El arquitecto Marcin Gierbienis habla de la importancia de los concursos de arquitectura en el sector y del diseño del Jardín Botánico del Bosque de Marszewo. Marcin Gierbienis, arquitecto, copropietario de un estudio de arquitectura y empleado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cracovia, cuenta la historia del arquitecto. También es ganador y jurado del concurso «Diseño de baños» de Geberit. ¿Cómo ve el papel de los concursos y qué planes tiene su estudio para el futuro?
El sello distintivo de su atelier es la gran variedad de proyectos que lleva a cabo. ¿Cómo consigue esa versatilidad profesional que le permite competir con éxito en el mercado del diseño?
Marcin Gierbienis: Desde 2016, hemos creado el estudio de arquitectura Gierbienis Poklewski, al mismo tiempo que somos empleados de investigación y docencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Cracovia, donde nos dedicamos a la arquitectura. Yo – servicios públicos, Damian – urbanismo y el entorno residencial en sentido amplio. Somos especialmente sensibles al paisaje, tanto al existente como al creado por nosotros, los arquitectos. También nos gusta la arquitectura ecológica y autosuficiente. La diversidad -si es que se nota- es, por tanto, el resultado de nuestra forma de trabajar y del enfoque polifacético de la tarea que tenemos entre manos. El contexto del lugar en el que diseñamos puede ser tan diferente que genere decisiones únicas.
No estamos atados a un estilo o carácter arquitectónico concreto. Sin duda, nos interesa especialmente la construcción contemporánea en madera e intentamos hacer hincapié en ello en los conceptos que presentamos. Somos conscientes de que las acciones de los arquitectos suelen tener consecuencias irreversibles, por lo que nos centramos en adaptar el concepto tanto a las necesidades humanas como teniendo en cuenta el medio ambiente.
Como estudio de diseño, suelen participar en concursos de arquitectura. ¿Qué les aporta participar en ellos, aparte, claro está, del prestigio de ganar premios o galardones?
La participación en concursos de arquitectura forma parte de la profesión. Por supuesto, es una forma de prestigio, pero al mismo tiempo suele ser la única oportunidad de conseguir un encargo para un equipamiento cultural. Observamos que en Polonia se construyen o se están construyendo de forma privada muy pocos museos modernos, instituciones musicales o de espectáculos. Aunque no ganes, pero recibas un premio, tienes la oportunidad de que un cliente potencial se fije en ti. Y esto es lo que esperamos. Un concurso es una oportunidad para manifestar lo que uno cree. A veces entramos en un discurso con las disposiciones del reglamento, proponemos soluciones.
En el ámbito académico, observamos, y en la Universidad Politécnica de Cracovia organizamos, varios concursos para estudiantes. Hoy en día hay varias plataformas e instituciones que los organizan constantemente. Es una excelente preparación para el trabajo real en la profesión. En mi época de estudiante, la oferta era limitada, pero también intentaba ser activo. Naturalmente, durante el periodo de acumulación de experiencia en estudios de arquitectura, así como ahora -dentro de nuestra empresa-, los concursos siguen siendo muy importantes. Con Damian, nos presentamos en 2015 con la hipótesis de que ganar nos permitiría crear nuestra empresa. Afortunadamente, tuvimos éxito bastante rápido. El concurso para el edificio educativo del Jardín Botánico Forestal de Gdynia fue nuestra tercera colaboración.
El hecho de que sea difícil ser reconocido se debe al alto nivel de la competencia. Hay muchos estudios de arquitectura excelentes, tanto grandes, ya ampliamente reconocidos, como aspirantes, y al fin y al cabo todavía se están creando otros nuevos. También estamos asistiendo a un aumento del nivel de estudiantes en nuestra Facultad. El mercado evoluciona de forma dinámica. En última instancia, lo que nos importa no es tanto ganar premios, aunque eso está bien, sino conseguir encargos. Hemos participado varias veces en concursos estrictamente conceptuales, que también apreciamos porque permiten manifestar directamente el planteamiento ideológico del arquitecto. Por el momento nos importan las realizaciones, no los conceptos, de ahí que nos centremos en los concursos organizados por la SARP.
En 2016, su estudio recibió un premio por el diseño del edificio educativo del Jardín Botánico del Bosque de Marszewo. Se trata de un proyecto único en muchos aspectos, aunque solo sea por las soluciones nunca vistas en instalaciones públicas. ¿Podría explicarnos el concepto de este inusual proyecto?
Como he mencionado antes, el premio no fue tanto para el estudio, sino que nos permitió iniciar oficialmente nuestra actividad. De ahí que tenga una dimensión especial para nosotros. También en cuanto a la mencionada manifestación de convicciones arquitectónicas.
Al mismo tiempo, desarrollando el tema de la primera pregunta sobre ser reconocibles, queremos que nuestra imagen se asocie a una construcción consciente de la energía, que ofrezca confort y no tenga un impacto negativo en el entorno existente. El proyecto del Jardín Botánico del Bosque de Marszewo nos permitió poner en práctica estas ideas. Pudimos aprender por experiencia no sólo a diseñar, sino también a construir con la tecnología de la madera contralaminada o CLT.
Teníamos muchas ganas de arriesgarnos -porque así podríamos llamar a la introducción de una tecnología de nicho en el país en aquel momento (y era finales de 2015)- con una inversión relativamente pequeña. Estamos muy satisfechos de que el inversor -los Bosques del Estado- confiara en nosotros y nos designara ganadores del concurso. Como curiosidad, perdimos un concurso anterior para la biblioteca proponiendo madera. En aquel momento, el inversor declaró que le preocupaba el edificio de madera en términos de explotación. En el caso de Gdynia, en cierto momento también dudamos de que la instalación no resultara ser meramente teórica, ya que era muy difícil encontrar un contratista que se comprometiera a realizar el proyecto en el marco de un concurso. Incluso nuestros esfuerzos por encontrar interesados fracasaron. Al final, lo conseguimos, y el proyecto quedó guardado en un cajón durante un tiempo. TB.Invest consideró que una estructura de este tipo sería un atractivo añadido a su cartera, ya que permitiría una mayor promoción de sus negocios fuera del país.
Cuando hablamos de un edificio público construido íntegramente en CLT, somos los primeros, pero hemos visto a lo largo de los años cómo poco a poco la tecnología se ha ido abriendo camino en la construcción de viviendas y ahora también en proyectos de servicios, aunque normalmente en una versión híbrida.
Algo parecido ha ocurrido con el acabado de fachadas mediante tablas de bronceado. La técnica Shou Sugi Ban en 2016 se había encontrado en todo el mundo, pero difícilmente podía considerarse ampliamente utilizada. En nuestro caso, su elección vino dictada tanto por factores pragmáticos -teníamos presente el potencial de facilidad de uso- como estéticos, ya que el color oscuro permitía retirar visualmente el bloque del paisaje, a la vez que despertaba curiosidad por lo que había dentro del edificio. La cálida madera de los paneles de CLT también realzaba el contraste entre el exterior y el interior.
Al mismo tiempo, en un edificio público -según la normativa- la fachada debe ser NRO -no propagadora del incendio-. Aunque es posible adquirir un producto que proteja un tablón de madera natural, una materia prima que ha sido sometida a las llamas no se considera -según la nomenclatura legal- madera natural, por lo que no se podía considerar que cumpliera la normativa tras ser tratada con impregnación. Gracias a la cooperación con la empresa local Custom Zole, con sede en Małopolska, fue posible preparar muestras de la fachada, que se utilizaron tanto para la evaluación estética de la solución como para las pruebas en el Instituto de Investigación de la Construcción. Al final, se obtuvo una homologación unitaria para el tablero revestido con un producto específico que proporcionaba los parámetros de resistencia al fuego esperados. Sabemos que el fabricante del tablero que se utiliza en nuestro edificio está probando actualmente un producto que cumple la norma NRO, por lo que en este campo podemos considerar sin duda que hemos abierto un camino.
Si observamos el edificio en sí, también podemos ver paralelismos con los edificios de las granjas, tanto en la forma arquitectónica como en la planificación urbana. Se trata esencialmente de una composición de volúmenes dispersos que han sido unidos por una valla homogénea, creando dos patios de carácter diferente. Todas las entradas al edificio conducen a través de puertas plegables. La alta valla restringe el acceso no autorizado, aumenta la seguridad y, al mismo tiempo, remite formalmente al carácter de los edificios del caserío con una interpretación contemporánea de la muralla de madera. En las fachadas aparecen ventanas ocasionales, a menudo ocultas tras contraventanas, que permiten una expresión minimalista del conjunto, además de tener un significado funcional, al permitir controlar el acceso de la luz.
Actualmente, el edificio ya está ocupado por silvicultores, y se organizan eventos, talleres y reuniones ocasionales. Mientras tanto, el espacio expositivo principal aguarda una exposición sobre la flora y la fauna forestales. Aun así, el edificio en sí es una exposición que muestra el uso de la madera en la construcción moderna. Nos complace que su acogida por parte de los usuarios haya sido positiva, despertando especial curiosidad en los visitantes más jóvenes.
También fue usted el ganador del concurso «Diseño de baños» (antiguo concurso KOŁO), organizado por Geberit, en el que compitió varias veces. ¿Por qué era tan importante para usted este concurso?
Sí, fui co-laureado con una entonces todavía estudiante de arquitectura, Ewa Pokrywa. En 2021, incluso tomé la decisión de renunciar finalmente a seguir participando en este concurso. Ewa se acercó a mí no tanto por mi contacto en el mundo académico, sino por la experiencia en concursos de años anteriores. Al final, este proyecto, un concepto desarrollado conjuntamente para un edificio que integra la función y un paisaje único, fue dibujado por sus manos. Sin duda, el punto fuerte de la idea es la sencillez y legibilidad del mensaje, que en principio es la característica primordial de la buena arquitectura.
El concurso «Diseño de baños» puede considerarse significativo para cualquier estudiante y arquitecto de mi época. Mi trabajo profesional me permite ahora mirar al estudiante desde diferentes perspectivas. Aunque hoy en día hay muchos concursos de arquitectura que se dirigen directamente a colectivos no profesionales, la situación era diferente cuando yo era estudiante. Se podría decir que el concurso «Diseño de baños» allanó el camino a todas las demás instituciones y plataformas que ahora organizan iniciativas similares.
Cabe mencionar que el objetivo del concurso pasó de «visualizar» interiores a diseñar objetos arquitectónicos, e incluso fue más allá: planteó a los participantes tareas a veces difíciles y de gran responsabilidad. También merece la pena mencionar al jurado. Para un estudiante o un joven arquitecto, ser evaluado por nombres conocidos del sector es una forma de autoevaluación, un anticipo de concursos mayores, y en el caso de este concurso, siempre fue excelente en este sentido. También resultó atractivo el hecho de que varios de los proyectos premiados se hicieran realidad, lo que ya es una rareza en este tipo de iniciativas. Para varias personas, ganar fue también el preludio de una carrera mayor, de más premios, de realizaciones interesantes. Esto es sin duda alentador para los participantes.
También considero una ventaja añadida el hecho de que las normas y el ámbito de trabajo sean relativamente reducidos. Incluso con poco tiempo, era posible arrancarse un rato, sentarse a hacer bocetos y unos días después ya estar montando los tableros. Por ejemplo, decidí participar en una de las ediciones sólo dos días antes de que se cerrara el plazo de presentación de trabajos, y este hecho me motivó a buscar una idea lo suficientemente minimalista como para que tanto el tiempo de trabajo como la energía empleada y el resultado final fueran coherentes.
En lo que respecta al concurso «Projekt Łazienki» (antiguo concurso KOŁO), usted siguió un camino poco habitual, siendo primero participante, luego ganador y finalmente también… jurado. jurado. ¿Cómo se encontró en cada uno de estos papeles?
Guardo muy buenos recuerdos de que me invitaran a ser jurado, porque de hecho pude ver el concurso desde el otro lado, conocer a gente fantástica, tanto de Geberit como del entonces posible inversor del edificio, el Palacio de Wilanów, así como a excelentes arquitectos y arquitectas. Estos encuentros con motivo del fallo son siempre muy agradables, y hablar de arquitectura, conocer un punto de vista diferente o, a la inversa, conclusiones similares, es un valor en sí mismo, también construir experiencia.
En retrospectiva, me gustan varios de los proyectos premiados y los considero acertados. Curiosamente, se realizaron en momentos y formas de colaboración diferentes. Creo que si bien un proyecto por su envergadura puede ser realizado por una sola persona, hacer una tarea en equipo tiene mucho valor, te permite tomar distancia de tus ideas, conocer otro punto de vista, utilizar las predisposiciones muchas veces diferentes que tenemos.
En Gdynia -era 2014-, junto con mi compañero de estudios, Jarek Gawliczek, hicimos un objeto muy sencillo, centrado en el despliegue de la madera y la cercanía a la naturaleza del paisaje del bulevar costero. En Slupsk, cuatro años más tarde, ya como parte del estudio Gierbienis Poklewski, seguimos haciendo hincapié en la relación hombre-naturaleza, proponiendo un objeto inspirado en la biofilia. Por otro lado, en 2020 en Varsovia, en el Parque de los Baños Reales, propuse individualmente una microbiblioteca, ocultando los inodoros tras unas estanterías, fruto del deseo de ir más allá de la convención de un objeto centrado únicamente en la función sanitaria. En el año 2021 se celebró el citado concurso en el Valle de Chocholowska y se ganó el Gran Premio. Todos los conceptos tienen en común el uso y la exhibición de la madera en la construcción y el acabado de las fachadas y la promoción de soluciones respetuosas con el medio ambiente.
Ha mencionado el proyecto de aseos del Valle de Chocholowska, realizado por usted y Ewa Pokrywa. ¿En qué fase se encuentra su realización?
Estoy muy contenta de que Ewa Pokrywa y yo hayamos podido ganar el premio principal del concurso del Valle de Chocholowska, sobre todo porque, como he mencionado, yo ya no pensaba seguir participando en él. En retrospectiva, también pienso que precisamente esta edición y este lugar eran los más cercanos a mí, así que fue una suerte. En aquel momento, el concurso se aplazó y fue mi antiguo alumno quien tomó la iniciativa de presentarse, precisamente con la experiencia de ediciones anteriores en mente.
La idea nació espontáneamente como un manifiesto de renuncia a la restauración de la arquitectura de los refugios de montaña y se basaba en la idea de devolver a la naturaleza una zona de pradera muy degradada. Se trata, por tanto, de una especie de antiedificio, más bien un espacio social, un lugar de recreo y descanso para los turistas en ruta. Lo importante en este tipo de concursos es el mensaje, pero también cómo lo presentamos, cosa que Eve hizo de forma muy clara y también poética.
El proyecto se está realizando actualmente en el estudio, así que esperamos poder llevarlo a cabo, pero -como en el caso de Marszewo- es todo un reto para nosotros. A pesar de su modesto volumen, el emplazamiento es especialmente difícil en muchos aspectos, y queremos preservar el valor de la forma. Tenemos previsto solicitar el permiso de obras en un futuro próximo y asumir la presentación de una actualización del concepto.
El estudio Gierbienis Poklewski está especializado sobre todo en el diseño de edificios públicos. ¿Suponen un reto mayor para un arquitecto que los diseños residenciales o de interiores?
Desde luego, nos interesan los proyectos cercanos a las personas y a sus necesidades. Los edificios públicos tienen una dimensión social especial y también pueden promover el desarrollo sostenible y valores proambientales. Desde el principio nos hemos dedicado a diseñar interiores de oficinas, además de volúmenes, y más recientemente también espacios residenciales. Esta personalización da como resultado realizaciones que son a la vez estéticamente excitantes y simplemente funcionales, donde la ergonomía y la economía son de gran importancia. Lo importante para nosotros es trabajar conscientemente con el presupuesto y maximizar el potencial del espacio, que es tan importante como el efecto visual. Ciertamente, la visión que tiene el arquitecto de los interiores es ligeramente diferente a la de un diseñador de interiores, lo que consideramos una ventaja. Miramos el espacio a través del prisma del conjunto. Lo importante para nosotros -como he dicho antes- es el mensaje del proyecto, y esto puede expresarse tanto en la forma arquitectónica como en la planificación urbanística y a través de la estética de los interiores. Cuando se utilizan tecnologías modernas de la madera, también es difícil separar estos elementos entre sí, porque son estos elementos en su conjunto los que construyen la percepción del edificio. La madera -en diversas formas- también se utiliza a menudo en el diseño de interiores.
Acaba de empezar la segunda mitad de 2024, así que es hora de hacer un pequeño repaso. ¿Qué ha conseguido este año y qué planes quedan por realizar?
Este año aún no nos hemos presentado a ningún concurso. Hemos dedicado mucho tiempo a nuestras actividades científicas y al trabajo con los estudiantes. Dividimos nuestro tiempo y energía entre ser arquitectos en activo y, al mismo tiempo, investigar y enseñar en la universidad, donde, además de nuestras actividades docentes, también participamos en conferencias, talleres y publicamos artículos.
También participamos en un proyecto de investigación titulado «Desarrollo local de Hrubieszów: de la participación a la aplicación», que la Universidad Politécnica de Cracovia llevó a cabo de 2021 a 2024 en colaboración con el Ayuntamiento de Hrubieszów. Esta colaboración era importante para mí en la medida en que se refería a mi ciudad natal y de juventud. Como arquitecto, a menudo hago hincapié en la importancia del apego a la localidad, tanto en términos materiales como de paisaje natural y cultural. La participación en el proyecto fue, por tanto, una oportunidad para hacer una declaración más personal sobre la idea de cómo se dio forma a la ciudad. Esto dio lugar a dos estudios en particular. El primero se refería a la construcción de un nuevo Centro de Transportes: el concepto resultante sirvió de estudio de licitación para la construcción final de la instalación. Su construcción está actualmente en curso. El segundo era un concepto para la llamada «casa con clima». El proyecto incluyó un concurso estudiantil, en el que fui uno de los miembros del jurado, así como talleres en los que participaron equipos de didactas de la Universidad Tecnológica junto con estudiantes de arquitectura y paisajismo. Los conceptos de las casas con jardín debían hacer una referencia contemporánea al legado histórico de la región.
IZZAK – proyecto de la casa con clima de Hrubieszów, autores: M.Gierbienis, K.Hodor, M.Szar
Si alguien no ha tenido la oportunidad de estar en Hrubieszów, es una ciudad conocida por su arquitectura de madera y su urbanismo callejero con característicos jardines a lo largo de las calles. Naturalmente, también se ha hecho famosa por la figura del fallecido profesor Wiktor Zin, a quien tuve la oportunidad de conocer en numerosas ocasiones. El resultado del trabajo de investigación y diseño son tres monografías científicas, recientemente publicadas y puestas a disposición de los lectores en forma de acceso libre en el Repositorio de la Universidad Politécnica de Cracovia. Les animo a buscarlas. El diseño de la casa, desarrollado junto con la profesora Katarzyna Hodor y las estudiantes Marta Szar y Kamila Przytuła, se presentó además al concurso internacional organizado por la plataforma YAC – Young Architects Competitions para un proyecto desarrollado en el marco de las actividades docentes del Premio Universitario YAC. Fuimos reconocidos como finalistas del concurso. El proyecto se enmarca en la promoción de la moderna construcción masiva en madera, al tiempo que conserva la inspiración en la forma clásica de un foso con tejado a dos aguas, al tiempo que se distingue con referencia a los vistosos colores de la fachada visibles en el paisaje de Hrubieszów.
Intentamos funcionar en varios campos profesionales, pero sin olvidarnos de la vida familiar, que es muy importante para nosotros. La armonía que buscamos en los conceptos arquitectónicos también se aprecia en nuestra intimidad.
Marcin Gierbienis, nacido en Hrubieszów. Arquitecto, licenciado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cracovia (2007) y en la Academia de Fotografía de Cracovia (2007). Posee una licencia de construcción (2016) y es miembro de la Cámara Regional de Arquitectos de Małopolska. Estudió dibujo bajo la tutela del profesor Wiktor Zin. Entre 2007 y 2016, fue diseñador en renombradas oficinas de Cracovia – Kozień Architekci y DDJM. Desde 2016, es cofundador del estudio Gierbienis Poklewski. Desde 2017, es empleado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Cracovia, en el puesto de profesor asistente de investigación y docencia. En 2022, defendió su tesis doctoral titulada. «El impacto de los cambios tecnológicos y culturales en el funcionamiento de las bibliotecas públicas en el siglo XXI», cuya supervisora fue la profesora Magdalena Kozień-Wozniak. Ve la arquitectura como la respuesta a las necesidades humanas. Aprecia la sencillez y el minimalismo, así como los diseños que permanecen en relación con el entorno natural.
fuente: material de prensa
Lea también: Arquitectos | Entrevistas | Arquitectura en Polonia | Destacados | whiteMAD en Instagram
Ejemplos de proyectos del concurso:
