La exposición «Solo Show» en la Galería St Vincents de Amberes es una oportunidad para ver por primera vez la obra de Nick Valentijn, un joven diseñador que ha revolucionado el enfoque de las artes aplicadas ampliando los límites entre el diseño, la escultura y la artesanía. Sus obras, realizadas en metal y madera, no son meros objetos, sino una invitación a reflexionar sobre el proceso creativo y la frontera entre función y forma.
donde acaba el control, empieza el arte» – La tensión como clave para entender la obra de Valentijn
Nick Valentijn (1999) es un artista que entiende el material como un colaborador más que como una herramienta. Su acercamiento al metal y la madera está lleno de improvisación e interacción, donde no sólo la intención creativa sino también las reacciones del material son lo más importante. El trabajo del artista comienza donde termina el control: en la tensión entre la mano y la materia prima, entre la intención y el azar. En este espacio se crean objetos que tienen algo que decir.
En la exposición individual, celebrada en la galería St Vincents, Valentijn muestra 12 obras excepcionales, entre ellas tres de su proyecto de graduación de 2024 en la Academia de Bellas Artes de Maastricht. Sus obras no son sólo objetos utilitarios, sino sobre todo manifiestos creativos que cuestionan los límites entre funcionalidad y forma abstracta.
Crear a través de la acción: el proceso en el punto de mira
Para Valentijn, el proceso creativo es un acto continuo de creación que comienza con bocetos sueltos, gestos minimalistas casi automáticos que pretenden captar sólo la esencia de la forma. Las proporciones se sienten y las irregularidades se tratan como parte del proceso y no como algo que haya que corregir. El objetivo no es crear un objeto perfecto, sino captar el momento en que el material, el impulso creativo y el espacio se encuentran.
Su acercamiento al metal procede de sus experimentos con la arcilla, que comenzaron en el taller de su abuelo, el primer lugar donde el artista se encontró con el moldeado de materias primas. Allí, lanzando arcilla contra herramientas y paredes, descubrió cómo reacciona la materia ante la fuerza, el tiempo y el espacio. Este enfoque de la creación basado en la reacción y la espontaneidad es la base de toda su obra, que huye del efecto planificado en favor de resultados sorprendentes.
Escultura en el espacio funcional: Formas que cuestionan la funcionalidad
En la obra de Valentijn, los objetos utilitarios dejan de cumplir únicamente su papel primordial para convertirse en algo más: gestos que van más allá de la función. El sofá que el artista presenta en la exposición no pretende proporcionar comodidad: es un rechazo de la noción tradicional de funcionalidad que conduce al espectador a una zona de duda sobre la naturaleza del confort. El armario, en lugar de servir de almacenaje, se convierte en un intento de mostrar volumen, y el candelabro, no sólo ilumina el espacio, sino que atrae la atención con su forma monumental.
Las obras de Valentijn no son sólo un juego de romper las categorías clásicas, sino un intento de comprender en qué momento un objeto se convierte en algo más que un simple objeto utilitario.
taller»: el espacio que define una obra de arte
El taller de Nick Valentijn representa a la perfección su enfoque de la creatividad: un lugar que da forma a la obra de tal manera que las imperfecciones pasan a formar parte del proceso creativo. Está situado en una granja rural de los Países Bajos, donde las brutales condiciones climáticas y la dureza del entorno influyen en el desarrollo de las pátinas y las reacciones del metal. La falta de comodidades y confort fomenta la concentración en el propio proceso creativo: es allí, sin consideraciones innecesarias, donde se crean objetos que dan fe de la improvisación y la intuición.
«No me preocupa demasiado la planificación, la resolución de problemas se produce durante el proceso de creación. La clave es responder directamente al material y al espacio en el que estoy trabajando», dice Valentijn.
Principales obras de la exposición
Banco – Un banco de cobre cuya forma y estructura reflejan la filosofía de creación de Valentijn. Las marcas de mecanizado hechas a mano hacen que el objeto se equilibre entre escultura y objeto utilitario.
Taburete de latón – Un taburete de latón que combina la austeridad de la forma con una superficie finamente trabajada, dando la impresión de crudo y perfecto al mismo tiempo.
Estantería – Una estantería de latón que crea un efecto multidimensional con su combinación de pátina mate y superficies brillantes. Un objeto que cambia según el ángulo de visión.
Portavelas – Portavelas que, por su monumentalidad, evocan tensión espacial, introduciendo la duda sobre cuál es realmente la funcionalidad del objeto.
Candleand Match Holder – Un objeto que yuxtapone proporciones no evidentes: un enorme portavelas que contrasta con una pequeña caja de cerillas, haciendo que tanto el tamaño como la precisión de la mano de obra sean cruciales para su percepción.
Resumen: Una revolución en el diseño
La exposición individual es una oportunidad para descubrir la obra de un artista que desafía la concepción clásica del diseño y las artes aplicadas. En su obra, la función deja paso a la forma y el proceso creativo adquiere tanta importancia como el resultado final. Valentijn va más allá del diseño tradicional, combinando espontaneidad con precisión, austeridad con sofisticación y material con improvisación.
Fotografías: Alexander Popelier
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