OBJEKT: apertura de la primera galería de diseño de coleccionismo en Polonia

·11 octubre 2024

A casi seis metros de altura, con un escaparate en el lateral de la calle Kopernika, un suelo rojo, un arco hecho de lujos y una pantalla de acero que cierra la perspectiva del espectador: una nueva galería ha aparecido en el centro de la ciudad: OBJEKT. Será un lugar para la presentación del diseño coleccionable, que la cofundadora Aleksandra Krasny señala como un fenómeno que habla del presente de una manera fresca, pero que también merece la pena coleccionar.

La idea de la galería se gestó hace dos años. El impulso fue un viaje a Copenhague, donde Aleksandra se topó por primera vez con objetos -obras únicas presentadas en un formato clásico de galería, que estaban al mismo tiempo en la interfaz de las disciplinas: arte y diseño; tenían una alusión de función o eran muy utilitarios, al tiempo que contaban historias, representando el lenguaje visual del autor. – Cuando leí en la pared del Museo del Diseño la cita del crítico Stephen Bayley «el diseño es el arte del siglo XX», pensé, ¡qué oportuno! Y entonces empecé a explorar el fenómeno y descubrí que ya existía toda una red de instituciones y ferias en todo el mundo dedicadas a esta tendencia. Como encajaba perfectamente con mi experiencia profesional, soñé con mostrarlo al público polaco, también como idea para un perfil de coleccionista progresista «, dice.

Junto con el cofundador de Objekt, Marcin Studniarek, que como socio director de la oficina de Varsovia del bufete internacional White & Case lleva años desarrollando una innovadora colección corporativa de fotografía, pero también colecciona arte contemporáneo a título privado, se fijaron el objetivo de crear un punto de referencia polaco para el diseño coleccionable. – Queremos iniciar la formación de una nueva pieza del mercado para que los artistas polacos no tengan que huir al extranjero «, añade Marcin Studniarek. El grupo de los que han invitado a colaborar es impresionante: Jan Ankiersztajn, el dúo Formsophy, Justyn Oboladze, Monika Patuszyńska, Filomena Smoła, Aleksandra Zawistowska cooperan con galerías extranjeras, exponen en eventos prestigiosos como iSaloni, dan conferencias, clases magistrales, son invitados a residencias, y sus obras llegan a colecciones privadas y públicas. – OBJEKT será una galería, lo que no significa únicamente una determinada convención de presentación, aparte de una sala de exposiciones o una tienda. Queremos apoyar a los artistas en el desarrollo de sus carreras y crear un programa interesante para el público » , subraya Aleksandra Krasny.

La primera exposición inaugural de OBJEKT se titula «Hold Me Tight» y es una muestra individual de obras en porcelana de Monika Patuszyńska, una de las favoritas del rebelde de la industria del interior Peter Marino, que le encarga regularmente obras para las boutiques que diseña: Chanel, Tiffany’s, Guerlain. – El título no es casual: es una exposición sobre conexiones, relaciones, relaciones «, dice Patuszyńska, que desencanta de los estereotipos sobre los materiales. – Los miro desde el momento en que se construye la forma, en el nivel del proceso, de la tecnología, pero también en el nivelque se desencadena en la esfera del significado «, añade la artista.

OBJEKT no es un cubo blanco tradicional. El espacio, en pleno centro de la ciudad, fue diseñado por la arquitecta Aleksandra Hyz y se inspira en gran medida en el tejido arquitectónico que lo rodea. El bloque modernista de los años 60 que alberga la galería propició soluciones materiales y estéticas específicas. La planta baja es una composición de formas geométricas, volúmenes que se interpenetran mutuamente «pintados» con diversas estructuras. Las lamas dispuestas en forma de arco pasan a la balaustrada de la entreplanta, y el acero brillante tras el que se oculta la estructura de almacenamiento y escaleras construye el plano final, que funciona de maravilla con la luz. – Fue una tarea increíblemente interesante encontrar el equilibrio entre un interior que fuera un telón de fondo maleable y que, al mismo tiempo, tuviera su propio carácter», confiesa el arquitecto. El sello distintivo del OBJECT es el atrevido suelo rojo. – El colorsurgió en nuestras conversaciones desdeel principio,incluidas las que mantuvimos con el estudio Hugmun de Copenhagueque trabajabaen nuestra marca.Pretendíaintroducir temperatura, perotambién unsimbolismoespecífico que introdujimos de contrabando en el propio nombre.Una vez encontré unafrase deSusan Sontag sobre el fenómeno del coleccionismo. Fue ella quienlocalificóde ejemplo dedeseoinsaciable«, explica la galerista.

Cuando se estaban quitando las capas de pintura y el suelo del antiguo herbario, se descubrió un viejo mosaico que había estado allí originalmente. No se podía renovar, pero había una baldosa roja clavada en el damero blanco y negro. –Era como una señal de queel rojo siempre había estado aquí. Toda una afirmación y un bonito elemento básico «, recuerda Alexandra. – El acero, el vidrio fundido, el yeso estructural aplicado a mano, con un gesto amplio, el suelocon sus partículas desiguales de cemento, todo ellotransmite la idea y la intención del propio proyecto OBJECT. Son materialesqueno pretenden ser nada, son reales y únicos en su tipo y ejecución, como los objetosquese expondrán aquí. – concluye Hyz.