Hoy en día, retratar un interior no consiste en capturar una sola escena aislada, sino que es un proceso que se desarrolla en el tiempo, en el espacio y en la relación entre el diseñador y el habitante. En un departamento íntimo en el barrio de Praga, en Varsovia, Jakub Oleksiński, del estudio JOS, abordó el proyecto como un acto consciente de autocreación. Wiktor, el dueño del espacio, lleva años construyendo su imagen a través de una colección de objetos, obras de arte y fotografías. Por lo tanto, Oleksiński no creó un fondo, sino una herramienta de visibilidad: un marco en el que esta colección pueda resonar, transformarse y contar la historia de su dueño.
Un interior como un retrato
El punto de partida fue la idea del retrato como forma de creación. El diseñador destaca que, históricamente, el retrato era un acto político, consciente, y que la persona retratada participaba activamente en su creación. En este departamento, el proceso es similar: Wiktor —presente, expresivo, con su propia colección y determinación estética— co-crea un espacio que se convierte en una extensión de su identidad. Álbumes esparcidos por el piso, fotografías queer traídas de París, una mesa cubierta de marcas de cera: estos son elementos que ya existían y que el diseñador decidió no tanto dominar como resaltar.
La edición del espacio
El departamento estaba lleno de objetos llamativos, por lo que Jakub Oleksiński asumió el papel de un editor atento. En lugar de imponer una nueva narrativa, resaltó los elementos existentes mediante marcos, líneas definidas y contrastes. El espacio principal se mantuvo neutral, casi como una galería: un fondo deliberado para una colección de muebles y arte en constante cambio. En contraste con ella, el baño adquirió un carácter gráfico: un mosaico de piedra en blanco y negro en el piso, un zócalo negro y un revestimiento estampado en la tina de piedra. El tono clasicista se rompe con las paredes en tonos tierra y los apliques de la colección Jóia, diseñados por Studio Daniel K., con quienes Wiktor también tiene una relación cercana en lo personal.
Acero y piedra
En la cocina y el vestíbulo, la intervención clave fue un armario con acabado de acero cepillado y tiradores de piedra. Sus reflejos irregulares amplían visualmente el espacio e introducen un contrapunto fresco y contemporáneo a los muebles tradicionales y a la lámpara de lino. El vestíbulo se dejó deliberadamente oscuro, como una zona de transición que acentúa los límites entre las habitaciones y refuerza la impresión de que el departamento funciona como una secuencia de fotogramas curados.
Oleksiński admite que la experiencia adquirida al diseñar exposiciones museísticas le ayudó en el trabajo de diseño de interiores. La diferencia, sin embargo, radica en que aquí no trabajó con una colección estática, sino con un organismo vivo, en constante evolución. Hoy en día dirige su propio estudio con el espíritu de buscar los objetos que mejor reflejen la personalidad de la persona con la que trabaja. En este proyecto buscó puntos de contacto con Wiktor: referencias compartidas, diseñadores e imágenes que los conmuevan. Al final, creó un espacio que no es un fondo, sino una herramienta: la forma en que alguien decide dejarse ver.
El departamento en Praga se convierte así en un retrato en proceso: consciente, cambiante, personal. Es un espacio en el que la línea, el contraste y el marco no son decoración, sino un método para contar la historia de una persona.
diseño: JOS — Jakub Oleksiński Studio
fotografías: Oni Studio
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