MOZI Studio es un dúo de diseñadores que se mueve entre la artesanía y la experimentación con la misma facilidad. Monika Gradzik y Ziemowit Liszek crean proyectos en los que las tecnologías digitales se encuentran con la tradición escultórica y el arte contemporáneo se entrelaza con la idea de sostenibilidad. Sus obras eluden las categorías, y por eso llaman tanto la atención. Algunos ejemplos son las lámparas Huby diseñadas por el estudio (escribimos sobre ellas AQUÍ) o uno de sus últimos diseños de muebles y lámparas fabricados con materiales biodegradables (leer AQUÍ). ¿Cómo es su trabajo creativo?
Kamil Białas: ¿Cómo nació Mozi Studio y cuál fue el impulso para empezar a trabajar juntos?
MOZI Studio: Nos conocemos desde el instituto y siempre nos prometimos que crearíamos algo juntos. Al principio, sólo queríamos diseñar muebles y que nos los hicieran. Sin embargo, resultó que hacer unos cuantos prototipos costaba tanto como comprar nuestras primeras herramientas de carpintería. Así que decidimos fabricar los muebles nosotros mismos. Empezamos a equiparnos con diversas máquinas (empezamos con la carpintería) y acabamos teniendo un taller de carpintería, cerámica, metalistería y, desde este año, transformación de plásticos. De hecho, todo lo que sale de nosotros lo hacemos nosotros, no subcontratamos casi nada. Con los años, ha disminuido la cantidad de muebles que creamos y ha aumentado el número de proyectos de diseño y arte.
¿Por qué decidió unirse a la Triciudad en su vida profesional y personal?
Somos de Gdynia, nacimos aquí, tenemos nuestros estudios en Gdynia y no nos imaginamos trabajando en otro sitio. Tuvimos y seguimos teniendo muchas oportunidades de desarrollarnos y actuar aquí. La Triciudad es un lugar muy agradable para vivir y trabajar. En particular, la proximidad al mar y a la playa es muy valiosa para nosotros.
¿Cómo es su jornada laboral?
En la parte comercial, nos centramos principalmente en nuestras propias realizaciones. Paralelamente, dirigimos la fundación. ¿Un día típico? No hay rutina Todo depende de en qué estemos trabajando en ese momento, ya que un día estamos soldando una escultura de tres metros, otro haciendo moldes de hormigón y otro una serie de cerámicas. Pasamos la mayor parte del día en el estudio. Allí trabajamos con todo tipo de materiales. Madera, metal, cerámica, hormigón, plástico… en definitiva, nos sentimos cómodos con todos los materiales, y cada día de trabajo puede ser diferente.
La segunda parte de nuestra actividad es la fundación, donde tenemos la oportunidad de promover la cultura y la artesanía. Gracias a la fundación, podemos cogestionar dos establecimientos, tuBaza y Prototipos, con un programa de eventos y talleres muy interesante, y aquí también nos centramos en proyectos que tienen un mayor impacto social.
¿Cómo se combinan las técnicas artesanales tradicionales con las tecnologías modernas?
Tratamos las nuevas tecnologías como una extensión de nuestro lenguaje de expresión artística y como una herramienta más de la paleta, no para sustituir nada con ellas.
Las nuevas tecnologías agilizan el trabajo y nos permiten probar distintas formas o ideas en poco tiempo. La artesanía, en cambio, requiere la dedicación de ese tiempo y la interpretación individual. En la artesanía, la obra cambia sobre la marcha, rara vez se parece al diseño inicial, lleva las características individuales del autor. Lo más difícil es el equilibrio entre un enfoque y otro. Utilizamos herramientas digitales en la fase de concepto y prototipado, esto también hace que el trabajo con el cliente sea muy eficiente. En nuestro caso, la mano humana y la experiencia siguen siendo clave, las nuevas tecnologías son sólo una forma de apoyo para ellas. Las técnicas artesanales aportan autenticidad y las nuevas técnicas ordenan, aceleran pero también mejoran el resultado final del trabajo.
En MOZI, tratamos la tecnología moderna y la artesanía tradicional como elementos naturalmente complementarios. Un ejemplo es la lámpara, que se imprimió íntegramente con filamento de pha (un biopolímero fabricado a partir de bacterias), mientras que otros elementos los fabricamos con aluminio reciclado en nuestra pequeña fundición de metal. También nos permiten experimentar libremente con el material. Nuestro último proyecto se basó en trabajar con una nueva materia prima: los biopolímeros pha/phb, producidos por bacterias. Este proyecto supuso una estrecha colaboración con expertos de otras industrias. La bioquímica Magda Kozak, de la Universidad de Gdansk, nos prestó su apoyo.
Los experimentos con un material o una tecnología pueden influir completamente en un proyecto y cambiar el efecto que se había previsto..
Una vez trabajamos con un cráneo humano soldado. Era un proyecto difícil porque el cráneo medía más de 3 m de altura. En la primera fase de nuestro trabajo, no sabíamos qué perfiles, barras o chapas elegiríamos. Sólo con el tiempo llegamos a comprender cómo construir el molde. No podíamos predecir el resultado, ¡pero salió muy bien! Sin embargo, solemos empezar haciendo muestras de material y prototipos, sobre todo si trabajamos en un proyecto a gran escala. Hay veces en que la forma de hacer algo puede cambiar debido a los requisitos del material o la escala. Esto es exactamente lo que ocurrió con los biopolímeros pha/phb, descubrimos que este material es bastante difícil de trabajar y tuvimos que pensar mucho cómo hacerlo.
Recuerdo haber escrito sobre su proyecto Huby. Lámparas solares colgadas de los árboles. El artículo fue muy popular. ¿Qué hace especial a este proyecto? ¿Han entrado en producción los Hubs? ¿Se pueden comprar?
Este fue un ejemplo de instalación específica, es decir, diseñada pensando en un lugar concreto. Tratamos los Hubs como una instalación artística única, aunque en su momento hubo bastantes preguntas sobre si las lámparas se fabricarían. Pero no fue así. Este proyecto fue único en muchos sentidos: las lámparas, por desgracia, ya no están allí, y en su lugar se ha creado un parque con iluminación tradicional, caminos y mobiliario. Nuestra instalación fue un presagio de lo que ocurriría en este lugar. Los focos llevaban dos años colocados, iluminando un camino que utilizaban los vecinos de la urbanización Oksywie de Gdynia, cerca de los Astilleros, para tomar atajos. Para nosotros, este proyecto era único porque cada lámpara era una copia de un nudo real encontrado en el bosque. Cada una funcionaba con energía fotovoltaica y sólo se encendía cuando aparecía alguien en ese camino. Las lámparas actuaban como una especie de red. Queríamos reflejar la atmósfera específica del lugar y crear algo que coexistiera con la naturaleza y no la perturbara. Era muy importante que estas lámparas funcionaran en este espacio durante el día y no sólo por la noche. Nos gusta mucho este proyecto
¿Cuál ha sido el proyecto más difícil para usted hasta ahora?
Sin duda, el proyecto de los bioplásticos. Al principio, tuvimos que recaudar fondos para diseñar y construir máquinas adecuadas para trabajar con plásticos, y tardamos más de siete años en pasar de la idea inicial a los primeros productos. El producto semiacabado, los tableros que conseguimos producir, resultó ser mucho más exigente de lo que habíamos previsto al principio. Tuvimos muchos problemas con el procesado y sólo después de muchas pruebas descubrimos cómo trabajarlo correctamente. En la fase inicial, este fue con diferencia el proyecto más exigente al que nos habíamos enfrentado hasta la fecha, tanto desde el punto de vista tecnológico como organizativo.
Hablemos de otro. El proyecto GLËNA combina la cerámica con la tradición casubia. ¿Cuál fue para usted el elemento más valioso a la hora de trabajar en este proyecto?
GLËNA nos permitió redescubrir la cultura casubia y darle su lugar y significado adecuados en un contexto contemporáneo. Queríamos tratar la tradición no como una cita folclórica, sino como una fuente de inspiración que pudiera procesarse creativamente. Estamos familiarizados con la calidad inferior de estos motivos. Queríamos cambiar esto, de ahí la interpretación creativa. Ya van dos ediciones del proyecto GLËNA relacionadas con Kashubia. Fue estupendo poder invitar a participar a personas que no tenían experiencia con la cerámica. Ahora estamos preparando la edición europea de este proyecto. Hemos invitado a doce artistas femeninas activas en Europa que, a la hora de diseñar, se inspiran en motivos cercanos a sus lugares de origen. Tenemos artistas femeninas de Polonia, Ucrania, Austria, Italia, pero también de Colombia y México. Este es uno de nuestros mayores proyectos fundacionales en 2025 y 2026. A partir de la primavera de 2026, se inaugurarán exposiciones en Gdynia (en tuBaz), Viena y Montepulciano (Italia).
¿Influyen las colaboraciones con artistas locales en su estilo y lenguaje de diseño?
El único que ha influido en nuestro trabajo, de hecho, ha sido Daniel Chazme, con quien creamos dos relieves de hormigón de gran formato. Daniel es pintor y de vez en cuando nos inspiramos en sus cuadros; aparte de eso, es poco probable que nos inspiremos en otros.
Volvamos a la parte comercial. ¿Cómo enfocan los proyectos a medida? ¿Dónde acaba la visión del cliente y empieza su propia interpretación?
Normalmente, los clientes con los que trabajamos conocen nuestra estética. Siempre son diseños originales nuestros, o respuestas a la demanda del cliente. Todavía no ha ocurrido que nuestra propuesta se desvíe mucho de la visión del cliente, la mayoría de las veces ambas partes quedan satisfechas. Lo más importante es que estamos abiertos a la comunicación en el proceso de trabajo. Siempre empezamos con muestras de material y prototipos, para poder presentar nuestro concepto de forma pictórica y física. No nos limitamos a mostrar imágenes, sino que nos basamos en prototipos, lo que facilita mucho la colaboración.
La educación artística y los talleres son una parte muy importante de su negocio. ¿Por qué?
Es una de las partes principales de nuestro trabajo de fundación. La educación es algo natural para nosotros. Organizamos nuestros propios talleres en un ambiente cordial y no jerárquico, donde cada uno puede experimentar y encontrar su propio camino, que es como funcionamos en tuBase y ProtoTypes, en el Parque Científico y Tecnológico de Pomerania. Ambas sedes son lugares de encuentro, trabajo y residencias artísticas. TuBaza, en particular, es un lugar así. Le tenemos un gran cariño porque llevamos diez años creándolo junto con la Fundación Morze. Allí se organizan todos los años muchos talleres y encuentros, y tenemos un espacio de exposiciones bastante agradable que ponemos a disposición de creativos, estudiantes y artistas.
¿Qué nuevas direcciones y proyectos tienen previsto desarrollar en los próximos años?
Objetos más grandes, arte individual. No queremos ampliar más el ámbito de actividades, sino centrarnos más en nuestras propias obras, no sólo en las realizadas por encargo. Cada vez nos centramos más en nuestras propias realizaciones artísticas: instalaciones, esculturas y bajorrelieves. Ya tenemos proyectos previstos para el año que viene y observamos un claro aumento del interés por el arte presente en entornos cotidianos y espacios públicos. Trabajamos tanto con clientes privados como con promotores, arquitectos o instituciones públicas.
En los próximos años, también continuaremos y desarrollaremos definitivamente el proyecto de bioplásticos pha/phb. Saber que estamos fabricando productos a partir de la «grasa» de las bacterias es fascinante para nosotros. Tenemos previsto dedicar el año 2026 a desarrollar, optimizar y aplicar las soluciones que ya hemos desarrollado. Nos gustaría implantar y promover permanentemente el pha/phb como material utilizable y dar a conocer un material del que creemos que no se habla lo suficiente.
Por último, ¿cuáles son sus tres lugares favoritos de la Triciudad?
En primer lugar, ¡tuBaza! Nos encanta ir a ver talleres y exposiciones, sobre todo porque está en el precioso parque Kolibki. También nos encanta estar junto al mar. La playa salvaje de Gdynia Redłowo es el lugar perfecto para pasear o hacer una hoguera. Por último, pero no por ello menos importante, Elektraów y el Astillero de Gdańsk: arte, comida, música…. Nos vemos allí
fuente: MOZI Studio(https://mozistudio.pl)
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