Wiktoria Frankowska – eine Designerin, die zeitgenössische Eleganz neu definiert

Wiktoria Frankowska gehört zu den Designerinnen, die konsequent ihre eigene ästhetische Sprache entwickeln, die auf einem architektonischen Formverständnis, einer bewussten Konstruktion und einer modernen Sichtweise auf die Damengarderobe basiert. Ihre Entwürfe zeichnen sich durch eine markante Silhouette, überdimensionierte Proportionen und Details aus, die als Mittel zur Charakterbildung dienen. Bereits heute findet ihre Ästhetik in verschiedenen Kontexten Anwendung – von ihrer Tätigkeit bei Undress Code, wo sie als Head of Design fungiert, über eigene Kreationen im Rahmen ihrer Marke bis hin zu Sonderprojekten, darunter die für die glo™-Botschafterinnen entworfenen Uniformen. Es ist Mode, die stärkt, Ordnung schafft und es ermöglicht, durch die bewusste Wahl der Form Selbstbewusstsein auszudrücken. Die von ihr entworfenen Kollektionen sind so ausgereift, dass man kaum glauben kann, dass sie erst vor sechs Jahren ihr Modestudium abgeschlossen hat.

Vom Talent von Wiktoria Frankowska konnten wir uns bereits 2020 überzeugen, als wir auf whiteMAD.pl über ihren Sieg bei den Fashion Designer Awards berichteten. Ihr Weg bis zu diesem Moment begann jedoch schon viel früher – bereits in der Mittelstufe, als sie ihre erste Nähmaschine bekam und anfing, Kleidung umzuarbeiten, wobei sie sich die Schnittkonstruktion durch Ausprobieren aneignete. Diese frühe Faszination entwickelte sich schnell zu einer bewussten Entscheidung, die sie an die MSKPU in Warschau führte, wo sie die Fähigkeit entwickelte, Kreativität mit technischer Präzision zu verbinden. Bereits während ihrer Ausbildung erhielt sie erste Auszeichnungen, darunter den Sieg bei den Responsible Fashion Awards. Von Anfang an war klar, dass ihr Design kein intuitives Spiel mit Formen ist, sondern eine konsequente Suche nach einer eigenen Sprache, die auf Konstruktion, Proportionen und einem bewussten Umgang mit Mode basiert.

Head of Design

Ein Meilenstein in der Karriere der Designerin war die Zusammenarbeit mit der polnischen Marke Undress Code, wo sie die Position der Head of Design innehat. Die Marke, die 2016 von Iza Godlewska und Kacper Zieliński gegründet wurde, setzte von Anfang an auf moderne Weiblichkeit und eine mutige Ästhetik, und ihre Produkte fanden schnell ihren Weg in über hundert Boutiquen in dreißig Ländern – vom KaDeWe in Berlin bis zu den Galeries Lafayette in Paris. Die Aufnahme von Wiktoria Frankowska in das Kreativteam war ein logischer Schritt in der Entwicklung der Marke, die nach einer Designerin suchte, die Funktionalität mit ausdrucksstarker Form verbinden kann.

Bei Undress Code ist Wiktoria Frankowska für die Designausrichtung und die Entwicklung der Kollektionen verantwortlich und entwirft Modelle für Frauen, die Mode für sich selbst tragen möchten – Frauen, die sich ihrer Stärke, ihrer Sensibilität und ihrer Individualität sicher sind. Ihr Ansatz, der auf Präzision, Proportionen und einer modernen Interpretation der Schneiderei basiert, fügt sich perfekt in die DNA dieser Marke ein. Die Arbeit für Undress Code ergänzt die eigenständigen Projekte der Designerin und vermittelt ein umfassendes Bild einer Kreativen, die es versteht, ihre künstlerische Vision mit den Realitäten des heutigen Modemarktes zu verbinden.

Eigene Marke

Was liegt im ästhetischen Herzen der Designerin? Davon erzählen am besten die Kollektionen, die sie unter ihrem eigenen Namen entwirft. Wiktoria Frankowska Studio ist ein Raum, in dem die Designerin ihre Vision voll und ganz verwirklichen kann – basierend auf einem architektonischen Verständnis der Silhouette, überdimensionierten Proportionen und der Neuinterpretation von Elementen der Herrengarderobe. Ihre Entwürfe sind ausdrucksstark, aber nicht aggressiv; elegant, aber ohne formale Schwere.

Zum Aushängeschild der Marke ist die Krawatte geworden, die in ihrer Interpretation eine neue Bedeutung erhält und zum Symbol weiblicher Stärke wird. Dieses charakteristische Detail, das sowohl in den Accessoires als auch in der Schnittführung der Kleidungsstücke zu finden ist, ist die Weiterentwicklung einer Idee, mit der sich die Designerin seit Jahren beschäftigt – wie klassische Modekodizes so umgestaltet werden können, dass sie die moderne Trägerin stärken. In den Kollektionen finden sich zudem skulpturale Mäntel, Anzüge mit ungewöhnlichen Linien, leichte Kleider und Blusen, die alle in einer minimalistischen, konsequenten Farbpalette gehalten sind. – Proportionen, die Qualität der Konstruktion und der Respekt vor dem Handwerk sind für mich unumstößlich. Das sind die Grundlagen, die unabhängig von Trends aktuell bleiben. Am meisten interessiert mich jedoch die Neudefinition kultureller Codes, die in der Kleidung verankert sind. Ich beobachte gerne Elemente, denen über Jahre hinweg bestimmte Funktionen oder Bedeutungen zugewiesen wurden, und prüfe, ob man sie neu interpretieren kann. Genau deshalb greife ich oft auf klassische Formen wie den Anzug oder die Krawatte zurück. Nicht, um sie zu kopieren, sondern um zu zeigen, dass die zeitgenössische Mode den Dialog mit der Tradition aufrechterhalten und gleichzeitig den Bedürfnissen und der Denkweise des heutigen Publikums gerecht werden kann“, sagt Wiktoria Frankowska.

Eigenkreationen

Die Kollektion „Echoes of Revolution“ war ein Wendepunkt in der Karriere von Wiktoria Frankowska – mit ihr begann ihre Präsenz auf den internationalen Fashion Weeks. Die Designerin konzipierte die Kollektion rund um die Ideen von Mut, Unabhängigkeit und dem bewussten Überschreiten von Konventionen und ließ sich dabei von Kulturikonen wie Fran Lebowitz, Patti Smith oder Tilda Swinton inspirieren. In der Kollektion verband sie klassische Eleganz mit einem modernen Formensprache und schuf Silhouetten, die zugleich ausdrucksstark und funktional sind. Das dominierende Rot – Symbol für Leidenschaft und Rebellion – wurde mit Schwarz und Weiß kontrastiert, was die Stärke, das Selbstbewusstsein und die Klarheit der Botschaft unterstreicht. Jedes Einzelstück, von den charakteristischen Blazern bis hin zu den faszinierenden Kleidern, wurde so entworfen, dass es den Frauen Tribut zollt, die bewusst ihre eigene Identität gestalten.

In „Echoes of Revolution“ spielen Krawatten – sowohl klassische als auch in Form von Broschen – eine besondere Rolle und werden zum zentralen Akzent der Kollektion. Frankowska nutzt sie als Mittel zur Neudefinition kultureller Codes und verbindet dabei das männliche Symbol der Stärke mit weiblicher Eleganz und einer zeitgemäßen Herangehensweise an die Schnittführung. Es ist eine Kollektion, die über die Ästhetik hinausgeht: Sie ist ein Manifest der Meinungsfreiheit, des Mutes, man selbst zu sein, und der Wertschätzung der Individualität.

Außerhalb der Saison

In ihren jüngsten Kollektionen entwickelt Wiktoria Frankowska ihre eigene Ästhetik weiter und erzählt dabei zwei Geschichten. Zwei Kapitel. Das erste unter dem Motto „Becoming“ ist eine Reflexion über das Unvollendete als bewusste gestalterische Entscheidung – die Kleidungsstücke haben rohe Kanten, sichtbare Nähte und Linien, die bewusst offen bleiben. Die Kollektion unterstreicht, dass Stärke aus Bewegung, Veränderung und der Akzeptanz des Prozesses entstehen kann und nicht aus der perfekten Vollendung der Form. Das zweite Kapitel, „One System“, konzentriert sich auf den Aufbau einer Garderobe von Grund auf – beginnend mit der ersten Schicht, die die Proportionen ordnet und der gesamten Silhouette eine Richtung gibt. Drei T-Shirts und ein Trenchcoat bilden ein modulares System, in dem jedes Element mit den anderen zusammenwirkt. Es handelt sich um ein Design, das auf funktionaler Logik und nicht auf saisonalen Schwankungen basiert – durchdacht, funktional und konsequent. Die entworfenen Silhouetten lassen sich nicht einer bestimmten Saison zuordnen. Das ist beabsichtigt. Die Designerin ermutigt dazu, sie zu tragen, wann immer man Lust dazu hat.

Konsequenz im Design

Eines der jüngsten Beispiele für Wiktoria Frankowskas Arbeit sind die Uniformen, die sie im Rahmen von „Elle About Fashion“ präsentierte, einer in Warschau organisierten Konferenz, an der Designer, Stylisten, Marketingexperten und Kreative teilnahmen. Die Uniformen für die glo™-Botschafterinnen wurden so entworfen, dass sie die Trägerinnen stärken, ohne sie zu dominieren, ihre Professionalität unterstreichen und ihnen Selbstvertrauen verleihen, während sie gleichzeitig auch über viele Arbeitsstunden hinweg bequem und praktisch bleiben. – Mir war es wichtig, eine Uniform zu entwerfen, die modern, ausdrucksstark und leicht wiedererkennbar ist, sich aber gleichzeitig deutlich von stereotypen Werbeoutfits abhebt. Ich wollte, dass die Personen, die glo™ repräsentieren, professionell und zeitgemäß aussehen und dass ihr Styling Assoziationen mit Design, Innovation und Selbstbewusstsein weckt“, erklärt Wiktoria Frankowska.

Das markanteste Element des Outfits ist die Krawattenbrosche in leuchtendem Orange – ein Detail, das sofort ins Auge fällt und zum Erkennungsmerkmal des Entwurfs wird. – Seit jeher faszinieren mich Kleidungsstücke, die eine kulturelle Bedeutung in sich tragen. Die Krawatte war jahrzehntelang ein Symbol für Formalität, Kontrolle, Struktur und Autorität. Ich begann mich zu fragen, was passieren würde, wenn wir sie aus diesem Kontext herausnehmen würden. So entstand eine von der Krawatte inspirierte Brosche – dasselbe Symbol, aber befreit von Regeln. Man kann sie am Hemd, am Sakko, am Kleid oder an der Tasche tragen. Sie schreibt keine bestimmte Rolle und keine bestimmte Art der Verwendung mehr vor. Sie behält ihre visuelle Kraft, wird aber zu einem Mittel des individuellen Ausdrucks. Es ist ein Detail, das die Silhouette strukturiert, die Aufmerksamkeit auf sich zieht und gleichzeitig eine Geschichte über die zeitgenössische Herangehensweise an Eleganz erzählt – weniger verbunden mit Regeln, sondern vielmehr mit der persönlichen Entscheidung “, fügt die Designerin hinzu.

Das Werk von Wiktoria Frankowska zeigt, dass ihr Design nicht nur das Entwerfen von Kleidung ist, sondern der konsequente Aufbau einer Sprache, die Konstruktion, Emotion und Funktionalität vereint. Von den ersten Erfolgen bei Designwettbewerben über den Aufbau ihrer eigenen Marke bis hin zu Projekten für globale Marken – jedes weitere Projekt bestätigt ihre Reife und ihre klare Vision.