Al entrar en un interior revestido con las nuevas colecciones Tubądzin x Nawer, uno puede sentir cómo el espacio deja de ser sólo un fondo para convertirse en un instrumento. La colección WHITE_NOISE actúa como un respiro tranquilizador tras un ajetreo informativo, la superficie diseñada parece papel arrugado que atrapa la luz, mientras que MODULAR_GLITCH es un conjunto para el trabajo creativo de diseño, formado por fragmentos que permiten reorganizar el ritmo de la pared como las notas de una partitura.
Łukasz Habiera, conocido como NAWER, es un artista cuya práctica tiene su origen en el arte callejero, pero que cada vez se abre más camino en los interiores. Su obra se debate entre el azar y la geometría, entre el impulso y el plan. En su diálogo con la cerámica, Nawer traslada el lenguaje de las distorsiones digitales y los trazos analógicos a la superficie de las baldosas. Así se crea un proyecto que trata el azulejo como un medio narrativo, un elemento de composición arquitectónica y una historia sobre el ritmo de la vida contemporánea.
Las colecciones presentadas se crearon en el marco de Tubądzin Meets Art, una plataforma en la que el Grupo Tubądzin crea colecciones únicas de azulejos diseñados por reconocidos artistas polacos. Desde colaboraciones con Wojciech Siudmak o Maciej Zień hasta diálogos artísticos con Ania Rudak y Dorota Koziara. El grupo también colabora con instituciones culturales, como la Galería Nacional de Arte Zachęta o el Parque Real Łazienki, donde presenta los efectos de su colaboración artística. La última entrega de Tubądzin Meets Art son dos colecciones creadas en colaboración con Nawer.
Trabajar con nuevos medios y tecnologías es siempre un reto, pero también una forma de salir de mi zona de confort. Nos encontramos en una plataforma en la que aún no he trabajado, y el experimentado bagaje de que dispone la marca Tubądzin demuestra que sólo estamos limitados por nuestra imaginación «, afirma Łukasz Habiera.
RUIDO_ BLANCO
La primera de las nuevas colecciones es WHITE_NOISE. Se trata de una serie que interpreta el silencio como un estado activo, como «ruido blanco» que ayuda a integrar la sobrecarga de información. La superficie, inspirada en el papel arrugado, está dispuesta en refracciones delicadas e imprevisibles. La luz se dispersa sobre ellas de forma diferente a lo largo del día y la textura cambia con el ángulo de visión, ofreciendo una variación sutil en lugar de un ornamento estático. WHITE_NOISE no compite con el interior, sino que lo complementa, creando un fondo meditativo que calma y organiza el espacio. La tranquilidad se percibe desde el primer vistazo. ¿De dónde surgió la idea de esta forma?
Cuando buscaba una respuesta visual a la interpretación del ruido como boceto y tras rechazar muchos conceptos, la encontré en la forma más sencilla: doblar y enderezar una hoja de papel. El minimalismo del uso de herramientas me brindó la oportunidad de trasladar esta forma pura a la cerámica. Tras muchos intentos, conseguimos un resultado sorprendente, silencioso pero discreto a la vista. Yo diría que fuertemente conceptual, pero también vanguardista a su manera «, explica NAWER.
Esta búsqueda de la forma más sencilla ha dotado a la colección WHITE_NOISE de una autenticidad y una sutileza que se aprecian en cada detalle.
MODULAR_GLITCH
La colección MODULAR_GLITCH destaca por una estética completamente diferente. En la superficie de los paneles, el artista traslada la estética del error y el desplazamiento digital a un sistema modular. Los elementos geométricos se combinan para formar secuencias que el usuario puede reconfigurar para crear sus propios sistemas rítmicos. El motivo del glitch no es aquí un efecto puntual, sino que se convierte en una regla estructural: la repetición se interrumpe conscientemente, la línea pierde previsibilidad y la composición empieza a latir. La colección dota a los interiores de una elegancia cinética y futurista, en la que el error se convierte en una estética con un gran potencial de diseño. ¿Ha visto la serie Foundation? Sin duda, esta colección podría adornar los interiores de muchas de las villas que aparecen en la serie.
La colección capta el espíritu del trabajo de NAWER. Ofrece a los interioristas la oportunidad de ser creativos en los interiores que diseñan. Los módulos pueden moverse sin perder cohesión. Los elementos gráficos de los paneles se han colocado de forma que se garantice la coincidencia sea cual sea la configuración. El sistema tiene un carácter abierto: es la base sobre la que se crean composiciones únicas y variaciones espaciales personales.
Me puse en el papel de arquitecto-artista y pensé en qué herramientas me gustaría utilizar a la hora de ordenar. Deahí surgió la idea de transformar una de mis técnicas pictóricas originales basándome en la posibilidad de mover los módulos como quisiera «, explica.
Para NAWER, el «error» y la «perturbación» no son un defecto que haya que eliminar, sino una fuente de autenticidad. La inspiración extraída de los fenómenos del glitching y el banding ha demostrado ser un campo rico para la exploración tanto del color como de la forma. Desde su punto de vista, el error es un rasgo humano, un elemento que da identidad y nos recuerda que nada tiene que ser perfecto para ser bello. En el contexto de un producto utilitario, esta filosofía abre el campo a objetos diseñados no sólo para funcionar, sino también para provocar, atraer y contar una historia.
La colección se estrenó en Cersaie, del 22 al 25 de septiembre en Bolonia (Italia). Su presentación es una clara señal de que Tubądzin no sólo responde a las tendencias actuales, sino que las crea. Invitar a un artista a colaborar permitió a Tubądzin romper moldes y ofrecer colecciones que brindan posibilidades de diseño completamente nuevas. La cerámica deja de limitarse a decorar superficies y empieza a dar forma a la manera en que experimentamos el interior que nos rodea.
fuente: Tubądzin, equipo editorial
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