Es el creador de la secuencia inicial de la exitosa serie estadounidense «Separación», y sus animaciones surrealistas en 3D han conquistado silenciosamente Internet, el mundo de las galerías y las pantallas de los teléfonos. Cuenta con colaboraciones con The Beatles, Gorillaz y Valentino. La popularidad de este artista crece con cada uno de sus proyectos. Nos referimos a Extraweg, quien estará presente en Polonia en el Kinomural de este año en Breslavia, los días 18 y 19 de septiembre.
Provocación, inconformismo, riesgo y actitud
Extraweg es la identidad artística de Oliver Latty, un artista y director berlinés. Sus obras son inmediatamente reconocibles: cuerpos que se estiran, se transforman y se entrelazan; formas humanas convertidas en metáforas de la presión, las contradicciones y los absurdos de la vida contemporánea. Actualmente, el artista se enfoca en proyectos narrativos que combinan el arte y el diseño. En su visión creativa, Extraweg se dedica a hacer visible lo invisible, así como a crear obras que causen un fuerte impacto. Y no se trata de seguir las tendencias, sino de crear algo personal, significativo y duradero. Provocación, inconformismo, riesgo y actitud: estas son las palabras clave del camino creativo de este artista. ¿Y qué es para él el arte de los nuevos medios?
El arte de los nuevos medios no se define por una tecnología concreta, sino por la forma en que los artistas responden al mundo en el que viven. Para mí, las herramientas digitales son simplemente un lenguaje con el que exploro los comportamientos humanos, las emociones y las contradicciones de la vida contemporánea. A medida que la tecnología se va infiltrando cada vez más en nuestra vida cotidiana, creo que el arte de los nuevos medios irá ganando importancia. Permite a los artistas cuestionar nuestra relación con la tecnología, en lugar de simplemente celebrarla, y hacer visibles los sistemas, las emociones y los comportamientos invisibles de una manera completamente nueva —responde.
Desde el principio, Extraweg se ha resistido a encasillarse en categorías simples. No es un artista que haya pasado de la red al museo, ni un creador de galerías que haya «descubierto Internet». Siempre se ha movido entre estos mundos, tratándolos como un solo medio común. En sus obras combina el arte y la narración de historias, y sus experimentos personales ya han llegado a millones de usuarios de Internet. Esto lo ha llevado a colaborar con íconos como Apple, The Beatles, Gorillaz, Mick Jagger, Travis Scott, Valentino y Vogue.
Definitivamente le interesa jugar con la ambigüedad. Critica las normas sociales mediante visualizaciones inquietantes y abstractas, como los títulos de crédito de «Separación», que reflejan una identidad fragmentada. Junto con Apple, recibió dos premios Emmy por ellos, ambos en la categoría de Diseño de Títulos Destacado, y cabe destacar que, por primera vez en la historia de los premios, una serie ganó dos veces en esta categoría. Sus trabajos son a la vez hermosos e incómodos. Hipnotizan con una animación perfecta, para luego dejar al espectador con la pregunta de por qué se reconoce tan fácilmente en ellas. En el mundo de Extrawega, todo es un poco demasiado suave, un poco demasiado elástico y un poco demasiado familiar. El artista habla sobre el papel que desempeña y el impacto que tiene en nosotros el arte de los nuevos medios:
Su mayor fortaleza es la capacidad de traspasar libremente las fronteras entre diferentes disciplinas y llegar a las personas en lugares inesperados. Puede combinar imagen, movimiento, sonido, tecnología, arquitectura y espacio público, sin limitarse a un solo medio. En su mejor forma, el arte de los nuevos medios no habla de la tecnología en sí misma, sino de una forma de ver el mundo. Nos brinda nuevas perspectivas que nos permiten vernos a nosotros mismos, nuestros comportamientos y el mundo que creamos juntos constantemente desde una perspectiva diferente.
Dos noches con «Human Patterns» de Extrawega en Kinomural
En Wrocław, el artista presentará su programa original «Human Patterns», un recorrido transversal por los mundos que lo caracterizan, en los que el cuerpo humano se convierte en un campo de experimentos, metáforas y bucles interminables. Durante dos noches, Extraweg tomará toda la pared de Nadodrze, mostrando cada día un conjunto diferente de obras. Y es difícil imaginar un lugar mejor para sus animaciones que una fachada monumental, en la que los temores, las absurdidades y las obsesiones contemporáneas puedan alcanzar por fin su verdadera dimensión:
La mayoría de mis obras se perciben de manera individual: en una pantalla pequeña y, a menudo, solo por unos segundos. En el marco de Kinomural, se convertirán en parte de la arquitectura y en una experiencia colectiva. Los personajes ya no estarán encerrados en la pantalla de un celular: se volverán monumentales y comenzarán a co-crear el espacio de la ciudad. Tengo curiosidad por saber cómo esto influirá en la forma en que se perciben. El público, la arquitectura circundante e incluso el simple hecho de moverse por la ciudad se convertirán en parte de la obra. Creo que este cambio de escala hará que las emociones sean más tangibles y directas.
Aunque cada obra se centra en un tema diferente, Oliver Latta analiza en ellas los patrones que creamos como individuos y como sociedad. Algunos de ellos son hermosos, otros absurdos, otros más incómodos; sin embargo, cada uno revela algo sobre cómo convivimos. «Human Patterns» explora los comportamientos y los ciclos emocionales que nos unen: el deseo, la presión, el aislamiento, el conflicto, la repetición y la necesidad de pertenencia. Aunque las obras a menudo parecen surrealistas o absurdas, su origen se encuentra en las experiencias cotidianas y las observaciones de la vida contemporánea. En lugar de transmitir un mensaje único y concreto, me gustaría que animaran a los espectadores a detenerse, a encontrar en ellas algo de sí mismos y a crear su propia interpretación. Si después de verlas alguien mira situaciones familiares desde una perspectiva un poco diferente, eso significa que la obra ha cumplido su propósito —comenta Extraweg.
Kinomural. Festival de arte de nuevos medios
Dos noches de septiembre, unos 70 de los mejores artistas de 22 países y varios cientos de proyecciones en las paredes de los edificios del emblemático barrio de Nadodrze. La magnitud de este evento cambia por completo la perspectiva de la ciudad. Es algo que hay que vivir. ¿Por qué? La ciudad se convierte en una gran pantalla, y los edificios cobran vida con luz, movimiento y sonido. Kinomural ofrece al público, sin duda, una experiencia nueva e irrepetible. Es un evento en el que no hay un recorrido preestablecido para ver y explorar los distintos rincones del laberinto artístico. Los espectadores emprenden un viaje y deciden por sí mismos hacia dónde se dirigirán. El programa incluye seis paredes con una superficie promedio de 300 m², que abarcan hasta cuatro pisos (en esa superficie cabrían 29 000 teléfonos inteligentes), y cada una de ellas cuenta una historia diferente, un mundo distinto y emociones únicas. Los curadores supervisan la selección de obras, lo que nos permite ver cada año creaciones de los mejores artistas de arte de nuevos medios de todo el mundo. El tema de la edición de este año es «El ciclo infinito».
Puedes seguir los anuncios y preparativos del festival en las redes sociales: Facebook, Instagram y en www.kinomural.com.
Kinomural. Festival de arte de nuevos medios
18 y 19 de septiembre de 2026, de 19:30 a 22:00
Breslavia
Entrada gratuita
fuente: materiales de prensa
Artículo patrocinado.
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