Ewa Bone, Ewa Kozubal, Halina Parapetowa, 2024, obiekt, fot. Rafał Sosin

OKNOPLAST FOR ART Exposición posterior al concurso en MOCAK

Una obra de arte es una ventana a este mundo, que no podemos ver por nosotros mismos – con estas palabras Maria Anna Potocka inauguró la cooperación entre el Museo y OKNOPLAST. ¿Qué podemos ver hoy de las ventanas ganadoras de la segunda edición del concurso OKNOPLAST FOR ART?

Un brazo mecánico tacha insistentemente la palabra “GUERRA” en el cristal. Un segundo brazo elimina esta tachadura con una esponja. Así es como Michał Rejner, ganador del primer premio del concurso OKNOPLAST FOR ART, comenta la realidad contemporánea de la que somos incapaces de eliminar la omnipresente amenaza de la guerra. A su vez, una simpática abuela, apoyada en un cojín, nos mira desde la ventana vecina. Esta es la obra “Halina parapet”, del dúo Ewa Bone y Ewa Kozubal, que obtuvo el segundo puesto. Estas son sólo dos de las cinco obras presentadas en la exposición posterior al concurso.

En OKNOPLAST recibimos muchos trabajos a concurso y diseños excepcionales que nos llamaron la atención y sorprendieron al jurado. Nuestro producto estrella, la ventana, sigue sorprendiéndonos por su variedad de interpretaciones creativas “, afirma Magdalena Cedro-Czubaj, Directora de Marketing de OKNOPLAST.

El OKNOPLAST FOR ART de este año es la segunda edición del concurso internacional organizado por MOCAK y el Grupo OKNOPLAST. La tarea del concurso, como en la edición anterior, consistía en crear el diseño de una obra en cualquier técnica que encajara en la estructura del escaparate. Artistas polacos y extranjeros presentaron casi 300 diseños. El jurado, presidido por el profesor Andrzej Bednarczyk y compuesto por Edyta Kurpiel-Placek, Małgorzata Potocka, Maria Anna Potocka y Andrzej Starmach, seleccionó tres ganadores y concedió dos distinciones.

El primer premio, dotado con 7.000 euros, fue para Michał Rejner, pintor y creador de instalaciones. El segundo premio fue para el dúo artístico formado por Ewa Bone y Ewa Kozubal, mientras que el tercero se concedió a Marta Ciolkowska. Las distinciones recayeron en Vitalii Shupliak y Monika Maurycy. Todas las obras premiadas trataban temas sociales de actualidad.

La exposición presenta cinco realizaciones con diseños. Las obras pertenecen a la colección del Grupo OKNOPLAST.

Michal Rejner, Disturbing Dependence, 2024, objeto, foto de Rafał Sosin

Biografías de los artistas

Michał Rejner (1995) – los puntos de partida de su reflexión artística suelen ser cuestiones sociales. En sus obras toca los problemas de la exclusión, la intolerancia racial, la pérdida de dignidad del individuo humano, la desigualdad económica, la falta de vivienda o la soledad. Con el fin de realzar el matiz de las obras, el artista utiliza diversos medios y técnicas. Utiliza por igual el valor del plano y lo sugerente de la instalación artística. En las obras espaciales, recurre a objetos extraídos de la vida de otras personas y, mediante un proceso creativo inspirado en un lugar y un problema concretos, los transforma en esculturas conceptuales. En sus instalaciones, explora temas cercanos a todo ser humano, poniéndolo en estrecho contacto con la obra – a través del tacto y la energía de sus obras, invita al espectador a explorar sus ideas así como sus experiencias con el material. Considera la apertura a prácticas experimentales de taller y la voluntad de “coger la inspiración al vuelo” como componentes esenciales de su práctica creativa.

Ewa Bone (1977) – licenciada por la Academia de Bellas Artes de Poznań (2003), diplomada con matrícula de honor en el taller del profesor Wojciech Kujawski. En 2003-2004 fue asistente en el estudio de escultura de Mirosław Bałka.

Ewa Kozubal (1978) – graduada en la Academia de Bellas Artes de Poznań (2004), diploma con honores en el taller del profesor Jan Berdyszak, mención de honor al mejor diploma en el concurso Maria Dokowicz.

Los artistas forman un dúo artístico desde el año 2000. Se expresan a través de la escultura, la instalación y los happenings. Coautores de cuatro Festivales de Artes Audiovisuales en Tuczno, directores de numerosos talleres creativos y eventos culturales en la zona urbana. Durante varios años trabajaron con el KontenerArt de Poznań y teatros alternativos en la realización de escenografías y happenings. Son los autores de la figura del Portavoz en el bulevar de Gorzów Wielkopolski, comúnmente conocido como Janusz Gorzowski, y del monumento a Krzysztof Jarzyna de Szczecin, el Jefe de todos los Jefes, que se alza en la zona de Łasztownia de Szczecin.

Marta Ciołkowska (1993) – artista visual, creadora de vídeo, instalaciones, escultura y gráficos, explora el tema del impacto humano en el medio ambiente y la influencia del desarrollo de la tecnología en el hombre contemporáneo. Graduada en Diseño de Interiores por la Academia Strzemiński de Bellas Artes de Łódź (2017), también estudió en la Academia de Bellas Artes de Catania. En los últimos años ha participado en diversas exposiciones y festivales nacionales e internacionales. Sus obras se han mostrado, entre otros, en: MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Instituto de Arte y Cultura de Barcelona. Ha sido residente de PLAN8T Artist/Architect In Residence (P8AIR) (Changsha, China), Cittadellarte Fondazione Pistoletto – UNIDEE Residency Programs (Biella, Italia), KARP Residency (Kamina – Lomé, Togo), Tiliade Association (Oasis Des Âges, Francia) y GugArt2024 Guido Gobino (Turín, Italia). Su obra ha aparecido en numerosos catálogos y publicaciones, así como en exposiciones colectivas e individuales.

Monika Maurycy (1994) – licenciada en escenografía por la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Trabaja con textiles artísticos, fotografía y diseño gráfico. Sus áreas de interés incluyen la posición de la mujer en el mundo contemporáneo, la condición humana y la relación entre el hombre y la naturaleza. Dirige una pequeña marca de ropa de autor, en la que cose prendas y accesorios a partir de materiales de segunda mano. Ha colaborado, entre otros, con la Galería Labirynt de Lublin, el Teatro KTO de Cracovia y el Nuevo Teatro de Łódź.

Vitalii Shupliak / Віталій Шупляк (1993) – vive en Berlín y trabaja principalmente con videoinstalación, pintura y performance. Estudió Bellas Artes en Lviv, Gdansk, Poznan y Brunswick. En sus obras explora el potencial de la libre expresión en la creación de nuevos valores, utilizando métodos de interpenetración de la realidad y la virtualidad, centrándose en cuestiones de migración, identidad y fronteras.

fuente: material del organizador

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