Oki Doki se estableció en uno de los edificios más reconocibles de Wrocław: los antiguos grandes almacenes de los hermanos Barasch, conocidos hoy como Feniks. El local se encuentra fuera de la zona comercial, con entrada propia desde la calle Szewska 75, una de las tres direcciones históricas del edificio. Es un lugar que agrega una nueva capa a la historia de más de un siglo del edificio, sin desmarcarse de su carácter.
Feniks ha acompañado la vida cotidiana de la ciudad desde 1904. En la época de los Barasch, se consideraba uno de los grandes almacenes más modernos de Europa, conocido como el «templo del comercio», con un globo de cristal iluminado sostenido por esfinges y —desde 1929— las primeras escaleras mecánicas de Wrocław. Después de la guerra, volvió a la actividad comercial como tienda cooperativa; desde 1965 lleva el nombre de Feniks y, desde 1970, figura en el registro de monumentos históricos. Oki Doki ocupó el espacio donde durante años funcionó una tienda de telas, frecuentada por los habitantes de Wrocław que confeccionaban su ropa por su cuenta o a la medida. Esa continuidad —la de comprar cosas con las que uno se expresa— se convirtió en un importante punto de referencia para el proyecto.
Diseño a partir de la estrategia
El trabajo en el interior no comenzó con bocetos, sino con la definición del público y los principios que guiarían todo el proyecto. El equipo estratégico de la marca determinó que Oki Doki se crea para personas sobreestimuladas, que necesitan la presencia de otros, pero sin la presión de tener que conversar. De esta idea surgió el concepto de «juntos en soledad»: una interpretación contemporánea del «tercer lugar» de Ray Oldenburg, ese espacio entre el hogar y el trabajo donde simplemente se puede estar.
El interior debía plasmar este principio en el espacio. De ahí las decisiones sobre cómo guiar la mirada del cliente, dónde sentarse, qué es lo que deliberadamente no hay en el local y cómo se comunican con el público los distintos elementos: el mural color cobalto, el espejo con el lema en la entrada, el menú impreso en papel común y pegado con cinta adhesiva a la pared, así como la forma en que se dirige el personal. Cada detalle es una forma de contacto.
El punto de partida
El elemento clave del espacio existente eran las escaleras. Desde el principio quedó claro que el proyecto tenía dos caminos: se podían eliminar o convertirlas en el tema central del lugar. Se eligió la segunda opción. La escalera se convirtió en el eje de la composición, y su presencia obligó a planificar con precisión la distribución funcional en un local pequeño que nunca había sido diseñado pensando en la gastronomía.
Había que evitar dos extremos: el interior no podía ser ni demasiado decorativo ni demasiado estéril. Durante los trabajos, siempre existía el riesgo de crear una tienda conceptual fría o una galería: un espacio llamativo en las fotos, pero poco acogedor para pasar el tiempo. Al mismo tiempo, la disposición de las instalaciones de plomería, ventilación, agua y electricidad tuvo que adaptarse a los puntos de conexión existentes y a las limitaciones estructurales. El bar se dividió en cuatro zonas —lavado de platos, café, matcha y servicio— para que el trabajo se desarrollara en una sola dirección, sin que las personas se cruzaran detrás de la barra, y para que los elementos técnicos quedaran fuera del campo de visión de los clientes.
Trabajar con la historia
Tras retirar los revestimientos de paneles de yeso, quedaron al descubierto un techo histórico de madera y las antiguas paredes con una textura distintiva. Las diseñadoras Barbara Szymczak y Dobrochna Rajcic combinaron esta crudeza con espejos, metal industrial y madera natural, creando un espacio que une el carácter urbano con la tranquilidad que permite tomar un respiro en el centro de la ciudad. El minimalismo se rompe con un solo acento fuerte: el mural de Beata Rojek, cuya forma dinámica desciende de la pared al piso y recorre la mayor parte del local. Se trata de un alejamiento consciente de la repetitividad que domina muchos interiores contemporáneos.
La dirección estética cambió varias veces: desde el verde, pasando por la austeridad urbana y la suciedad intencional, hasta el regreso al blanco. Finalmente, se optó por el minimalismo con un acento cobalto, en consonancia con los principios de la marca. Se rechazó la estética del «Japón dulce» —desde los farolillos hasta los peluches— porque Oki Doki debía ser una marca urbana de Wrocław, y no un parque temático. Se acordó que el lugar debía tener «personalidad», aunque no fuera del agrado de todos.
La barra con espejos como escenario
El punto central de Oki Doki es la barra con espejos, que funciona como escenario y fondo al mismo tiempo. Refleja a los clientes, el movimiento de la calle y el mural, lo que hace que los 58 m² parezcan más amplios, y cada quien que se acerca a pedir ve su propio reflejo en ella. El motivo del espejo también se repite en la entrada, donde, en lugar de una pizarra de tiza, hay un espejo con un lema. Es un guiño a la tradición del edificio: el interior de los grandes almacenes Baraschów estaba decorado con espejos de cristal, y sobre la escalera principal colgaba un espejo gigante que reflejaba el techo de vidrio.
Oki Doki se especializa en bebidas originales a base de matcha y café cuidadosamente preparado. El menú, creado por Michalina Kolasa, desarrolla la idea del «tercer lugar»: un espacio neutral donde uno puede estar entre gente sin presiones ni compromisos. Los productos de panadería y pastelería, provenientes de talleres locales, se preparan en el lugar, y todo ello crea una experiencia que une a las generaciones: desde quienes alguna vez compraron telas aquí hasta quienes hoy buscan un lugar para tomarse un respiro.
diseño: Dobrochna Rajcic, colaboración: Barbara Szymczak
fotografías: Migdał Studio
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