Construyó una casa con contenedores. La arquitecta Aldona Banasiuk-Suchorzewska

Para Aldona Banasiuk-Suchorzewska, el diseño comienza donde terminan los esquemas preestablecidos. Sus interiores combinan la audacia en el uso del color, la pasión por el arte y lo vintage con materiales atemporales, además de una atención especial a las necesidades de las personas. La arquitecta, quien desde hace años crea casas, departamentos y residencias a la medida de sus habitantes, hoy comparte su experiencia también como embajadora de Deante Design Studio. Hablamos de por qué un buen proyecto comienza con una escucha atenta, qué papel desempeñan los detalles y las emociones en la arquitectura, y por qué los mejores interiores no siguen las tendencias, sino que se mantienen cercanos a quienes viven en ellos.

Desde hace años diseña espacios privados: casas, departamentos y residencias. ¿Qué es lo que más le fascina de crear espacios que se convierten en el lugar donde alguien vive a diario?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: Lo que más me fascina es que no solo diseño interiores, sino, sobre todo, la vida cotidiana de mis clientes. El hogar es el lugar donde comenzamos y terminamos cada día, criamos a nuestros hijos, descansamos y celebramos los momentos importantes. Un espacio bien diseñado influye de manera real en la calidad de vida, el bienestar y las relaciones entre los miembros de la familia.

Me gusta pensar en el diseño como la creación de una escenografía para la vida. La estética es muy importante, pero igual de importantes son la funcionalidad, la luz, las proporciones y las emociones que despierta el interior. Lo que más satisfacción me da es el momento en que los clientes dicen que, después de unos meses, siguen descubriendo lo bien que se ha pensado todo.

Usted se inspira en el arte, la estética vintage y las ideas de la Bauhaus. ¿Cómo es el proceso de plasmar esas inspiraciones en interiores contemporáneos y muy personales?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: Nunca copio soluciones ya establecidas. Para mí, las inspiraciones son un punto de partida, no un fin en sí mismas. El arte me enseña a atreverme con el color y la composición; la Bauhaus me recuerda que la forma siempre debe derivarse de la función; y el diseño vintage aporta autenticidad y atemporalidad a los interiores.

Sin embargo, los resultados más interesantes surgen cuando estas influencias se combinan con soluciones contemporáneas y las necesidades de una persona en particular. No quiero crear interiores que parezcan anclados en una sola época. Me interesan los contrastes, las combinaciones inusuales y la selección de elementos tal que el conjunto sea coherente, pero al mismo tiempo tenga algo sorprendente. A menudo combino objetos de lujo con otros más accesibles, porque creo que el valor de un interior no se deriva únicamente del precio del mobiliario, sino, sobre todo, de la habilidad para crear composiciones bien pensadas y coherentes. Para mí, los objetos con alma, los detalles únicos y las soluciones que le dan carácter al interior y lo mantienen vigente a lo largo de los años desempeñan un papel importante. Al mismo tiempo, cada proyecto es una respuesta a la personalidad del cliente y a su estilo de vida, por lo que mis trabajos nunca son una mera repetición de un mismo patrón.

Cada cliente aporta al proyecto sus propias necesidades, sueños y hábitos. ¿Cómo es el inicio de la colaboración y qué es lo más importante para ti a la hora de crear un interior verdaderamente «hecho a la medida»?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: La primera reunión es, ante todo, una conversación. Por supuesto, hablamos de la funcionalidad y el presupuesto, pero son igual de importantes los rituales cotidianos, la forma de pasar el tiempo, los lugares favoritos, el arte, los viajes o incluso los recuerdos de la infancia. A menudo, es precisamente de esa información aparentemente irrelevante de donde surgen las mejores ideas.

Siempre digo que un buen proyecto empieza con la habilidad de saber escuchar. Solo cuando conozco de verdad al cliente, puedo diseñar un interior que sea hermoso, pero sobre todo que le resulte natural y cómodo.

Uno de sus proyectos más reconocidos fue la casa de contenedores de su propia creación. ¿Podría contarnos más sobre este proyecto? ¿Cuáles fueron los mayores desafíos? ¿Qué aprendió de esta experiencia y cómo influyó en su forma de abordar el diseño hoy en día?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: Fue un proyecto muy personal, ya que lo diseñé para mi familia. Queríamos comprobar si, a partir de una estructura aparentemente limitada, se podía crear una casa completa, cómoda y estética.

El mayor reto fue pensar en el espacio de una manera completamente diferente: cada centímetro importaba, y la estructura imponía ciertas limitaciones. Paradójicamente, fueron precisamente esas limitaciones las que estimularon la creatividad.

Este proyecto me reafirmó en la convicción de que la buena arquitectura no depende de la superficie ni del presupuesto, sino de la calidad de la idea. Hasta el día de hoy, me pregunto con más frecuencia «¿Esta solución es realmente necesaria?» que «¿Se ve impresionante?». Considero que la simplicidad exige la mayor disciplina en el diseño.

En sus proyectos, usted le da mucha importancia a los detalles. ¿Hay elementos de decoración que, aunque a menudo se subestiman, tengan el mayor impacto en la percepción y la comodidad del interior?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: Definitivamente. Por lo general, son elementos que no se notan a primera vista: las proporciones de la iluminación, la altura de las encimeras, la forma de abrir los gabinetes, la calidad de los accesorios, las manijas o los materiales y texturas adecuadamente seleccionados.

Son precisamente los detalles los que hacen que un interior sea intuitivo y cómodo. Se puede crear una visualización hermosa, pero solo los detalles bien diseñados hacen que, después de unos años, sea un placer vivir en ese interior. Son ellos los que construyen el confort diario.

El color es una de las herramientas más poderosas en el diseño de interiores. ¿Cómo convence a sus clientes de que vale la pena salirse de la paleta segura de blancos, beiges y grises?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: Nunca convenzo a nadie a la fuerza. Trato de mostrar que el color no tiene por qué significar tonos intensos en todas las paredes. Puede aparecer de manera sutil: en obras de arte, telas, piedra o muebles individuales.

Tengo la impresión de que, cada vez más, nos alejamos de los interiores que lucen idénticos. Los clientes buscan espacios con carácter y emoción. Un color bien elegido hace que el interior sea más personal, más cálido y que se quede grabado en la memoria. No se trata de seguir las tendencias, sino de encontrar los colores con los que realmente se vive bien.

Entre sus clientes también hay figuras públicas, como Agnieszka Kaczorowska. ¿El diseño de interiores para personas famosas difiere del trabajo con otros clientes? ¿Cómo se construyen las relaciones y la confianza en este tipo de colaboración?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: En realidad, todos los clientes esperan lo mismo: confianza, discreción y la sensación de que se les escucha. Las figuras públicas suelen valorar aún más la privacidad, por lo que la responsabilidad del diseñador es especialmente grande en este caso.

Nunca trato este tipo de proyectos de manera diferente. Me esfuerzo por crear un ambiente de colaboración, en el que el cliente sienta que el proyecto se crea juntos. Creo que es precisamente por eso que muchas de mis colaboraciones se basan en recomendaciones y relaciones a largo plazo.

Usted es embajadora de Deante Design Studio, un espacio creado pensando en arquitectos y diseñadores. ¿Qué la llevó a decidirse a participar en este proyecto y qué importancia tienen hoy en día los espacios que fomentan el intercambio de experiencias, la educación y los encuentros entre la comunidad de diseñadores?

Aldona Banasiuk-Suchorzewska: En nuestra profesión, el desarrollo no termina al terminar la carrera. El diseño cambia de manera muy dinámica: surgen nuevas tecnologías, materiales y soluciones; por eso son tan importantes los espacios que permiten el intercambio de conocimientos y experiencias.

Es precisamente por eso que me sumé al programa de embajadores de Deante Design Studio. Considero que la buena arquitectura no solo surge en la mesa de diseño, sino también gracias a las conversaciones, la colaboración y la apertura a nuevas perspectivas. Se trata de una asociación basada en el diálogo y la inspiración mutua. Tuvimos la oportunidad de participar juntos en la feria de Milán, conversar con los diseñadores y tecnólogos a cargo del desarrollo de productos, conocer el proceso de creación de nuevas colecciones e intercambiar experiencias con otros arquitectos.

Formo parte de un pequeño grupo de diseñadores con quienes discutimos regularmente sobre diseño, materiales y los desafíos de nuestro trabajo. Considero que este tipo de relaciones son extremadamente valiosas hoy en día, ya que permiten ver el diseño desde diferentes perspectivas y crecer no solo a través de nuestros propios proyectos, sino también gracias al intercambio de experiencias.

Para mí, una buena colaboración con un fabricante no se limita a la selección del producto para el proyecto. Lo más valioso es la oportunidad de conocer a las personas que lo crean, comprender la tecnología y buscar juntos las mejores soluciones para los clientes.

fuente: comunicados de prensa

Lee también: Casa unifamiliar | Interiores | Recomendados | Arquitectura en Polonia | whiteMAD en Instagram