möbel entwerfen und sie herstellen lassen. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Herstellung einiger Prototypen so viel kostete wie der Kauf unserer ersten Tischlerwerkzeuge. Also beschlossen wir, dass wir die Möbel selbst herstellen würden. Wir begannen, uns mit verschiedenen Maschinen auszustatten (es begann mit einer Tischlerei) und verfügten schließlich über eine Werkstatt für Tischlerei, Keramik, Metallverarbeitung und seit diesem Jahr auch für Kunststoffverarbeitung. Tatsächlich wird alles, was bei uns entsteht, von uns selbst hergestellt, wir vergeben fast nichts an Subunternehmer. Im Laufe der Jahre hat die Zahl der von uns hergestellten Möbel abgenommen, während die Zahl der Design- und Kunstprojekte zugenommen hat.

Warum haben Sie sich beruflich und privat für die Tricity entschieden?

Wir kommen aus Gdynia, wir sind hier geboren, wir haben unsere Ateliers in Gdynia und können uns nicht vorstellen, woanders zu arbeiten. Wir hatten und haben immer noch viele Möglichkeiten, uns hier zu entwickeln und zu spielen. Die Dreistadt ist ein sehr schöner Ort zum Leben und Arbeiten. Vor allem die Nähe zum Meer und zum Strand ist für uns sehr wertvoll.

Wie sieht Ihr typischer Arbeitstag aus?

Im kaufmännischen Teil konzentrieren wir uns hauptsächlich auf unsere eigenen Umsetzungen. Parallel dazu leiten wir die Stiftung. Ein typischer Tag? Es gibt keine Routine! Es kommt ganz darauf an, woran wir gerade arbeiten, denn an einem Tag schweißen wir eine drei Meter hohe Skulptur, an einem anderen machen wir Betonabgüsse und an einem anderen eine Reihe von Keramiken. Die meiste Zeit des Tages verbringen wir im Atelier. Dort arbeiten wir mit allen möglichen Materialien. Holz, Metall, Keramik, Beton, Kunststoff… alles in allem fühlen wir uns mit jedem Material wohl, und jeder Arbeitstag kann anders aussehen.

Der zweite Teil unserer Tätigkeit ist die Stiftung, wo wir die Möglichkeit haben, Kultur und Handwerk zu fördern. Dank der Stiftung sind wir in der Lage, zwei Einrichtungen – tuBaza und Prototypes – mit einem sehr interessanten Veranstaltungs- und Workshop-Programm mitzuverwalten, und hier konzentrieren wir uns auch auf Projekte, die eher eine soziale Wirkung haben.

Wie verbinden Sie traditionelle Handwerkstechniken mit modernen Technologien?

Wir betrachten die neuen Technologien als eine Erweiterung unserer künstlerischen Ausdrucksweise und als ein weiteres Werkzeug in unserer Palette, ohne sie durch irgendetwas zu ersetzen.

Die neuen Technologien beschleunigen die Arbeit und ermöglichen es uns, verschiedene Formen oder Ideen in kurzer Zeit zu testen. Das Handwerk hingegen erfordert diese Zeit und eine individuelle Interpretation. Im Kunsthandwerk verändert sich das Werk im Laufe der Zeit, es sieht selten so aus wie der ursprüngliche Entwurf, sondern trägt die individuellen Merkmale des Urhebers. Das Schwierigste ist die Balance zwischen dem einen und dem anderen Ansatz. In der Konzept- und Prototyping-Phase setzen wir digitale Werkzeuge ein, was die Zusammenarbeit mit dem Kunden ebenfalls sehr effizient macht. In unserem Fall sind die menschliche Hand und die Erfahrung immer noch der Schlüssel, die neuen Technologien sind nur eine Form der Unterstützung für sie. Handwerkliche Techniken bringen Authentizität und neue Techniken bringen Ordnung, beschleunigen, aber verbessern auch das Endergebnis der Arbeit.

Bei MOZI werden moderne Technologie und traditionelles Handwerk als natürliche Ergänzung betrachtet. Ein Beispiel dafür ist die Lampe, die vollständig aus pha (einem Biopolymer aus Bakterien) gedruckt wurde, während wir in unserer kleinen Metallgießerei zusätzliche Elemente aus recyceltem Aluminium hergestellt haben. Sie erlauben uns auch, frei mit dem Material zu experimentieren. Unser letztes Projekt basierte auf der Arbeit mit einem neuen Rohstoff – pha/phb-Biopolymeren, die von Bakterien hergestellt werden. Dieses Projekt erforderte eine enge Zusammenarbeit mit Experten aus anderen Branchen. Substanzielle Unterstützung erhielten wir von der Biochemikerin Magda Kozak von der Universität Danzig.

Experimente mit einem Material oder einer Technologie können ein Projekt völlig beeinflussen und die von Ihnen angestrebte Wirkung verändern?

Wir haben einmal an einem geschweißten menschlichen Schädel gearbeitet. Das war ein schwieriges Projekt, denn der Schädel war über 3 m hoch. In der ersten Phase unserer Arbeit wussten wir nicht, welche Profile, Stangen oder Bleche wir wählen würden. Erst mit der Zeit haben wir verstanden, wie wir die Form bauen sollten. Wir konnten das Ergebnis nicht vorhersagen, aber es ist wirklich gut geworden! Normalerweise beginnen wir jedoch mit der Anfertigung von Materialmustern und Prototypen, vor allem, wenn wir an einem Großprojekt arbeiten. Es kann vorkommen, dass sich die Art und Weise, wie etwas hergestellt wird, aufgrund von Material- oder Größenanforderungen ändert. Genau das ist bei den pha/phb-Biopolymeren passiert. Wir haben festgestellt, dass dieses Material ziemlich schwierig zu verarbeiten ist, und wir mussten gründlich darüber nachdenken, wie wir damit arbeiten können.

Ich erinnere mich, dass ich über Ihr Huby-Projekt geschrieben habe. An Bäumen aufgehängte Solarlampen. Der Artikel war sehr populär. Was macht dieses Projekt so besonders? Sind die Hubs in Produktion gegangen? Kann man sie kaufen?

Dies war ein Beispiel für eine ortsspezifische Installation, d. h. sie wurde für einen bestimmten Ort entworfen. Wir behandeln die Hubs als eine einmalige Kunstinstallation, obwohl es damals tatsächlich einige Anfragen gab, ob die Lampen in Produktion gehen würden. Dazu ist es nicht gekommen. Dieses Projekt war in vielerlei Hinsicht einzigartig, die Lampen sind leider nicht mehr da, an dieser Stelle ist ein Park mit traditioneller Beleuchtung, Wegen und Möbeln entstanden. Unsere Installation war ein Vorgeschmack auf das, was an diesem Ort geschehen würde. Die Drehkreuze waren bereits seit zwei Jahren vor Ort und beleuchteten einen Weg, der von den Bewohnern der Siedlung Oksywie in Gdynia in der Nähe der Werft als Abkürzung genutzt wurde. Für uns war dieses Projekt einzigartig, weil jede Leuchte eine Kopie einer echten Nabe im Wald war. Jede Lampe wurde mit Photovoltaik betrieben und schaltete sich nur dann ein, wenn jemand auf diesem Weg erschien. Die Lampen fungierten als eine Art Netzwerk. Wir wollten die besondere Atmosphäre des Ortes widerspiegeln und etwas schaffen, das mit der Natur koexistiert und sie nicht stört. Es war sehr wichtig, dass diese Lampen in diesem Raum auch tagsüber und nicht nur nachts funktionieren. Uns gefällt dieses Projekt sehr gut!

Welches Projekt war für Sie bisher die größte Herausforderung?

Auf jeden Fall das Biokunststoffprojekt. Am Anfang mussten wir die Mittel für die Entwicklung und den Bau von Maschinen aufbringen, die für die Verarbeitung von Kunststoffen geeignet sind, und es hat mehr als sieben Jahre gedauert, bis wir von der ersten Idee zu den ersten Produkten gekommen sind. Das Halbfertigprodukt, die Platten, die wir herstellen konnten, erwiesen sich als viel anspruchsvoller, als wir anfangs erwartet hatten. Wir hatten viele Probleme mit der Verarbeitung, und erst nach vielen Versuchen haben wir herausgefunden, wie wir richtig damit arbeiten können. In der Anfangsphase war dies bei weitem das anspruchsvollste Projekt, das wir bisher in Angriff genommen hatten, sowohl in technischer als auch in organisatorischer Hinsicht.

Lassen Sie uns über ein anderes Projekt sprechen. Das Projekt GLËNA verbindet Keramik mit kaschubischer Tradition. Was war für Sie das wertvollste Element bei der Arbeit an diesem Projekt?

GLËNA hat es uns ermöglicht, die kaschubische Kultur wiederzuentdecken und ihr den ihr gebührenden Platz und Sinn in einem zeitgenössischen Kontext zu geben. Wir wollten die Tradition nicht als folkloristisches Zitat behandeln, sondern als Inspirationsquelle, die kreativ verarbeitet werden kann. Wir kennen die minderwertige Qualität dieser Motive. Das wollten wir ändern, daher die kreative Interpretation. Zwei Editionen des GLËNA-Projekts zum Thema Kaschubei liegen hinter uns. Es war großartig, dass wir Menschen, die keine Erfahrung mit Keramik hatten, zur Teilnahme einladen konnten. Jetzt sind wir dabei, die europäische Ausgabe dieses Projekts zu realisieren. Wir haben zwölf in Europa tätige Künstlerinnen eingeladen, die sich bei ihren Entwürfen von Motiven inspirieren lassen, die ihren Herkunftsorten nahe stehen. Wir haben Künstlerinnen aus Polen, der Ukraine, Österreich, Italien, aber auch aus Kolumbien und Mexiko. Dies ist eines unserer größeren Gründungsprojekte in den Jahren 2025 und 2026. Ab dem Frühjahr 2026 wird es Ausstellungen in Gdynia (im tuBaz), Wien und Montepulciano, Italien, geben.

Beeinflusst die Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern Ihren Stil und Ihre Designsprache?

Der einzige, der unsere Arbeit beeinflusst hat, ist Daniel Chazme, mit dem wir zwei großformatige Betonreliefs geschaffen haben. Daniel ist Maler und wir lassen uns immer noch gelegentlich von seinen Gemälden inspirieren, aber ansonsten lassen wir uns kaum von anderen inspirieren.

Kommen wir noch einmal auf den kommerziellen Teil zurück. Wie gehen Sie an maßgeschneiderte Projekte heran? Wo endet die Vision des Kunden und wo beginnt Ihre eigene Interpretation?

Normalerweise sind die Kunden, mit denen wir zusammenarbeiten, mit unserer Ästhetik vertraut. Es handelt sich immer um unsere eigenen Entwürfe oder um Antworten auf Kundenwünsche. Es ist noch nicht vorgekommen, dass unser Vorschlag sehr stark von der Vision des Kunden abweicht, meistens sind beide Parteien zufrieden. Wichtig ist, dass wir während des Arbeitsprozesses offen für Kommunikation sind. Wir beginnen immer mit Materialmustern und Prototypen, damit wir unser Konzept bildlich und physisch darstellen können. Wir zeigen nicht nur Anschauungsmaterial, sondern stützen uns auf Prototypen, was die Zusammenarbeit sehr einfach macht.

Kunsterziehung und Workshops sind ein wichtiger Teil Ihres Geschäfts. Und warum?

Das ist einer der Hauptbestandteile unserer Gründungsarbeit. Bildung ist für uns eine Selbstverständlichkeit. Wir führen unsere eigenen Workshops in einer freundlichen, nicht-hierarchischen Atmosphäre durch, in der man experimentieren und seinen eigenen Weg finden kann, so wie wir es in tuBase und ProtoTypes im Pommerschen Wissenschafts- und Technologiepark tun. Beide Orte sind Orte für Begegnungen, Arbeit und künstlerische Residenzen. Insbesondere TuBaza ist ein solcher Ort. Er liegt uns sehr am Herzen, weil wir ihn seit zehn Jahren gemeinsam mit der Morze-Stiftung aufgebaut haben. Jedes Jahr werden dort viele Workshops und Treffen organisiert, und wir haben einen schönen Ausstellungsraum, den wir Kreativen, Studenten und Künstlern zur Verfügung stellen.

Welche neuen Richtungen und Projekte wollen Sie in den kommenden Jahren entwickeln?

Größere Objekte, individuelle Kunst. Wir wollen das Tätigkeitsfeld nicht weiter ausdehnen, sondern uns mehr auf unsere eigenen Werke konzentrieren, nicht nur auf die, die im Auftrag entstehen. Wir konzentrieren uns zunehmend auf unsere eigenen künstlerischen Realisierungen – Installationen, Skulpturen und Flachreliefs. Für das kommende Jahr sind bereits Projekte geplant, und wir stellen ein deutlich steigendes Interesse an Kunst in der alltäglichen Umgebung und im öffentlichen Raum fest. Wir arbeiten sowohl mit privaten Auftraggebern als auch mit Bauträgern, Architekten oder öffentlichen Einrichtungen zusammen.

In den kommenden Jahren werden wir auf jeden Fall auch das pha/phb-Biokunststoffprojekt weiterführen und ausbauen. Das Wissen, dass wir Produkte aus dem ‚Fett‘ von Bakterien herstellen, ist für uns faszinierend. Für das Jahr 2026 planen wir die Weiterentwicklung, Optimierung und Umsetzung der bereits entwickelten Lösungen. Wir möchten pha/phb als nutzbaren Werkstoff dauerhaft implementieren und fördern und ein Bewusstsein für einen Werkstoff schaffen, über den unserer Meinung nach nicht genug gesprochen wird.

Abschließend: Was sind Ihre drei Lieblingsorte in der Dreistadt?

Zuallererst tuBaza! Hier finden Workshops und Ausstellungen statt, vor allem, weil er im wunderschönen Kolibki Park liegt. Wir lieben es auch, direkt am Meer zu sein. Der wilde Strand in Gdynia Redłowo ist der perfekte Ort für einen Spaziergang oder ein Lagerfeuer. Und nicht zuletzt Elektraów und die Werft in Gdańsk – Kunst, Essen, Musik…. Wir sehen uns dort!

quelle: MOZI Studio(https://mozistudio.pl)