Escondido en algún lugar de los bosques de Baja Sajonia, el estudio Kunststätte Bossard cuenta una historia desconocida del arte expresionista alemán. Es más, el artista Johann Bossard convirtió su finca en un auténtico templo nórdico. Sin embargo, el escándalo que estalló en 2017 reveló el verdadero y estremecedor objetivo del arte de Bossard. El artista deseaba un renacimiento romántico de la nación alemana en el espíritu del Odín nórdico, y para lograr este objetivo contaba con la ayuda del mayor criminal del siglo XX.
Luchas
Nacido a finales del siglo XIX, Johann Bossard trabajó durante años para alcanzar el éxito. Provenía de la pequeña ciudad de Zug, en Suiza, y fue precisamente esta ciudad la que le concedió una pequeña beca para estudiar en Múnich. Antes de eso, Johann había ayudado en la construcción de hornos para poder ganarse de alguna manera los estudios de sus sueños.
Tras su etapa en Múnich, el artista se trasladó a Berlín, donde comenzó a cosechar sus primeros éxitos en el mundo del arte. Sus pinturas y esculturas despertaron el interés de los compradores y, con el tiempo, las ciudades comenzaron a interesarse por los proyectos del artista. Gracias a los nuevos recursos, Bossard pudo continuar sus estudios y, en 1906, se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes de Hamburgo y comenzó a impartir clases. Tras varios años de trabajo, el artista compró un terreno en la pequeña localidad de Jesteburg, cerca de Hamburgo, y decidió crear allí una obra de arte total. Esta imponente obra maestra debía combinar diferentes disciplinas artísticas y expresar las ideas de su propietario.
Arte total
La construcción comenzó en 1912, pero la Primera Guerra Mundial la interrumpió rápidamente. Bossard fue enviado al frente occidental, donde luchó desde 1916 hasta el final de la guerra. Aunque la desastrosa situación de Alemania tras la Gran Guerra impedía continuar con la construcción, las obras se reanudaron al cabo de un tiempo. Fue precisamente después de la guerra cuando Bossard pasó gradualmente de la escultura neoclásica a un arte expresionista y cubista completamente nuevo.
Este nuevo estilo, o más bien la idea del arte total (Gesamtkunstwerk), sirvió para crear una casa en la que cada centímetro es una obra de arte. Es más, entre los partidarios alemanes del Gesamtkunstwerk surgió la idea del renacimiento y el rechazo de la opresiva contemporaneidad. Bossard y su arte fueron una reacción al mundo en rápida transformación y a cierta mediocridad de la época del emperador Guillermo II. Este estancamiento estaba relacionado con la desintegración de las estructuras sociales y el debilitamiento del patriotismo de algunos alemanes, que se hicieron sentir a finales del siglo XIX. Según el artista, la situación empeoró tras el establecimiento de la República de Weimar.
El retorno a la patria
La respuesta a esta debilidad de la sociedad alemana fue el estilo Heimatschutz (estilo patriótico), que se inspiraba en motivos regionales de la arquitectura alemana tradicional. Bossard utilizó este estilo para construir su casa y su estudio, que se distinguían por una fachada expresionista de ladrillo. La fachada está compuesta por diferentes tipos de ladrillos y ligaduras. Son especialmente interesantes las ligaduras en forma de cesta que recuerdan a un trenzado. En la fachada también se ven esculturas, y en las ventanas se insertan motivos casi runicos de líneas angulosas. Este último elemento no es casual, pero hablaremos de ello más adelante.
Los interiores de los estudios pretenden evocar un hogar acogedor inundado de arte cubista y abstracto. Las formas angulosas y las figuras míticas crean un mundo fantástico inspirado en el romanticismo alemán. Fue precisamente esta época un punto de referencia esencial para los creadores del arte total y para Bossard. También vale la pena prestar atención a las esculturas omnipresentes que aluden a los mitos nórdicos, en los que Bossard veía raíces protogermánicas.
Quienes conocen la historia del siglo XX probablemente ya se hayan dado cuenta de que este ambiente de cuento de hadas y idílico no es tan inocente. Las historias sobre los dioses nórdicos y protogermánicos, el renacimiento de la nación alemana y el alma del pueblo creada por la naturaleza se asocian de inmediato con el volkismo. Esta visión, extendida entre la burguesía acomodada de Alemania, se basaba en las ideas neopaganas y nacionalistas mencionadas anteriormente. Con el tiempo, al volkismo se le sumaron el racismo científico, la «superioridad racial» y el antisemitismo. Las inspiraciones en los mitos nórdicos no son, por tanto, casuales, pero también vale la pena señalar que el enfoque de Bossard hacia la política era muy matizado.
El punto culminante de la finca es un auténtico templo del arte neopagano (Kunsttempel). La construcción, de planta cuadrada, se levantó a partir de 1926 y fue la obra de toda la vida de Bossard.El estilo expresionista en ladrillo, de moda en los años 20, inspiró al artista a crear una espectacular fachada de clinker con esculturas cerámicas incrustadas en las paredes. Los rostros y figuras de color azul oscuro hacen referencia a escenas de la mitología nórdica, y el mismo motivo se repitió en las puertas de cobre del templo. También vale la pena fijarse en los afilados frontones triangulares junto con la estructura metálica.
Ragnarök
En el interior, el artista quiso presentar tres ciclos de su arte que narran historias: la lucha del hombre contra la naturaleza, el mundo abstracto ante los organismos y la armonía de la humanidad con los dioses. El interior hace referencia a las cabañas de madera escandinavas de los campesinos, y los adornos angulosos e irregulares son elementos típicos de la expresión alemana. Las policromías se pintaron directamente sobre la madera, y el conjunto se ilumina gracias a una gran claraboya con casetones que representa escenas míticas. Al tratarse de una obra de arte total, cada centímetro está cubierto de decoraciones, relieves o esculturas.
La segunda sala importante es la sala de Edda (Eddasaal). La Edda son dos obras nórdicas antiguas procedentes de Islandia, en las que se recogen los mitos nórdicos más importantes. Estas historias se representan en las paredes del antiguo estudio de la casa de Bossard. La coautora de estas pinturas es la esposa de Johann, Jutta, con quien el artista se casó en 1926. Curiosamente, la pareja se conoció en la universidad, donde Johann era profesor y Jutta estudiante. Las pinturas cubren toda la superficie de la sala, y entre los personajes representados se encuentran, por ejemplo, Odín o Heimdall, quien debe tocar el cuerno para dar inicio al Ragnarök (el fin del mundo nórdico).
Para Johann Bossard, el fin del mundo descrito en los escritos nórdicos no era solo una ficción romántica. Ese viejo mundo, encarnado por la débil y caótica República de Weimar, tenía que desaparecer. Tras el apocalipsis, el mundo renacería y el hombre volvería a la unidad con la naturaleza. El propio Odín era un símbolo de valentía y sacrificio con el que el artista se identificaba, ya que el dios mítico había sacrificado su ojo a cambio de un conocimiento secreto.
Un hallazgo «desafortunado»
Bossard falleció en la intimidad de su finca en 1950, y su esposa continuó con el trabajo y el cuidado de su obra hasta su muerte en 1996. Posteriormente, la finca pasó a manos de su fundación, creada con el objetivo de proteger el arte de los Bossard, y los fondos para la conservación también provinieron de los gobiernos locales y los bancos de la zona. Sin embargo, la actitud de la sociedad y los medios de comunicación hacia la Kunststätte Bossard cambió en 2017, cuando se descubrió que en el piso del Eddasaal había una esvástica colocada allí después de 1933.
Los medios de comunicación y grandes periódicos como Deutsche Welle o el New York Times comenzaron a escribir sobre el «museo para un nazi» y las posibles peregrinaciones de neonazis a ese lugar. Johann Bossard fue tildado de antisemita y nazi, y el museo Kunststätte Bossard tuvo que hacer frente a graves acusaciones. Sin embargo, la reacción del museo fue rápida y precisa. La dirección encargó a historiadores la elaboración de un informe sobre las opiniones de Bossard y su relación con el NSDAP.
Culpable o inocente
En la versión final del informe de 2024 se reveló que la postura de Bossard ante el nazismo era muy matizada. Por un lado, el artista apoyaba la llegada de Hitler al poder y veía en él a quien resucitaría a la nación alemana caída. Por otro lado, nunca fue miembro del NSDAP, y tras las purgas de 1934, Bossard abandonó el hitlerismo y se alejó de los asuntos políticos. A través de sus contactos en el partido, el artista quería llegar con su arte a las élites del NSDAP, pero después de 1933 resultó que Hitler no era en absoluto partidario del neopaganismo romántico ni del arte expresionista. El propio Alfred Rosenberg, uno de los teóricos del nacionalsocialismo, acudió a ver sus obras, pero no le gustó el arte de Bossard.
Después de 1934, Bossard también comprendió que ese «Hombre Nuevo» que esperaba de Hitler resultó ser una maniobra política, y que sus ideas románticas eran una herramienta de la dictadura nazi. En cuanto al antisemitismo, los investigadores encontraron citas incómodas, pero vale la pena señalar que, para Bossard, la raza no era un conjunto de rasgos físicos. Se trataba más bien del mencionado «alma del pueblo». Tampoco hay pruebas de su apoyo al exterminio de los judíos o a la idea del Lebensraum. Para comprender mejor este delicado tema, vale la pena leer el informe de cien páginas disponible en alemán. Como se puede ver, lugares como Kunststätte Bossard son necesarios, no solo para presentar arte espectacular, sino también para mantener vivo el recuerdo del pasado difícil y oscuro de Alemania. Puedes leer sobre otro caso similar en la cercana Bremen AQUÍ.
Fuente: Kunststätte Bossard
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