Madera, lino, materiales y formas naturales que no se rigen por las tendencias de temporada: la moda de los interiores inspirados en la naturaleza está ganando cada vez más terreno también en el ámbito de la iluminación. Hoy en día, una lámpara no solo debe dar luz, sino también crear la atmósfera y el carácter de un espacio. ¿Cómo elegirla para que funcione bien en el día a día y no pase de moda al cabo de unos años? El fabricante polaco de lámparas de madera Brinova analiza este tema desde la perspectiva de cuatro diseñadoras de interiores, para quienes un material noble y una forma bien pensada son hoy más importantes que una tendencia pasajera.
Al decorar un departamento, podemos pasar mucho tiempo eligiendo un sofá, una mesa o el color de las paredes. A menudo tratamos la iluminación de manera más práctica, como un elemento que se puede reemplazar fácilmente cuando surge una nueva tendencia. Sin embargo, la luz no solo nos permite ver el espacio, sino que también influye en cómo lo usamos. Puede marcar los límites de la privacidad, crear una atmósfera, invitar a reunirse o generar un ambiente más íntimo.
En casa se nota especialmente que una iluminación bien diseñada debe adaptarse a diferentes situaciones y necesidades, y que una lámpara puede ser algo más que una simple fuente de luz. ¿Qué opinan las diseñadoras al respecto?
Brinova, una marca polaca especializada en iluminación que combina madera natural y noble con un enfoque artesanal, analizó cómo las diseñadoras de interiores abordan la planificación de la iluminación y la selección de lámparas en sus proyectos. Marta Zajdel (Zajdel Interiors), Karolina Michałkiewicz-Kasina (Lume Design Studio), Marta Eljasiak-Dziki (Beautiful Minds) y Sylwia Kowalczyk (Estudio de Diseño de Interiores «Silvia Art») tuvieron la oportunidad de probar una selección de luminarias de Brinova, prestando atención a su forma, los materiales y la manera en que interactúan con la luz en el espacio.
¿Cómo planifican la iluminación en sus proyectos? ¿Qué buscan en las lámparas y qué importancia tiene para ellas el material con el que está fabricada la lámpara?
Las arquitectas también analizan cómo se integran las luminarias de madera en diferentes diseños y si una lámpara bien diseñada puede mantener su vigencia a pesar de las tendencias cambiantes.
Primero la luz, luego la lámpara
«Primero determino dónde y para qué debe estar la luz, y solo después decido cómo la voy a presentar. Hacerlo al revés termina en una hermosa lámpara colgante que no está en el lugar donde se necesita» —dice Marta Zajdel, arquitecta y fundadora del estudio Zajdel Interiors, creadora de interiores funcionales y atemporales, cuyos consejos de diseño de interiores en Instagram siguen más de 130 mil personas.
Vale la pena recordar esta frase antes de entrar a una tienda de iluminación. Porque la intuición sugiere lo contrario: primero se elige la lámpara que nos gusta, y luego se busca el lugar adecuado para ella. Sin embargo, una buena iluminación comienza con la pregunta sobre la función, no sobre el aspecto. Zajdel dibuja los escenarios de iluminación ya en la etapa de diseño de la instalación, antes de elegir modelos específicos.
De esta forma de pensar surge un enfoque que cada vez menos se reduce a un solo punto en el techo. «Hoy en día, rara vez tengo que convencer a los inversionistas de que una sola lámpara en el centro del techo no es una buena idea para la iluminación» —dice Karolina Michałkiewicz-Kasina, arquitecta con más de 15 años de experiencia y fundadora de Lume Design Studio. En sus proyectos, las escenas de iluminación completas desempeñan un papel cada vez más importante, ya que permiten adaptar la iluminación a diferentes situaciones y momentos del día.
En la práctica, esto significa varias fuentes de luz en lugar de una sola, distribuidas en distintos lugares y que se activan según las necesidades. Como dice Marta Eljasiak-Dziki, este enfoque permite crear varias capas: luz general, funcional, decorativa y de acento.
Solo cuando estas capas están planificadas, llega el momento de elegir las luminarias específicas. «La marca cuenta con tantas colecciones diferentes que es posible elegir una lámpara para estilos muy distintos, desde los tranquilos y sobrios hasta los marcadamente arquitectónicos», dice Marta Zajdel sobre Brinova. Su colección favorita es Amigo: «Encaja perfectamente con el estilo japandi, pero también rompe con la rigidez y le da calidez a los interiores modernos, en los que falta suavidad».
¿Forma o función?
«Una lámpara llamativa puede funcionar como una escultura. Puede marcar el punto central de una habitación, definir su escala o incluso organizar toda la composición» —dice Marta Eljasiak-Dziki, dueña de Beautiful Minds, quien diseña interiores de lujo tanto en Polonia como en España, y también se desempeña como experta en diseño de interiores en el programa «Halo tu Polsat».
Porque una lámpara no tiene por qué pasar desapercibida. Cada vez más, es ella quien define el carácter de todo el interior, en lugar de acompañarlo discretamente. Karolina Michałkiewicz-Kasina valora mucho este tipo de soluciones. «Me gustan las formas marcadas en la iluminación decorativa, porque, como su nombre lo indica, las lámparas decorativas deben ser una especie de esculturas en el interior» —dice. Tuvo la oportunidad de comprobarlo con la lámpara Amigo, cuyo pantalla clara y geométrica crea de inmediato un acento arquitectónico claro en la habitación, a pesar de que la forma en sí misma sigue siendo sencilla y elegante.
Sin embargo, una forma llamativa tiene sus propias reglas. «Me gustan las formas decididas, pero bajo ciertas condiciones. Una lámpara así necesita espacio, y también debe verse bien apagada, porque se ve todo el día, pero solo ilumina unas pocas horas», señala Marta Zajdel. En su opinión, las lámparas más interesantes son aquellas en las que la forma surge de la estructura, y no de una decoración añadida al final.
Con una forma marcada también hay que mantener la disciplina. Como señala Eljasiak-Dziki, si la lámpara va a ser un elemento destacado del interior, no necesita otros cinco objetos que compitan con ella.
Si elegimos una lámpara con carácter, vale la pena darle espacio para que pueda desempeñar el papel principal, y tratar el resto del interior como un complemento, no como competencia.
¿Qué es una buena lámpara?
«Las lámparas hechas de madera, vidrio, piedras preciosas y telas de buena calidad serán una inversión para muchos años», —señala Sylwia Kowalczyk, fundadora del estudio de arquitectura de interiores Silvia Art, que diseña interiores de casas y departamentos tanto en Polonia como en Chipre.
Al probar la lámpara de mesa Silva Brinova, se fijó en la base de roblecon un acabado preciso y en la tela de lino de la pantalla, que le da al conjunto un aspecto cálido y discreto.
La pantalla desempeña un papel similar en otros modelos de la marca. «Lo que más me gusta son las lámparas de pie y colgantes hechas de materiales naturales: madera, telas naturales y aros de vidrio hechos a mano», dice Karolina Michałkiewicz-Kasina. Es precisamente la tela de la pantalla la que determina si la luz será intensa o se dispersará suavemente, creando un efecto más suave y acogedor.
Michałkiewicz-Kasina destaca otro aspecto: la lámpara debe armonizar bien con toda la decoración, no competir con la arquitectura del interior, sino complementarla. «Ante todo, soluciones sencillas y atemporales, y el uso de materiales nobles», afirma.
Marta Eljasiak-Dziki comparte esta visión. En su opinión, una buena lámpara debe tener carácter propio, pero sin depender de las modas pasajeras. En el caso de la lámpara de piso Mercedes, fue precisamente esta combinación lo que le llamó la atención: la pantalla de jacquard con un diseño de tela creado por un artista marroquí le da a la lámpara una identidad propia, al mismo tiempo que es lo suficientemente discreta como para que la lámpara no pase de moda a medida que cambian las tendencias de decoración de interiores.
Así funciona una lámpara bien diseñada
Una luz bien diseñada no llama la atención, sino que actúa en segundo plano. «Creo que la luz debe armonizar con el ritmo natural de los habitantes de la casa, esculpir el espacio con sombras y destellos, y resaltar la belleza de las texturas, los colores y las líneas», dice Karolina Michałkiewicz-Kasina. Un buen ejemplo son las lámparas Amigo mencionadas anteriormente: «Las pantallas de lino difuminan una luz cálida, creando un ambiente suave en el interior», comenta la diseñadora sobre las lámparas de Brinova.
Igualmente importante es la comodidad en el uso diario. Marta Zajdel destaca los detalles que fácilmente se pasan por alto al momento de la compra, pero que luego determinan la comodidad: «Aprecio el ajuste de la altura de suspensión y el atenuador táctil» —dice, refiriéndose a las soluciones disponibles en algunas luminarias de madera de la colección Premium de la marca Brinova. Gracias a ellas, la luz se puede ajustar a la hora del día sin movimientos innecesarios, con un solo gesto.
Tampoco es de pasar por alto si las luminarias se pueden combinar entre sí. «Las colecciones están diseñadas de tal manera que las luminarias se complementan entre sí, lo que permite crear varias capas de luz en una misma habitación», agrega la fundadora de Lume Design Studio, refiriéndose nuevamente a las luminarias de madera de Brinova.
Por lo tanto, una buena iluminación no es una sola lámpara, sino un sistema en el que cada luminaria sabe cuándo debe iluminar con más intensidad y cuándo debe ceder el lugar a otra.
Cinco años después
«Las soluciones que se rigen por las modas pasajeras, así como aquellas fabricadas con materiales de baja calidad y las luminarias producidas en masa sin un diseño bien pensado, se vuelven obsoletas rápidamente» —dice Karolina Michałkiewicz-Kasina, quien desde hace más de 15 años diseña interiores privados y comerciales en toda Polonia. En su opinión, lo que realmente nos sirve es lo que perdura: formas sencillas y minimalistas que no compiten con la arquitectura del interior, sino que la complementan.
La dueña de Zajdel Interiors aplica una prueba sencilla al elegir una lámpara. «Me pregunto: ¿este modelo resistirá un cambio de paleta de colores dentro de cinco años? Si sé que no lo aguantará, se lo digo a los clientes para que tomen decisiones de compra informadas», explica. Lo que sí perdura son las geometrías sencillas y los materiales naturales, tan versátiles que no es necesario cambiar la lámpara cada vez que se modifica la decoración.
Sylwia Kowalczyk agrega otra categoría de durabilidad, menos obvia. «La iluminación que, como dice el refrán, se sale de lo común en cuanto a funcionalidad, puede durar décadas, incluso cuando no satisface del todo los gustos de los usuarios».
Una lámpara que envejece bien, por lo tanto, combina ambas condiciones: una forma atemporal y una funcionalidad real.
¿Y cómo ha cambiado el enfoque mismo del diseño de la iluminación? «Cada vez pensamos menos en la iluminación únicamente como un elemento técnico. Hoy en día, los clientes son mucho más conscientes», señala Marta Eljasiak-Dziki, experta en diseño de interiores del programa «Halo tu Polsat».
Cada vez con más frecuencia también preguntan por el material y el origen de la lámpara, no solo por su apariencia.
¿Quién fabricó esta lámpara?
La pregunta sobre el origen del producto cada vez se refiere más a menudo no solo al lugar de fabricación, sino tambiéna lo que sucede con la lámpara cuando, después de unos años, necesita una reparación. Para Marta Zajdel, la proximidad local tiene en este caso una dimensión muy práctica. Una cadena de suministro más corta significa un contacto más fácil con el fabricante y un acceso más rápido a las piezas necesarias.
«Un fabricante polaco enviará la pieza que falta en una semana, no en un trimestre», dice la diseñadora. Por eso, al elegir las luminarias, presta atención al lugar de fabricación, la disponibilidad de repuestos, la duración de la garantía y la posibilidad de reemplazar los módulos LED; y, en el caso de los elementos de madera, también al certificado FSC.
Brinova fabrica lámparas en Polonia y garantiza la posibilidad de repararlas y utilizar componentes reemplazables.
Sylwia Kowalczyk, fundadora del estudio de arquitectura de interiores Silvia Art, comparte esta perspectiva. «Creo que en más de una ocasión ya me he dado a conocer en la industria como una diseñadora a la que le encanta lo natural y lo polaco» —dice, y agrega que verifica el origen de las materias primas y el lugar de producción con la misma rigurosidad con la que evalúa la calidad de la fabricación.
La fundadora del estudio Beautiful Minds también destaca la importancia de lo local. «Si detrás de un producto hay una persona, experiencia y atención al detalle, eso se nota después en el interior», dice, resaltando su interés por la producción local y la artesanía.
En el caso de la iluminación, esto también significa la posibilidad de seguir utilizando la lámpara cuando requiera mantenimiento. La disponibilidad de repuestos y la posibilidad de reemplazar el módulo hacen que un solo componente no tenga que decidir el destino de toda la luminaria.
Las arquitectas lo dicen claramente: volvemos a lo natural
«Los materiales naturales han regresado; tras años de dominio del metal negro, ahora se ven la madera, el lino y el papel», señala Marta Zajdel al describir los cambios que se han producido en los últimos años en el enfoque de la iluminación de interiores. La madera ocupa un lugar especial entre los materiales: su textura, color y tipo de superficie hacen que armonice bien con la luz, dándole un carácter más suave y acogedor. Esta es una de las razones por las que las luminarias de madera encajan bien en interiores donde priman los materiales naturales y un ambiente tranquilo, tal como lo confirman las arquitectas que prueban las lámparas de la marca polaca Brinova.
Marta Zajdel destaca sobre todo la forma del modelo Amigo. «Esta lámpara aporta al interior una suavidad que a menudo falta en los diseños modernos y austeros. La combinación de una base esbelta de roble con una pantalla de algodón y lino lo logra de manera muy natural», dice, y agrega que es precisamente la pantalla, su forma geométrica y la manera en que difunde la luz, lo que determina el carácter de toda la lámpara. También valoró que la coherencia de la marca se nota incluso en los detalles que casi nadie nota: «Valoro el empaque sin plástico, porque la coherencia en los detalles a los que nadie presta atención es lo que más dice de una marca».
Karolina Michałkiewicz-Kasina lo ve desde una perspectiva más amplia, como una versatilidad que permite integrar una misma colección en interiores muy diversos. «Veo las lámparas de la marca Brinova tanto en casas modernas como en apartamentos acogedores inspirados en el estilo japandi o en un minimalismo sobrio, en cualquier lugar donde se necesite darle calidez al espacio», dice.
Marta Eljasiak-Dziki opina lo mismo sobre la lámpara Mercedes; para ella, la forma y el material importan más que el efecto momentáneo: le gusta que la lámpara sea un poco como un mueble bien diseñado o una obra de arte y que no tenga que llamar la atención a gritos para ser notada; la pantalla de jacquard con un diseño original le da precisamente ese carácter discreto.
La fundadora del estudio Silvia Art también aprecia el uso de la madera en la lámpara de mesa Silva que ha probado.
«Me encanta la madera de la base: un trabajo excelente y preciso, bellamente pulida en su color natural. También me encanta la tela de la pantalla», dice. Y agrega con una sonrisa: «No pude disfrutarla por mucho tiempo: el repartidor aún no había llegado al auto y mi hija ya se la había llevado a su cuarto».
Más información: www.brinovalighting.com
fuente: materiales de prensa
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