Animaciones surrealistas, mundos digitales de lógica infinita y proyecciones que trascienden los marcos clásicos de una galería urbana. La octava edición de Kinomural se llevará a cabo los días 18 y 19 de septiembre en el barrio de Nadodrze, en Breslavia. Se presentarán 113 obras de 67 artistas, entre ellas las proyecciones monumentales de Extraweg y el proyecto especial de cuatro canales de Peter Burra. El festival se está convirtiendo cada vez más en un laboratorio de arte de nuevos medios, y la participación de Burra refuerza su carácter experimental.
Este año, Kinomural vuelve a trasladar el arte de las pantallas de los teléfonos y las galerías directamente a las paredes de los edificios. El público se desplaza entre los puntos de proyección y traza su propio recorrido. El protagonista de esta edición, bajo el lema «El ciclo infinito», es Extraweg, pero Peter Burr sigue siendo una figura igualmente importante del programa: es el creador de mundos inmersivos y generativos, cuyas obras se han exhibido, entre otros lugares, en el Museo Whitney, el Barbican Centre y la Documenta 14. Este año, el artista ha preparado el proyecto «Interstitial Maintenance», que se proyecta simultáneamente en cuatro paredes, así como el programa curatorial «ESTADO DE BUCLE». Con este motivo, hablamos con él sobre la ciudad, la arquitectura, el bucle y el trabajo en un mundo que nunca termina.
Kamil Białas: ¿Cómo percibes a la ciudad, que se está convirtiendo en un medio para el arte digital?
Peter Burr: Para mí, la ciudad es un conjunto de condiciones. Ella determina quién verá la obra y bajo qué condiciones. Cuando muestro mis proyectos en Times Square, pienso en que las superficies de ese barrio existen para transmitir imágenes comerciales. En Nadodrze, la superficie suele ser el hogar de alguien, y detrás de ella la gente cena, duerme o juega…
¿Qué es lo que más te fascina de trabajar con el tejido urbano, que nunca fue diseñado con el propósito de presentar arte digital?
Me gusta que no siempre coopere. Las paredes tienen ventanas, tuberías de desagüe y formas que surgieron por razones ajenas al arte, y el clima hace de las suyas. Me gusta que las obras presentadas en Kinomural tengan que adaptarse a todo eso, y no al revés.
¿Influye la arquitectura de los edificios con los que trabajas en la forma en que construyes tus mundos generativos?
La arquitectura no se infiltra en el mundo, sino que determina cómo se divide este. En Interstitial Maintenance creo una simulación que podría funcionar indefinidamente, por lo que cada pared en el barrio de Nadodrze, en Breslavia, es una ventana a una parte de ella. El edificio determina la forma de las ventanas, su número y la distancia entre ellas.
¿Cómo percibes la arquitectura en Polonia? ¿Cómo percibes la arquitectura de Wrocław?
No puedo hablar en términos generales sobre la arquitectura polaca, pero me gusta mucho Nadodrze. Las calles son sinuosas y los edificios están llenos de detalles que pocos promotores inmobiliarios estarían dispuestos a financiar hoy en día.
¿Qué has preparado para el público del Kinomural de este año?
Dos cosas. La primera es Interstitial Maintenance, que abre cada día en las cuatro paredes. Es un retrato de un edificio que, con cada ciclo de su simulación digital en bucle, acumula cada vez más restos. Los trabajadores lo recorren realizando el mantenimiento de un sistema que produce constantemente fallas y rastros de desintegración, y este año esos trabajadores tienen los rostros de los habitantes de Nadodrze. La segunda obra es STAN ZAPĘTLENIA, un programa que preparé en torno a la idea del bucle —el concepto más antiguo de la animación—. Los zoótropos y los flipbooks funcionan gracias a la repetición del movimiento. Pero el bucle nunca es exacto. Una línea redibujada es una línea diferente, y este programa juega con ese hecho. En la selección que he preparado, podrán ver obras de Yoriko Mizushiri, Réka Bucsi, Takeshi Murata y Meejin Hong.
En esta versión de la obra, los rostros capturados en Nadodrze se convierten en parte de la simulación. ¿Cómo cambia nuestra relación con el mundo digital y ficticio cuando los espectadores de repente se reconocen a sí mismos, a un vecino o a alguien con quien se cruzaron una hora antes en la calle? ¿Se convierten en participantes, en materia prima, en cocreadores, o simplemente en otro elemento más del sistema?
¡Ya lo veremos! Es la primera vez que presento este trabajo sin el elemento del autómata de juego que genera personajes —un mecanismo que hasta ahora había sido para el público la puerta de entrada al mundo de Interstitial Maintenance. Diseñé este sistema para transmitir a los espectadores, de manera literal y visual, la sensación de estar dentro de ese mundo. Entonces surge un tipo especial de empatía: cuando ves tu reflejo en una nueva realidad, llevando otra vida y viviendo dramas que no son los tuyos.
Interstitial Maintenance dará inicio a cada día del festival KINOMURAL con una proyección simultánea en cuatro paredes. ¿Qué pueden ofrecer al espectador esa escala y esa simultaneidad que no pueda brindar una sola pantalla, un cine o una galería?
Espero que esta proyección simultánea en el espacio público capte la atención del público en muchos niveles diferentes. En cada pared se presentan diferentes personajes, espacios y momentos. Es imposible abarcar con la mirada la obra completa de una sola vez, así que espero que la gente la perciba de diferentes maneras. Alguien que vea la proyección como parte del fondo de este entorno extraordinario podría percibirla de manera similar a la vista desde una ventana de niños jugando en un parque o una bandada de cuervos. Otra persona se enfocará en una sola pared y un solo personaje, siguiendo la historia de toda una vida. Diseñé esta obra como una simulación que, en teoría, podría durar indefinidamente; por lo tanto, el espectador ideal se asemeja más bien a alguien que observa aves en el bosque, donde los momentos individuales en que se perciben los animales son solo manifestaciones externas del funcionamiento de un sistema mucho más grande.
Has creado un mundo que se asemeja a un videojuego, pero al mismo tiempo le has quitado una de sus promesas fundamentales: la posibilidad de controlar el curso de los acontecimientos. La simulación continúa incluso en ausencia del espectador. ¿Por qué quisiste que fuéramos más bien testigos de este sistema en lugar de participantes en él?
Me encanta ver los videojuegos como se ven las películas. Cuando juego yo mismo, dejo de pensar en la poética de la experiencia y me pongo en un modo enfocado en la optimización y la victoria. Este enfoque favorece mucho menos la exploración que ver una película. Por eso, al crear un juego, me devano los sesos pensando en cómo generar situaciones que impulsen al espectador a percibir la poética de una escena determinada —lo cual, paradójicamente, a menudo implica una restricción drástica de la interacción tradicional. En Interstitial Maintenance , el entorno no se preocupa en absoluto por sus habitantes, así que parece bastante apropiado que el juego —en su dimensión funcional— tampoco se preocupe por el espectador.
Si tuvieras que describir Kinomural en unas pocas palabras para animar a alguien a participar, ¿qué palabras elegirías?
¡Sal a la calle de noche y mira hacia arriba!
Gracias por la entrevista.
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¿Por qué vale la pena participar en Kinomural? El festival busca constantemente nuevas formas de presentar el arte. Este año, además de los proyectos de Extrawega y Burr, también veremos Ghosts of Tomorrow de Krzysztof «Kuki» Iwański , una instalación que recurre al medio de la bandera y hace referencia a lo que nos une y a lo que está en peligro de desaparecer. Las seis paredes cuentan con programas independientes que se desarrollan simultáneamente de 19:30 a 22:00, y cada uno de los sets se repite a lo largo de la noche. El público puede empezar a ver el evento en cualquier lugar y armar cada vez un festival un poco diferente. A su manera.
La participación en el evento es gratuita. Solo hay que salir a Nadodrze, dejarse llevar por un cambio de escala y contemplar la ciudad como si fuera una pantalla viva. Kinomural 2026 consiste en dos noches en las que Wrocław se convierte en un espacio donde el arte de los nuevos medios se fusiona con la arquitectura histórica, ofreciendo experiencias inolvidables. Escribimos más sobre la edición de este año AQUÍ.
El programa completo, las descripciones de las obras y la información sobre los artistas están disponibles en www.kinomural.com.
Kinomural. Festival de arte de nuevos medios
18 y 19 de septiembre, de 19:30 a 22:00.
Wrocław, Nadodrze
entrada gratuita
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