fot. Sergio Cavalli, wikimedia, CC 4.0

La locura ecléctica de los años 60 en el Teatro Regio de Turín

Aunque el aspecto de este teatro tardomodernista recuerda a los años 60 o 70, la historia del Teatro Regio de Turín se remonta a mediados del siglo XVIII. Desgraciadamente, justo antes de la Segunda Guerra Mundial, el teatro rococó se incendió y tardaron 37 años en reconstruirlo. El diseñador del nuevo teatro fue el arquitecto modernista Carlo Molino, que encapsuló las formas dinámicas de la fachada del antiguo teatro. La joya del edificio es el auditorio, de un rojo intenso, con la «nube de cristal» en el techo.

Teatro dorado

A principios del siglo XVIII, el soberano de los Saboya decidió construir un nuevo teatro real para transformar el espacio de la plaza Castello de Turín. El arquitecto Filippo Juvarra diseñó la mayor parte del nuevo edificio, pero no vivió para ver el final de la construcción. Fue su sucesor Benedetto Alfieri el responsable de los interiores increíblemente ornamentados del edificio.

El edificio original del Teatro Regio era de un estilo rococó revestido de oro que hizo del teatro el edificio representativo de Turín. Omnipresentes esculturas con la obligada concha rococó adornaban las paredes y los elementos del techo. En el techo abovedado se aplicaron enormes frescos y la disposición del auditorio garantizaba una gran acústica. Incluso el telón era una obra de arte por el motivo del «Triunfo de Baco» que lo atravesaba. En el siglo XIX, el interior del teatro se reconstruyó en estilo neoclásico, pero en la segunda mitad del siglo, el viejo estilo volvió al edificio, esta vez en una edición neobarroca.

Durante sus casi 200 años de historia, el teatro recibió la visita de muchas figuras famosas, como Wolfgang Amadeus Mozart. La sofisticación tecnológica del edificio brindó muchas oportunidades a destacados escenógrafos, que crearon diversas escenas exóticas. Por desgracia, la exuberante vida cultural del Teatro Regio se ralentizó con el histórico final del siglo XIX. La Primera Guerra Mundial y el gran incendio de 1936 pusieron fin a las actividades del teatro.

foto de dominio público

Un laberinto ecléctico

Los intentos de reconstrucción comenzaron ya en 1937, pero se hizo poco. No fue hasta mediados de la década de 1960 cuando la ciudad encargó a Carl Mollin el diseño de un teatro completamente nuevo. El arquitecto se hizo un nombre con varios edificios e interiores asombrosamente modernos y eclécticos. Además, era un hombre excéntrico con muchos talentos. Mollino tenía logros en arquitectura, ingeniería, diseño, fotografía, esquí e incluso aviación. Su estilo era el resultado de una mezcla ecléctica de surrealismo, futurismo y otras modas siempre nuevas. En los interiores, el arquitecto supo combinar los arabescos con un estampado de cebra, para que la estancia no resultara nauseabunda.

El nuevo Teatro Regio encarna así las pasiones eclécticas de Mollina. Tras la fachada original del siglo XVIII se esconde un interior diametralmente opuesto. La parte nueva está claramente separada por paredes de cristal que rodean a los invitados del teatro. Bañado en rojo, el vestíbulo se compone principalmente de varias filas de escaleras. Los escalones forman una especie de laberinto, lo cual no es casual, ya que Mollina se inspiró en los dibujos del arquitecto del siglo XVIII Giovanni Battista Piranesi. Las ilusiones y formas imposibles de las escaleras crean un «laberinto del tiempo».

Incluso en esta sala se aprecia la perfecta combinación de elementos aparentemente dispares, como el granito de Luserna, las lámparas modernistas, los detalles de bronce o los casetones de hormigón. Destaca especialmente el último elemento, con sus afiladas formas de diamante. En el interior tampoco podían faltar grandes espejos y acristalamientos, y para rematar, algunas de las paredes están revestidas de ladrillo oscuro. Curiosamente, tanto las paredes exteriores como las interiores del vestíbulo utilizan el mismo diseño de ladrillo empujado.

photo by Guilhem Vellut, flickr, CC 2.0

Sala líquida

El ecléctico vestíbulo, sin embargo, es sólo el presagio de la imaginación del arquitecto. El vestíbulo principal continúa el tema del rojo, pero lo rompe parcialmente con un techo blanco. Las formas dinámicas del interior son un símbolo de modernidad, que se aprecia especialmente desde el propio escenario, que se asemeja a una pantalla de televisión. La fluidez de las formas se acentúa con las líneas de color morado claro que atraviesan el techo. Mirando hacia arriba, también es difícil no fijarse en la enorme «nube de cristal». En realidad, se trata de una enorme lámpara de araña formada por 1.762 finos tubos de aluminio con bombillas. Esta disposición recuerda en cierto modo a las estalactitas colgantes conocidas del demolido Gran Teatro de Berlín, sobre las que puede leer AQUÍ.

El conjunto se asemeja a la forma de las caderas de una mujer, lo que se relaciona directamente con la otra pasión de Mollina: las mujeres. Curiosamente, una sala tan grande puede albergar un total de 1.750 personas, 250 más que el Teatro Regio original. Todo el edificio consta de ocho plantas, cuatro de ellas subterráneas. Cabe mencionar que existe otro teatro más pequeño, el Piccolo Regio, con capacidad para 380 espectadores.

Sala, foto de Ramella Giannese, wikimedia, CC 3.0

El trabajo de toda una vida

El teatro se terminó en 1973, tras seis años de construcción. Desgraciadamente, Mollina no disfrutó demasiado tiempo de su obra maestra, ya que falleció a finales del verano de ese mismo año. A pesar de la muerte del arquitecto, el teatro siguió desarrollándose, y en 1990 apareció en la arcada de la fachada del teatro una gran verja de bronce obra de Umberto Mastroianni, amigo de Mollina. No se trata de una puerta metálica cualquiera, sino de una auténtica obra de arte titulada: «Una odisea musical». En ella destacan los símbolos de la danza, el drama y la comedia.

El Teatro Regio de Turín es uno de los ejemplos más interesantes del modernismo dinámico de los años 60 y 70. El edificio impresiona por su audaz eclecticismo de materiales y las ideas coherentes del arquitecto. Además, la audacia de Mollina dio sus frutos, ya que a día de hoy la decoración se defiende con elegancia y modernidad. La pérdida del teatro dorado del siglo XVIII debió de ser dolorosa para la ciudad, pero la esperada reconstrucción ha creado un nuevo icono de Turín.

Fuente: Teatro Regio Torino

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