«Wearable Art – Unseen Threads» es una instalación compuesta por 30 objetos de moda, textiles artísticos y nuevos medios. El proyecto internacional de Joanna Hawrot transformará el lujoso Centro Daimaru -un lugar con una tradición centenaria asociado a la producción y venta de kimonos tradicionales- en una galería enriquecida con multimedia. Hawrot construye su manifiesto sobre los cimientos de la Escuela Polaca de Textiles, creando interpretaciones de moda de objetos de Magdalena Abakanowicz y Wojciech Sadley.
El proyecto forma parte del programa cultural que acompaña a la Exposición Universal EXPO 2025, organizada por el Instituto Adam Mickiewicz. Se calcula que 128 millones de visitantes de 161 países visitarán Osaka con motivo de la exposición. wearable Art – Unseen Threads» se expondrá del 31 de mayo al 24 de junio de 2025.
La exposición de Joanna Hawrot es el único proyecto internacional que tendrá lugar en el prestigioso espacio Daimaru Shinsaibashi durante la Exposición Universal EXPO 2025. Las obras de la artista polaca se presentarán en las vitrinas principales, en los niveles entre plantas y en la galería de arte de la octava planta. Una exposición tan amplia no sólo pone de relieve el carácter único del proyecto, sino que también abre nuevas oportunidades para la carrera internacional de Joanna Hawrot.
Con doce historias de mujeres ambientadas en el concepto japonés de jūnihitoe, inspiración en la obra de Magdalena Abakanowicz y Wojciech Sadley, y arte que traspasa los límites de la estética y la funcionalidad, «Wearable Art – Unseen Threads» redefine el concepto de moda como forma de expresión artística. Hawrot crea no sólo ropa, sino estructuras llenas de significado que combinan tradición con modernidad, artesanía con tecnología y Oriente con Occidente.
Para mí, el tejido siempre ha sido un portador de historia, un campo de intervención artística, una voz que, en lugar de ser reprimida, increpa o incluso exige ser escuchada. Los patrones digitales, en cambio, no trazan las líneas del cuerpo, sino que le permiten redefinir su presencia en el espacio «, explica Joanna Hawrot.
Según Joanna Hawrot, el arte ponible son esculturas en movimiento, objetos que no sólo siguen al cuerpo, sino que se convierten en parte de una historia visual. Es un archivo textil de la memoria y un manifiesto de lo que la cultura ha expuesto y lo que ha decidido ocultar(#UnseenThreads). El proyecto celebra la diversidad y la inclusión mediante la inclusión de personas que con demasiada frecuencia son marginadas en el mundo de la moda: ancianos, transexuales, excluidos sociales. #UnseenThreads recorre sus historias en papel fotográfico de la mano de Zuza Krajewska, fotógrafa invitada a participar en el proyecto. Una serie de retratos tomados en Osaka sitúa la moda en el contexto de la vida cotidiana: en la calle, en la cocina de un restaurante, en medio del ajetreo de la ciudad. Ropa e identidad se entrelazan aquí en una nueva historia, llena de poder, posibilidad y búsqueda de visibilidad, tan esenciales en la cultura contemporánea. Las obras de Krajewska formarán parte de una instalación multimedia que acompaña a la exposición.
–La moda es teatro, y Japón es un maestro en ello: del nō al kabuki, pasando por los estilismos callejeros de Harajuku. Hawrot añade un nuevo escenario a este espectáculo, donde la historia se entrelaza con el presente. Ella no interpreta la tradición japonesa, sino que habla con ella, a veces la cuestiona, la filtra a través de su propia sensibilidad y construye un nuevo lenguaje transcultural del tejido «, subraya el Dr. Paweł Pachciarek, del equipo curatorial del proyecto.
Las esculturas de corazón de Angelika Markul forman parte de la exposición «HAWROT: Wearable Art – Unseen Threads». Lo que aparece en la tela como #UnseenThreads -el hilo oculto- adquiere una forma tangible en la obra de esta artista. Sus esculturas se convierten en el registro de una presencia que no puede borrarse, un rastro material de memoria, tensión y emoción.
Joanna Hawrot también ha invitado de nuevo a colaborar con ella a Tomek Wichrowski, artista orfebre afincado en Varsovia.
Al crear un conjunto dedicado a Osaka, decidimos retomar los motivos de nuestra primera serie de joyas. Junto a las cadenas hechas a mano, aparecieron toques románticos, esta vez inspirados en amuletos victorianos y corazones asimétricos «Corazón de bruja», antiguos amuletos protectores, además de símbolos de amor y amistad. También utilizamos elementos del logotipo de la marca Hawrot en forma de pequeños colgantes. Queríamos combinar así las inspiraciones, desde las referencias históricas hasta las sensibilidades contemporáneas «, explica Wichrowski.
El proyecto de Joanna Hawrot «Wearable Art – Unseen Threads» se realiza en colaboración con el Instituto Adam Mickiewicz y el Festival de Arte y Diseño como parte del Programa de Promoción de la Cultura Polaca en Japón durante la Exposición Universal EXPO 2025 de Osaka. La exposición es tanto un homenaje a la tradición como una nueva apertura narrativa en el lenguaje artístico de la artista y una redefinición relacionada de la noción de ARTE VESTIBLE. La moda en el contexto de su obra no sólo responde al cambio social, sino que también lo inicia, siendo un puente entre culturas.
La Agencia Polaca de Inversiones y Comercio, organizadora del Pabellón de Polonia en la Exposición Universal EXPO 2025, es uno de los socios del proyecto, financiado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional.
Véase también: Moda | Diseñador | Japón
