Los días 19 y 20 de septiembre, Wrocław se convertirá en un lugar de extraordinarios acontecimientos artísticos. Se trata de la nueva edición de Kinomural, un festival para amantes del arte en el espacio público. Durante estas dos veladas, algunos edificios de viviendas se transformarán en pilares vivientes de la narración visual. Los organizadores han preparado más de 500 proyecciones de 90 artistas de 20 países, que van desde animaciones experimentales a avanzados mapeados en 3D. Bartek Bartos, uno de los creadores de Kinomural, nos habló de los antecedentes de este evento gratuito.
Kinomural es un festival sin fronteras: desde murales en movimiento a instalaciones audiovisuales, pasando por animaciones inmersivas que te sacan de tu ritmo cotidiano. Calles que palpitan con la rutina del día anterior, respiran luz tras la puesta de sol y se convierten en una galería interactiva. Detrás de este colorido espectáculo está la idea de los dos hermanos Bartos, que decidieron convertir Wrocław en una gigantesca galería al aire libre.
El programa del festival, titulado «Odisea: la versión beta», combina narrativa mítica y estética futurista. Esté atento a los proyectos de Yoshi Sodeoki, que ya dio vida a 95 pantallas en Times Square, o Peter Burr, maestro de la animación por ordenador de Brooklyn, así como a los artistas seleccionados en la convocatoria abierta internacional. Kinomural 2025 es una celebración accesible a todos. El festival gratuito y al aire libre invita a residentes y visitantes de Wrocław a explorar las iluminaciones nocturnas. Todo lo que hay que hacer es traer calzado cómodo, una mente abierta y prepararse para un encuentro con el arte que trasciende los muros e ilumina el espacio.
Kamil Białas: ¿Cuáles son los mayores retos logísticos a la hora de organizar el evento?
Bartek Bartos: Es un proceso de papeleo que dura meses debido a la multitud de entidades bajo los permisos necesarios. Para la proyección en cada una de las paredes, tenemos que obtener permisos de los gestores del emplazamiento del proyector, de los gestores del emplazamiento del público, de los gestores del edificio en el que se mostrará la proyección, de los gestores de cualquier iluminación cuya luz incida en la pared de proyección… por cada pared, a veces son 2-3 entidades, y a veces incluso 6.
La singularidad de la fórmula – debido a la falta de eventos similares es un pionero, muchas entidades no sabían al principio cómo calificarnos en términos de formalidades, lo que acumuló problemas. La cuestión de la singularidad de la fórmula del festival es importante, siempre tenemos que utilizar varias paredes cercanas entre sí, pero con las distancias adecuadas para las proyecciones, ni demasiado cerca ni demasiado lejos, sin ventanas. Si no fuera por Marianna, la principal productora del festival, este proyecto nunca habría surgido. Marianna ha estado con nosotros desde el principio, le gustan los rompecabezas y tiene un don para materializar ideas locas.
El tema de este año combina mitología y ciencia ficción. Cómo ha seleccionado las obras que reflejan esta idea y qué dice sobre el arte contemporáneo de los nuevos medios?
El motivo del viaje del héroe de la Odisea remite al monomito básico de nuestra especie: el viaje del hombre del saco. Es uno de los puntos más importantes de nuestra constitución o programación humana, por referirme a una terminología muy actual. Aún así, lo relaciona con el concepto campbelliano del «héroe de las mil caras», es decir, la universalidad cultural de nuestros arquetipos, que están almacenados en nuestro inconsciente colectivo, es decir, esa parte del disco duro con el código básico del sistema. En pocas palabras, Ulises y el cosmonauta de 2001 Odisea del Espacio sólo difieren en el escenario, la historia es la misma.
A veces tengo una desafortunada tendencia a intelectualizar demasiado el arte, buscando la clave y profundizando en la ciencia, pero Kinomural me dio margen para este tipo de juego intelectual-artístico. La idea general es que los humanos somos seres narrativos, sólo a través de la autonarrativa nos reconocemos en el espacio-tiempo. La narrativa es también una forma de organizar nuestra experiencia del tiempo. Y ahora vamos al grano: el arte de los nuevos medios a menudo no es narrativo, es como la pintura abstracta audiovisual. Nos hicimos la siguiente pregunta: cuando uno ve estas obras en formato cinematográfico (y constituyen más de la mitad de lo que mostramos) sin una narrativa típica, ¿se forma por casualidad una historia? Tienes dos horas y media, eso es lo que dura una noche de festival, tienes seis paredes, más de 100 películas de distintas duraciones, te vas y creas tu proyección personal, única. ¿Y con qué te quedas al final de la proyección? Por eso el tema de la Odisea resonó tanto en nosotros sobre cómo experimentamos Kinomural. Un muro como un capítulo, un capítulo como otro puerto, y todo ello en una versión «beta» o de prueba. Usted es el probador beta de nuestra idea, de las ideas de los artistas y de su percepción.
Kinomural acoge tanto a leyendas como a debutantes. ¿Cómo es el proceso de comisariado y qué determina que una obra llegue al muro del festival?
Tenemos un proceso de comisariado doble hasta que se desarrolla un tema, una idea para una edición del festival. Piotrek, mi hermano y cocreador del festival, busca constantemente artistas y obras que, en su opinión, son adecuados para el Kinomural. Creamos nuestra base de datos, nos fijamos en los artistas que conocemos y que ya se han presentado, miramos lo que ocurre en portales relacionados con el arte audiovisual, nos enviamos los proyectos más interesantes. Trabajo en un tema para la edición y hacia noviembre presento mi idea al equipo y empezamos a trabajar juntos. Elaboramos el concepto y empezamos a seleccionar artistas, eso es todo en pocas palabras.
¿A qué criterios presta más atención: el tema, la forma, la tecnología o la experiencia del artista?
Todo creador tiene que empezar en algún punto, por eso llevamos muchos años colaborando con la Academia de Bellas Artes de Wrocław y cada año presentamos obras de estudiantes que crean obras dedicadas a Kinomural. La experiencia no es un criterio clave para nosotros, mostramos a «veteranos» como la estrella del festival de este año, Yoshi Sodeoka, pero hay muchos artistas en la sección principal que no son muy conocidos y un pequeño número de seguidores en Instagram no demuestra su nivel artístico, a menudo todo lo contrario. El tema determina, por supuesto, lo que va a parar a las paredes, pero también hay ocasiones en las que algo que nos gusta en la pantalla del ordenador no funcionará, por desgracia, en un formato tan grande como la pared de una casa de vecinos. Las cosas típicamente cinematográficas, creadas a partir de planos realistas, rara vez funcionan, y las instalaciones audiovisuales tampoco lo hacen siempre, pero no puedo ocultar que a menudo sabemos intuitivamente si hay que señalar con el pulgar hacia arriba o hacia abajo.
¿Los puntos fuertes de la edición de este año son…?
Evidentemente, el muro de nuestra estrella de este año , Yoshi Sodeoka, dos noches y dos proyectos diferentes. Para mí, es una especie de meditación sobre el tiempo y el espacio. De los artistas de la sección principal, sin duda O FUTURE, Arnaud Laffond y Thomas Pons. Sus obras se presentarán en el muro de ECHOHATER. No es casualidad que presentemos dos obras de cada uno de ellos. La pared comisariada por Peter Burr, RECREATIONAL DEATH (¡el título habla por sí solo!), es un material realmente sólido, seis obras muy diferentes pero que forman una historia coherente.
La sección Zlanocka, que estamos creando con el Festival Correlations, es una forma única en general, a animaciones destacadas existentes (a menudo premiadas internacionalmente) artistas polacos, poetas, poetas, escritores, escritores, músicos han creado sus propias narrativas originales, por lo que se crea una nueva obra. Para este proyecto, hemos invitado a min. Daria de Silesia, Ilona Witkowska, Beata Kwiatkowska, Tomek Tryzena.
Por último, un golpe duro. Simultáneamente en todas las paredes a las 21:57 proyectaremos el Epílogo de nuestra Odisea versión Beta, una obra de Thomas Vanz con música de Max Cooper «Hope». Se trata de un poema visual sobre el viaje del pensamiento en una red neuronal que tiene una dimensión cósmica. Vanz muestra la complejidad del cerebro en esta sinfonía audiovisual, y este micromundo se refleja en la imagen del universo. Al mismo tiempo, sugiero tener presente el título de la edición. Cada cual tendrá su Odisea personal, creando a partir de estas obras separadas su proyección personal de dos horas y media, su propia historia que llevarse consigo.
¿Cómo ve el desarrollo de Kinomural dentro de cinco años: como festival internacional, plataforma artística o algo completamente nuevo? ¿O sueña con organizar un evento en una ciudad o lugar concretos?
Kinomural ya es un acontecimiento importante para los artistas en el mapa de los eventos audiovisuales del mundo, esto nos hace muy felices. A veces me pregunto qué será Kinomural dentro de 5-10 años. ¿Evolucionará nuestra fórmula? También me pregunto cómo cambiarán las ciudades Solíamos soñar con que hubiera cada vez más de estos muros al mismo tiempo, que ocurriera simultáneamente en varios lugares de una ciudad. De momento, nos centramos en Wrocław, pero quién sabe, ¿quizá haya una edición paralela en algún lugar de Europa? Viendo cómo se ha acelerado el mundo con la presencia de la Inteligencia Artificial, sé que no tiene sentido mirar muy lejos, porque todo se ha acelerado como nunca. ¿Será la tecnología una nueva herramienta más en manos de los artistas? No lo sé, y eso es apasionante.
Puede seguir los anuncios y preparativos del festival en las redes sociales: Facebook, Instagram y en www.kinomural.com.
Kinomural. Festival de artes de los nuevos medios
19-20 de septiembre de 2025, 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Evento gratuito, entrada libre
fuente: Kinomural, editado por
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