Así diseña Samanta Michalewicz. Un vistazo a su nuevo estudio

Empezó a trabajar en la profesión en 2017, cuando fundó su propio estudio de diseño de interiores, ARTchitektura Michalewicz. Samanta Michalewicz es licenciada en arquitectura y urbanismo. Recientemente ha abierto su nuevo estudio en una atmosférica casa adosada de Zielona Góra. Es un espacio meticulosamente amueblado que ofrece la oportunidad de reunirse cómodamente con los clientes, conocer muestras de materiales, elementos de acabado y preparar diseños para los clientes más exigentes.

Kamil Białas: ¿De dónde surgió su interés por el diseño de interiores?

Mi camino hacia el diseño de interiores fue enrevesado. Incluso pensé en estudiar Derecho. No fue hasta mis últimos años de instituto cuando se me ocurrió la arquitectura. Desde que tengo uso de razón, me ha gustado crear algo nuevo, inventar, dibujar, ser creativa. En el último momento, elegí estudiar arquitectura y urbanismo. Estos estudios combinaban todo lo que me interesaba. Humanidades, ciencias psicológicas, ciencias técnicas, pensamiento espacial…

Esa es la teoría. ¿Y la práctica?

Durante mis estudios de ingeniería teníamos que hacer prácticas. Yo ya estaba muy vinculada a Francia, hablaba francés con fluidez, así que con la ayuda de amigos de allí encontramos las prácticas perfectas para mí. En la Costa Azul, con un arquitecto italiano. Enrico Curti, con quien acabé, es un arquitecto de Turín. Visitamos obras juntos. Mientras supervisábamos una casa en Mónaco, también pudimos ver la construcción de la famosa Tour Odéon, que estaba cerca. (En el momento de su finalización, era el segundo rascacielos más alto del Mediterráneo, con el ático más caro del mundo por metro cuadrado). Enrico me encargaba a menudo que renovara los interiores de sus clientes. Así, tuve el placer de encargarme de la renovación interior del restaurante italiano Davisto en Niza, o de ayudar a refrescar los interiores de la residencia de verano de algunos políticos italianos en Châteauneuf-Grasse. Creo que Enrico me encargó el diseño de estos interiores porque no le gustaban. Yo, en cambio, descubrí que disfrutaba enormemente. Cuando terminé mis prácticas, volví a la universidad.

Al final, te quedaste con el diseño de interiores.

Lo que me gustó del diseño de interiores es que puedo realizarme creativamente y ver el resultado de mi trabajo con bastante rapidez. Trabajo con el cliente y sólo le consulto un diseño que tenga en cuenta sus necesidades. En cambio, el diseño de edificios es algo maravilloso, no falta el lado creativo e imaginativo, pero además implica mucha burocracia y cuestiones legales y formales. Con estos pensamientos, empecé mi segunda licenciatura y la defendí en 2016 con el difunto Prof. Dr.-Ing. arch. Zbigniew Bacia, que presidió el Comité de Arquitectura y Urbanismo de la Academia Polaca de Ciencias (2005-2016) y fue uno de los pocos especialistas e investigadores del país en el campo de la arquitectura residencial y el diseño del hábitat desde una perspectiva interdisciplinar. Un año después de graduarme, decidí abrir un estudio de autor. Y así, en 2017, se fundó ARTchitektura Michalewicz.

Usted diseña pisos espaciosos, casas modernas… ¿Quién recurre a sus servicios?

Estoy abierto a trabajar con cualquiera que valore mi sentido de la estética. La mayoría de mis clientes son personas que ya están construyendo su segunda o tercera casa. Habiendo aprendido de la experiencia, hacen hincapié en sus necesidades. Saben lo que quieren, valoran la calidad y el confort. Son conscientes de lo que puede costar una reforma, pues ya han tenido muchos proyectos de este tipo en su vida. Acuden a mí por recomendación. Al trabajar conmigo, ganan tiempo para sí mismos y quieren tener la tranquilidad de saber que el diseño y la ejecución corren a cargo de alguien que sabe lo que hace. Mis clientes aprecian la estética que me es cercana. Quieren vivir en interiores elegantes con un aire clásico, pero también con un toque moderno. Por supuesto, también hay clientes más jóvenes.

¿En qué se inspira para diseñar? ¿Cómo es trabajar con usted?

Una fuente inagotable de inspiración para mí son los interiores franceses, pero no los del Sur, sino los de París, Haussmann. Así que me inspiro viajando a Francia. Recuerdo que cuando era estudiante hablábamos de la Gran Reconstrucción de París en el siglo XIX. En aquella época, absorbía estos conocimientos como por arte de magia. Leí infinidad de material sobre el tema. También me interesa la Francia de finales del siglo XVII y XVIII y la figura de Luis XIV, el Rey Sol, que transformó el pabellón de caza de su padre en uno de los palacios reales más bellos: el Palacio de Versalles. Es una rica fuente de inspiración, sobre todo en lo que respecta a los detalles, como los elementos de espiga francesa, el parqué de Versalles, los mármoles, el damero, los tejidos, el estuco o la simetría.

¿Y cómo es una colaboración conmigo? Siempre empiezo con algunas reuniones, investigando las necesidades de los clientes. Envío a los inversores un cuestionario bastante extenso con preguntas sobre lo que quieren en un nuevo interior. Por ejemplo, les pregunto por soluciones concretas: ¿son partidarios de griferías empotradas o de superficie? ¿Encimeras de piedra o de conglomerado? En la intimidad de su hogar, los clientes tienen tiempo para completar sus respuestas. A continuación, elaboro el núcleo del proyecto, es decir, la distribución funcional-espacial, y luego pasamos a la visualización, la etapa que suscita más entusiasmo entre los clientes. A continuación, hay tiempo para ver muestras, productos, colores, reunir los materiales del proyecto, eventualmente sustituir elementos, preparar ofertas para el surtido en las tiendas. Luego están todos los dibujos técnicos, como el esquema eléctrico, la distribución de materiales en las paredes, suelos, techos, etc.

¿Los clientes vienen buscando tendencias concretas?

Siempre he sido y seré la «anti-tendencia». No sé qué tendencias de diseño hay o habrá. Repito a mis clientes que diseñamos interiores para ellos y se supone que son ellos los que tienen que gustar. Son ellos los que tienen que sentirse bien en esos interiores. Debemos elegir aquello en lo que nos sintamos bien, al fin y al cabo estamos diseñando espacios para vivir, para experimentar alegrías y penas, para pasar en ellos el día a día. Hagámoslo de forma que lo sientan con todo su ser.

Por supuesto, participo en diversos cursos de formación del sector, me mantengo al día de las innovaciones de los productos, pero para ampliar mis conocimientos y poder ofrecer nuevas soluciones a mis clientes.

Recientemente ha inaugurado su nueva oficina. ¿Dónde se encuentra?

Abrí mi nuevo estudio en octubre de 2024. La oficina está situada en la Plaza del Mercado Viejo, en la calle Żeromskiego de Zielona Góra. Su ubicación en el centro de la ciudad y en un edificio antiguo es una gran ventaja. La oficina tiene 80 metros cuadrados y el interior presenta una disposición de anfiteatro. En la entrada tenemos una vista en línea recta de todas las habitaciones. En su extremo está el despacho donde trabajo. La última pared está decorada con el gran logotipo del estudio, que actúa como elemento dominante. Ya nos hemos alejado de la disposición de anfiteatro en el diseño. Era bastante popular en el Barroco o el Renacimiento, pero para mí es una auténtica joya de este lugar. También me gusta mucho la antigua cocina de azulejos con su característico relieve. Hoy decora maravillosamente el interior.

Empezaste el diseño de tu nueva oficina con… la compra de una silla. ¿Qué es este mueble? ¿Cómo influyó en el diseño interior?

Cuando buscaba una idea para amueblar mi despacho, fui a un mercadillo de antigüedades en una ciudad cercana a Zielona Góra. Allí encontré una silla de la que me enamoré inmediatamente. El mueble era importado de Francia y probablemente lo utilizó alguien como silla de tocador. Tiene tapicería de terciopelo rosa y patas doradas. De este mercadillo de antigüedades se trajo otros dos espejos antiguos, una patera y unos candelabros de latón. Estos objetos aportan un toque vintage al interior, a juego con mi «alma vieja» (risas). En medio del omnipresente mobiliario blanco y brillante, llaman la atención y son la guinda del pastel. Además, conseguí encontrar una vajilla de café de los años sesenta, y a los clientes les encanta.

En total, hice todo el proyecto de la oficina en dos tardes. Sabía qué ambiente quería conseguir. El estilo es elegante y acogedor. Hay muchas referencias a la decoración francesa, ya sea a través del estuco o de los accesorios. Además del blanco y el blanco roto, aquí hay un toque de negro, y en la sala de entrada aparecen tonos azules.

Tengo preciosas cortinas y visillos de lasimpática decoradora de ventanas de HS, Hanna Szlachetko, que también suele encargarse de la decoración de las ventanas de mis proyectos. Una de las habitaciones tiene mi original recogido de cortinas que diseñé hace unos años. A las niñas les encantó y yo lo utilizo en muchos de mis proyectos.

La nueva oficina no es sólo un estudio. También hace las veces de sala de exposiciones, ¿qué se puede ver aquí?

Además de innumerables libros de patrones, tengo una gran exposición de muebles del fabricante polaco de muebles tapizados ABSYNTH. Lo he diseñado todo para que la sala de exposición parezca un piso, con los productos de este fabricante como protagonistas. Soy su socio oficial y también puedes comprármelos. Tengo la mayoría de sus joyas, desde el sillón reclinable Sulla o Rey hasta el sofáGIrO, el Moon, los sillones Laroc, el 212 o las sillas Laroc 66 y la mesa Ring, con su preciosa y elegante base, que me sirve de escritorio. Además, puedes ver y comprar estucos de Orac, con quien llevo diseñando muchos años.

Ha diseñado una zona especial para sus clientes. ¿De dónde sacó la idea de un papel pintado tan expresivo?

La zona de reuniones con los clientes se encuentra en el área central. Aquí he colocado muebles de salón y una mesa grande, donde discutimos los proyectos. En la pared, además del estuco en un lugar, hay papel pintado con un estampado Toile de Jouy en gris perla. La historia de este motivo es muy interesante. Lo inventó el tintorero Christophe-Philippe Oberkampf en 1760, en la localidad de Jouy en-Josas, cerca de Versalles, como forma de estampado sobre telas (y en aquella época, el estampado era toda una innovación). El trabajo de su manufactura era tan deseado en Francia que con el tiempo se convirtió en la Manufactura Real. Los fundadores se ganaron el afecto de la mismísima María Antonieta, esposa de Luis XVI (descendiente de «mi» Luis XIV). Así que se creó algo para ella. El motivo representa juegos idílicos, escenas de género en la corte o en el Petit Trianon (el palacio clásico en los jardines de Versalles). Encargué el papel pintado al fabricante francés Casadeco sin conocer de antemano la historia. Hoy en día, bastantes personas pueden estar familiarizadas con el estampado, las marcas francesas lo utilizan como legado histórico, y la más popular es sin duda la casa de moda Dior, que ha creado su propia interpretación del mismo. Lo ponen en bolsos, sargas o conjuntos, en diferentes variaciones de color y sobre distintos materiales.

También merece la pena mencionar el otro papel pintado que tengo en la oficina, en la zona de la entrada, la llamada habitación azul. Es un papel pintado en forma de reproducción del cuadro Madame Grand, de Élisabeth Vigée Le Brun, de 1783. Perversamente, lo elegí en una versión garabateada con un descuidado grafiti azul, para que no resultara demasiado patético.

Hay más objetos en su despacho.

Tengo un montón de libros de patrones recopilados a lo largo de los años de varios fabricantes. También están los de Kontakt Simon, con quien ostento el cargo de primer embajador polaco, junto con otras nueve grandes oficinas de diseño de toda Polonia. Tengo innumerables telas, papeles pintados, suelos de madera -en espiga francesa , por supuesto, de Jawor Parkiet-, sinters de cuarzo, de los que incluso diseñé yo mismo una mesa para discutir proyectos con los clientes. Elegí el modelo Bergen del fabricante español Dekton (de Cosentino). También en mi despacho puedo crear moodboards para proyectos de pies a cabeza con los clientes. Cuidé hasta el más mínimo detalle. Tenía que tener un televisor en el despacho para presentar y discutir claramente los proyectos con los clientes. Tampoco en este caso dejé la elección al azar: elegí el modelo Samsung THE FRAME, que parece un cuadro en la pared.

¿Por qué? Creo que sería un flaco favor colocar un gran televisor negro en la pared en un interior así, entre el estuco y otros detalles cuidadosamente elegidos. El modelo Samsung THE FRAME tiene marcos intercambiables (los míos son blancos, pero puedo cambiarlos en cualquier momento) y, en el modo en blanco, muestra varias imágenes de museos seleccionados de todo el mundo. Incluso puedes elegir una opción de paspartú. En mi caso, el cuadro Le boulevard Montmartre un matin d’hiver , de Camille Pissarro, de 1897, es el que más veces aparece en la pantalla . Encaja perfectamente en el interior por su calma y colorido.

fuente: Samanta Michalewicz(https://artchitektura.eu)