Es un regalo no sólo para los admiradores de la obra del artista japonés, sino para todos los amantes del arte en el espacio público. Yoshi Sodeoka, pionero del arte digital en línea, será este año el cabeza de cartel del festival de arte de los nuevos medios Kinomural de Wroclaw. A principios de año, la exposición multimedia del artista se exhibió en 95 pantallas gigantes en Times Square, Nueva York. Y en septiembre, sus obras de gran formato se expondrán en Wroclaw.
Yoshi Sodeoka es conocido por su innovadora exploración de diferentes medios y plataformas, definiendo el concepto de arte de una manera nueva. En su obra utiliza formas de vídeo, gifs o impresiones. Le apasiona la música y su estilo neopsicodélico refleja directamente sus intereses. Inspirándose en géneros musicales como el noise, el punk, el metal y el prog-rock, Sodeoka ha desarrollado una visión artística única que incluye visuales complejos y que alteran la conciencia.
Mi trabajo siempre ha girado en torno a la experimentación, ya sea a través de simulaciones en tiempo real como ROAR o de vídeo feedback abstracto como GIRLANDS. He intentado traspasar los límites de lo que pueden hacer las herramientas digitales, demostrando al mismo tiempo que no hacen falta grandes presupuestos ni instalaciones complejas para crear algo expresivo, envolvente o emocionalmente resonante. El Kinomural es una poderosa plataforma para este tipo de ideas. Ofrece a los artistas una oportunidad única de escalar sus obras a las paredes de los edificios, de verlas respirar en el espacio público, de interactuar con la arquitectura y con la gente que pasa. Este tipo de visibilidad puede inspirar nuevas direcciones, nuevas ideas y una conexión más profunda entre el artista y el entorno, explica el artista.
El mundo digital
Su obra actual está vinculada al mundo digital, que el artista empezó a explorar hace décadas. A mediados de los noventa, Yoshi Sodeoka asumió el cargo de director artístico de Word Magazine, una de las revistas multimedia en línea pioneras que dieron forma a la primera cara de la cultura visual digital. Ha colaborado con iconos de la música, creando vídeos musicales y visuales para Metallica, Tame Impala, Oneohtrix Point Never, Max Cooper, Yeasayer y The Presets. Su reconocible estilo combina una estética glitch con una intensa capa de sonido, lo que le ha valido presentaciones en prestigiosas instituciones como el Centro Pompidou, la Tate Britain, el Museo Whitney, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
El arte de los nuevos medios está en todas partes, a veces oculto a plena vista. Desde los filtros de realidad aumentada en los teléfonos hasta los visuales generativos en los conciertos, desde los gráficos en movimiento en espacios públicos hasta las pantallas interactivas en museos y tiendas, los nuevos medios han pasado a formar parte del lenguaje visual de la vida cotidiana. Lo que antes era experimental ahora forma parte de nuestra forma de comunicarnos, entretenernos y expresarnos. Se han infiltrado en tantos campos en los últimos años porque hablan el lenguaje del presente: datos, velocidad, interacción, fluidez. Se está adaptando. A medida que las herramientas evolucionan, también lo hace el arte. La IA y los sistemas en tiempo real han dado a esta evolución nuevos poderes, abriendo nuevas formas de cocreación. Creo que veremos fronteras más difusas: entre arte e interfaz, entre público y autor, entre lo virtual y lo físico. Puede que la próxima ola ni siquiera se parezca al ‘arte’ tal y como lo conocemos «, añade Yoshi Sodeoka.
Estreno en Nueva York
En enero de este año, su exposición formó parte de Times Square Midnight Moment. La obra Infinite Ascent abarcó 95 pantallas, convirtiendo Times Square en una estructura hipnótica y caleidoscópica. La próxima exposición a gran escala será una muestra de su obra en el Kinomural de este año.
Ver mi obra a tan gran escala -como en Times Square- cambia completamente la perspectiva. Sientes el sonido, sientes el color. Ya no es sólo una pantalla; se convierte en parte del entorno. Esta experiencia me ha hecho más sensible a la composición espacial, al ritmo y a cómo la gente se encuentra físicamente con la obra. Kinomural desarrolla todo esto de una manera poderosa. Coloca imágenes en movimiento directamente en el tejido de la ciudad, donde los edificios se convierten en lienzos y el público forma parte del flujo. Estoy impaciente por ver cómo se desarrolla mi trabajo en este contexto: al aire libre, inesperado y entretejido en la vida cotidiana. Es algo familiar, pero lleno de sorpresas «, dice Yoshi.
Yoshi Sodeoka y el proyecto Swarm en Times Square:
Es la hora de Wroclaw
El artista ha preparado un programa de dos días especialmente para el festival. La primera noche -19 de septiembre- presentará un proyecto de vídeo generativo, RÓJ, en el que los murales de pájaros son tratados simultáneamente como un espectáculo natural y un sistema de datos.
Creado a partir de simulaciones algorítmicas de bandadas, RÓJ combina flechas vectoriales, puntos de seguimiento rojos, campos verdes neón y gráficos de líneas que representan la velocidad y la dirección del movimiento. Estas capas crean un lenguaje visual de lógica computacional, un intento de descifrar el secreto de la dinámica coordinada. La experiencia del espectador oscila entre una complejidad vertiginosa y momentos de quietud y tranquilidad. HORN es una meditación sobre la percepción -humana y artificial- y sobre la tensión entre el comportamiento salvaje y el análisis puro.
Es un honor poder compartir mi trabajo en Kinomural este año. Es una rara oportunidad de ver estas obras -normalmente creadas para pantallas pequeñas- a una escala mucho mayor, al aire libre, rodeadas de arquitectura y de noche. Si estás en Wrocław, me encantaría que vinieras y las experimentaras de una forma nueva. Expondré dos obras diferentes durante dos noches, cada una con su propio ambiente y ritmo «, invita Sodeoka.
Para la segunda noche, Yoshi ha planeado una revisión de sus obras de años anteriores. GIRLANDS es una revisión de abstracciones de su trabajo anterior de 2017-2023, un proyecto creado en colaboración con el productor brasileño de música electrónica MYMK. Se trata de una especie de álbum visual con 11 pistas. Los artistas utilizaron retroalimentación de vídeo digital personalizada que responde al sonido y enriquece los efectos visuales con colores vibrantes que reflejan el estado de ánimo de cada pieza.
Descripción curatorial
The Swarm es un proyecto de vídeo generativo que muestra la murmuración de las aves simultáneamente como un espectáculo natural y un sistema de datos. Creada a partir de simulaciones de algoritmos de bandadas, la visualización combina una serie de elementos esquemáticos: flechas vectoriales, puntos de seguimiento rojos, cajas verde neón y gráficos de líneas que indican la velocidad y la dirección. Estas capas son un intento de descifrar el secreto del movimiento coordinado utilizando el lenguaje visual de la lógica computacional.
La experiencia del espectador se balancea entre extremos: momentos de vertiginosa complejidad se alternan con la quietud y la calma. A veces, la escena se asemeja a la imagen de un visor digital; otras, al vacío de una pantalla verde en la que los pájaros flotan apaciblemente en el espacio.
A pesar de la densidad de la información visual, tenemos una sensación de reducción: las líneas y símbolos simplificados no describen la bandada, sino que sugieren cómo la máquina podría intentar entenderla. The Swarm es una meditación sobre la percepción -tanto humana como artificial- y las tensiones entre el comportamiento salvaje y el análisis puro.
Kinomural. Festival de arte de los nuevos medios
Dos noches de septiembre, 90 de los mejores artistas de 20 países y más de 500 proyecciones en las paredes de los emblemáticos edificios de Nadodrze. La magnitud de este acontecimiento cambia por completo la perspectiva de la ciudad. Hay que vivirlo ¿Por qué? La ciudad se convierte en una pantalla gigante y los edificios cobran vida con la luz, el movimiento y el sonido. Sin duda, el Kinomural ofrece al público una experiencia nueva y única. Es un acontecimiento en el que no hay un camino establecido para observar y explorar los sucesivos recovecos del laberinto artístico. El público se embarca en un viaje y decide por sí mismo cuál será su rumbo. El programa consta de seis paredes con una superficie media de 300 m2 que abarcan hasta cuatro plantas (imagínese: en una superficie así cabrían 29.000 smartphones), cada una con una historia, un mundo y unas emociones diferentes. La selección de obras corre a cargo de comisarios, gracias a los cuales cada año podemos ver obras de artistas femeninos y masculinos de primera fila del arte de los nuevos medios procedentes de todo el mundo: Japón, Chile, Corea, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Suiza, Alemania y Polonia. El tema de la edición de este año es ODYSEY: BETA VERSION. Todo el mundo debería venir a Wrocław al menos una vez al Kinomural. Se pueden seguir más anuncios y preparativos del festival en las redes sociales: Facebook, Instagram y en www.kinomural.com.
Kinomural. Festival de arte de los nuevos medios
19-20 de septiembre de 2025, 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Evento gratuito, entrada libre
fuente: KINOMURAL(https://kinomural.com)
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