En el marco de la sección WGW, la galería Craftica presenta una exposición individual de Zofia Sobolewska Ursic, artista que trabaja en la intersección de la artesanía, el diseño y la escultura. La exposición muestra nuevas obras que desarrollan su original lenguaje formal.
Se centra en una serie de obras basadas en experimentos con intarsia de paja y formas espaciales en madera y metal. El punto de partida es el objeto «La Nature est un temple» (La naturaleza es un templo), inspirado en la obra de Stanisław Wyspiański y en una cita de un poema de Charles Baudelaire, que combina el valor utilitario con un profundo simbolismo.
La exposición explora los contrastes: organicidad yuxtapuesta a geometría, crudeza con decorativismo y tradición con modernidad. El artista utiliza la paja no sólo como material decorativo, sino también como vehículo de cualidades escultóricas y de una sutil sensibilidad a la luz.
Las obras se mantienen en una paleta de colores tenues y naturales, y los motivos florales se han transformado de forma poética y metafórica. La exposición incita a reflexionar sobre el papel del ornamento, los valores artesanales y las nuevas formas de definir los objetos utilitarios en el contexto del arte contemporáneo.
La colección se abre con un mueble de roble en bruto, tallado a mano, cuya textura oscura contrasta con una superficie luminosa conseguida mediante marquetería de paja. Este mueble utilitario combina elementos del arte popular con la estética burguesa para crear una narración de la historia compartida y compleja de las clases sociales, subrayada por el compromiso personal del artista.
En la exposición se presentarán cinco objetos: la segunda edición del armario y, como primicia, un tocador, un carro, un cofre y una mesa. Todas las obras están decoradas con marquetería de paja, y para su fabricación se ha utilizado madera (roble y chopo topiario) y aluminio.
Zofia Sobolewska Ursic (nacida en 1982) vive y trabaja en Cracovia. Estudió arquitectura en la Universität für angewandte Kunst (die Angewandte) de Viena, bajo la dirección de Wolf D. Prix, Zaha Hadid y Hernán Díaz Alonso, entre otros.
En su práctica artística, utiliza diversos materiales como madera, vidrio, metal, piedra y paja, explorando sus propiedades y significados. Adquirió y perfeccionó la habilidad de la marquetería con paja en los prestigiosos Ateliers parisinos Lison de Caunes, con la nieta de André Groult, uno de los maestros de esta técnica en la época del art déco.
_
El texto curatorial fue preparado por Adrian Madlener:
Postura pastoral
El Art Nouveau de principios del siglo XX, que supuso el paso de la opulenta ornamentación de la era victoriana a la pureza geométrica del alto modernismo, surgió como una forma de suavizar este giro. Sus defensores intentaron equilibrar los avances tecnológicos de la Segunda Revolución Industrial reintroduciendo motivos extraídos de la naturaleza y restableciendo prácticas artesanales arraigadas que habían sido suplantadas casi por completo por estas innovaciones. Otros, en cambio, veían en este episodio romántico una forma de reivindicar una identidad propia, sobre todo a nivel colectivo.
En Polonia, el movimiento coincidió con la Peasantomanía, un fenómeno caracterizado en gran medida por la adopción superficial de elementos de la vida rural, un contacto más estrecho con la naturaleza y la tradición, por parte de la élite urbana con el fin de reforzar una imagen nacional dividida. El país estuvo marcado por un largo periodo de divisiones geográficas e invasiones extranjeras. Este estado de cosas siguió marcando su posición durante gran parte del siglo XX.
Stanislaw Wyspianski, artista polifacético, trató de explorar el espíritu de la época a un nivel mucho más profundo e interior: utilizando el simbolismo folclórico como herramienta para analizar las dimensiones existenciales de la autodeterminación. Desafió los intentos anteriores que habían resultado ineficaces en este sentido, los que encasillaban peyorativamente a los campesinos como ingenuos. Por el contrario, el artista trató de apreciar plenamente a esta comunidad marginada como la encarnación más cabal de las virtudes y la perseverancia polacas. En obras como Wesele (La boda), un drama que narraba el matrimonio de una campesina con un representante de la intelectualidad de Cracovia, Wyspiański trataba de exponer el débil vínculo entre la élite urbana y el campesinado al que ostensiblemente pretendían representar, pero que en última instancia no lograban encarnar realmente. Gran parte de la escenografía utilizaba un simbolismo exagerado en forma de sátira.
Para la diseñadora contemporánea Zofia Sobolewska Ursic, también artista polifacética, fueron los cándidos motivos florales, casi científicamente precisos, que Wyspianski pintó en la Basílica de San Francisco de Asís de Cracovia lo que la atrajo a su obra. «En cierto modo, estos paneles decorativos no encajan con el entorno», explica. «Siempre me ha fascinado esta tensión crítica»
El contraste es una obsesión que ha marcado gran parte de su carrera, ya que combina su formación en tecnologías de diseño moderno adquirida en la universidad con su práctica de la marquetería de paja en los Ateliers Lison de Caunes, herederos del célebre maestro francés de la época Art Déco André Groult. La yuxtaposición de opuestos, tanto en el material como en la técnica, sigue siendo para ella una forma de expresar un significado más profundo y de transmitir historias con las que uno puede identificarse. Sobolewska Ursic logra credibilidad al plasmar y destilar estos experimentos en formas legibles: muebles y objetos reconocibles.
«La paja es un material con muchas dimensiones» – dice Sobolevska Ursic. «Históricamente se utilizaba como cubierta y aislante en las casas de campo. En la técnica de la marquetería, se utiliza desde hace mucho tiempo como lujoso acabado superficial. Una aplicación es duradera, la otra delicada»
Está experimentando una transformación. Comienza como una humilde materia prima, para transformarse en un material rico y lujoso. Se podría decir que ésta es la demostración más penetrante y a la vez concisa, aunque sutil, de lo que Wyspianski quería expresar en última instancia,
la expresión interior del campesino como encarnación más auténtica de lo polaco. En honor a su obra y a su compromiso innato, Sobolewska Ursic ha desarrollado una colección cápsula holística de obras de arte funcionales que encarnan plenamente el contraste entre el folclore simbólico y el mobiliario burgués.
Armarios, biombos y otras tipologías de muebles se decoraban con innovadores motivos de intarsia tallados y aplicados de forma intrincada con paja. Los bloques de madera toscamente cincelados y tallados, las patas de las cabinas y mesas, actúan como elemento de contraste, introduciendo una tensión visible pero sutilmente marcada, muy parecida a la escenografía de La boda de Wyspianski. Hay algo claramente Art Nouveau en este empeño, y no sólo como interpretación nostálgica o comentario social, sino también como forma de frenar la marcha implacable e incontrolable del progreso tecnológico. En un momento en que los temores sobre el dominio de la inteligencia artificial están cada vez más justificados, existe una creciente necesidad colectiva de lo familiar y lo tangible. Existe una búsqueda cada vez mayor de objetos físicos que tengan un significado real y personal, en lugar de aquellos que simplemente manifiestan hacia el exterior una actitud conformista aspiracional.
Y, sin embargo, cada vez hay menos necesidad de exhibir estos recuerdos de forma espectacular, como ocurría en las casas señoriales de la intelectualidad de Cracovia a principios del siglo XX. Tradicionalmente, las puertas de las cabañas se equipaban con cristales para exponer plenamente su contenido: para demostrar su riqueza y sus conocimientos. Por el contrario, los camarotes de Sobolewska Ursic están completamente cerrados y su contenido totalmente oculto.
—
Adrian Madlener es un periodista nacido en Bruselas y afincado en Nueva York especializado en diseño de colección y sostenible. Se centra en temas que muestran los mejores ejemplos de experimentación artesanal y colabora habitualmente con revistas como Architectural Digest, Cultured, Domus, Dezeen, Dwell, Hypebeast, FRAME y Wallpaper*. Madlener también es autor de monografías sobre el polímata italiano Vincenzo De Cotiis y el estudio de arquitectura checo Chybik Kristof, y ha comisariado exposiciones sobre la historia del diseño estadounidense, el vidrio contemporáneo, la cultura falsy kat y la teoría de las herramientas. Ha asesorado a numerosos estudios de arquitectura, marcas de diseño e instituciones culturales. Recientemente ha cofundado una subsede dedicada a la crítica del diseño EXT.RUDE.D. Madlener se licenció en la Academia de Diseño de Eindhoven y en el programa de máster en historia del diseño Parsons / Cooper Hewitt.
GTM 2025: 19-21 de septiembre de 2025
la exposición permanecerá abierta hasta el 28 de septiembre, de 11.00 a 19.00 horas.
La exposición se presenta en el espacio de Studio Jaskółka en Varsovia, en Warecka 8 / entrada por la calle Kubusia Puchatka.
fuente: Craftica Gallery
Lea también: Arte | Muebles | Detalle | Exposición | whiteMAD en Instagram
