Bombay es una ciudad de contrastes: vibrante, colorida, llena de olores, sonidos y sabores. Un elemento permanente de su paisaje son los puestos callejeros de bhelpuri, un popular tentempié que se vende en cada esquina. Pero detrás de estas sencillas estructuras hay historias de personas y tradiciones que merecen atención. La Bombay Bhel Collection 2025 es un proyecto que transforma un objeto cotidiano, a menudo pasado por alto, en un elemento de diseño contemporáneo, al tiempo que da voz a los artesanos de una de las comunidades más antiguas de la ciudad.
De la calle al salón
Los autores y colaboradores de la colección -Shobha Pardeshi, Nanda Pardeshi, Indra Pardeshi y Sunil Pardeshi- pertenecen a la comunidad Pardeshi, que lleva generaciones tejiendo bambú y caña. A lo largo de una de las calles de Grant Road, cerca de la sede de Tiny Miracles, las mujeres de la comunidad llevan años fabricando a mano unos distintivos bhelpuri geométricos. Hoy, la colección lleva su artesanía a un contexto completamente distinto: de los puestos callejeros a los interiores de viviendas y galerías de diseño.
La colección Bombay Bhel marca el debut de Tiny Cane Collective, que se centra en combinar la tradición con una estética moderna. El icónico puesto se ha convertido en la inspiración de una serie de muebles y accesorios -incluidos un banco y una lámpara- disponibles en dos llamativos colores: rosa y negro. Se trata de una reinterpretación de un objeto cotidiano que pone de relieve la belleza de la artesanía y la fuerza de la comunidad que hay detrás de su creación.
La artesanía como forma de resistencia
Pardeshi es una comunidad que lleva años viviendo en las calles de Bombay. Para muchos de sus miembros, tejer no es sólo una forma de ganarse la vida, sino también parte de su identidad. Sin embargo, el mercado tradicional de artesanía está siendo desplazado cada vez más por la producción en masa, y las calles que antes estaban llenas de talleres de bambú ahora lucen vacías.
Los creadores de la colección se preguntaron
¿Debe la mejora de las condiciones económicas de una comunidad significar la pérdida de su identidad cultural?
En lugar de abandonar la tradición, decidieron ponerla en un pedestal creando objetos de primera calidad que combinan la artesanía local con el diseño internacional.
Transformación de los artesanos
El proceso de elaboración de la colección duró cinco meses y requirió creatividad y determinación. Los artesanos más veteranos -todos ellos mayores de 50 años- tuvieron que aprender nuevas técnicas, como teñir la caña, cortar palos uniformes a partir de brotes de bambú desiguales y utilizar herramientas eléctricas como una sierra de mesa, que hacía el proceso de corte diez veces más rápido.
¿El resultado? Productos con un carácter moderno que conservan la geometría y la fuerza originales de los puestos de las calles de Bombay. Cada intersección de elementos tejidos está pensada para que la estructura soporte tanto el peso de una olla de aperitivos en un puesto callejero como el de una lámpara de diseño sobre una mesa minimalista.
Una nueva dimensión en la vida cotidiana
La colección Bombay Bhel nos anima a volver a mirar los objetos cotidianos y ver en ellos belleza e historia. Las lámparas y los bancos de la colección no son sólo funcionales, sino también simbólicos: una historia sobre las personas, su trabajo y su cultura.
¿Puede un icono de las calles de Bombay convertirse en un producto de primera calidad? Los creadores de la colección no dan una respuesta clara, sino que plantean la cuestión del valor de la artesanía, la tradición y la comunidad. Cada pieza de la colección no es sólo un complemento de diseño para un interior, sino también parte de la historia de una ciudad donde tradición y modernidad se encuentran en cada esquina.
Véase también: Reciclaje | Muebles | India
