El Kinomural se inaugurará en Wrocław el 19 de septiembre. Es un festival para amantes del arte en el espacio público, que estimula la imaginación y proporciona una experiencia visual utilizando tecnología moderna. El evento, de dos días de duración, ofrece la oportunidad de ver más de 500 proyecciones de gran formato en las paredes de casas de vecindad y experimentar el arte creado por 90 artistas de 20 países.
Esta gran celebración del arte en Wrocław no existiría si no fuera por la iniciativa de dos hermanos. Hace unos años, tuvieron la idea de crear un proyecto que convirtiera las fachadas estáticas de las casas de vecinos de Wrocław en obras de arte. Murales en movimiento, instalaciones audiovisuales con tecnología 3D y animaciones experimentales convierten a Wroclaw durante dos días en la capital mundial del arte de los nuevos medios. Las calles, que durante el día bullen de vida cotidiana, se convierten por la noche en una pantalla viva y palpitante, y el arte contemporáneo se funde con la arquitectura de la ciudad.
El cinemomural comenzó con una simple rebelión y un sueño igualmente simple. Hace una docena de años, nos molestaban las fachadas y paredes laterales de las casas adosadas cubiertas de anuncios de gran formato, así que pensamos: en vez de vallas publicitarias, imágenes en movimiento. En vez de gritar eslóganes, mostrar historias no evidentes. El plan original era performativo, de guerrilla: proyecciones inesperadas en varios puntos de Wrocław, para que los transeúntes se toparan con el arte sin más. Hoy, de esa idea ha surgido un festival internacional de arte de los nuevos medios que ha convertido la ciudad en una gigantesca galería al aire libre. La escala ha cambiado, pero el núcleo sigue siendo el mismo: devolver los muros a los artistas, cambiar el espacio, sorprender al público, salir de la rutina, dejar una huella en la memoria «, dice Bartek Bartos, director y comisario de Kinomural.
Kinomural es un evento inmersivo dirigido a todos. Los organizadores animan a residentes, turistas, artistas y entusiastas del arte a pasar dos días de septiembre paseando y descubriendo las coloridas animaciones. Las obras están creadas por un grupo de artistas cuyo arte ya hemos conocido en Internet, en vídeos musicales, conciertos, series de televisión o anuncios publicitarios.
El arte de los nuevos medios está en todas partes, a veces oculto a plena vista. Desde filtros de realidad aumentada en teléfonos hasta visuales generativos en conciertos, desde gráficos en movimiento en espacios públicos hasta pantallas interactivas en museos y tiendas, los nuevos medios han pasado a formar parte del lenguaje visual de la vida cotidiana. Lo que antes era experimental ahora forma parte de nuestra forma de comunicarnos, entretenernos y expresarnos. Se han infiltrado en muchos campos en los últimos años porque hablan el lenguaje del presente: datos, velocidad, interacción, fluidez. Se está adaptando. Amedida que las herramientas evolucionan, también lo hace el arte «, comenta Yoshi Sodeoka, una de las estrellas del festival.
Durante Kinomural, la ciudad gana una piel. Las fachadas de piedra agrietada respiran luz durante un par de noches, llenas de imágenes que se resisten a la constancia. Los artistas seguimos viniendo porque nuestro trabajo nunca se queda quieto y siempre estamos ansiosos por captar su parpadeo, su bamboleo y su disolución en la noche «, añade Peter Burr, invitado habitual del festival y residente en Nueva York.
Lo más destacado de Kinomural 2025
Cada año, son los comisarios quienes deciden la selección de obras, de modo que en sólo dos veladas podemos ver las realizaciones más importantes del arte de los nuevos medios de todo el mundo, desde los recién llegados a los precursores y leyendas del vídeo audiovisual.
El programa de este año, titulado ODYSSEY: BETA VERSION, lleva al público a un viaje a través de visiones, sueños y mitos digitales. Se trata de una mitología audiovisual del siglo XXI, en la que se combinan Homero y la estética de la ciencia ficción. En el centro del evento, como cada año, se encuentran las dos paredes de la sección principal, el núcleo curatorial del Kinomural creado por los creadores, los hermanos Bartos.
El equipo curatorial permanente incluye invariablemente a Peter Burr, el maestro de la animación por ordenador afincado en Brooklyn, Nueva York, que también ha elaborado su selección este año.
Mi programa de este año, RECREATIONAL DEATH, reúne a artistas capaces de convertir finales en comienzos. Holly Herndon y Mat Dryhurst abordan el tema de la mortalidad a través de una mirada íntima al parto y la supervivencia, adentrándonos en una experiencia cercana a la muerte que se convierte en una meditación sobre la vida misma. Jacob Ciocci simula la asfixiante sobrecarga de nuestro infierno tecnológico, tan implacable que empuja a nuestro avatar colectivo hacia la autodestrucción. Boris Labbé traza los ciclos de creación y decadencia, recreando el colapso de nuestro potencial humano en forma de renacimiento vegetativo. Phil Mulloy reduce la humanidad a su mínima expresión mediante un minimalismo satírico, y Martha Colburn yuxtapone mitos históricos, violencia y traumas colectivos a través de su singular estética punk. Juntos, estos artistas abren cámaras de la muerte temporales donde nos transformamos en avatares y fantasmas, en máquinas no para acabar sino para transformarnos, dice Peter Burr.
Yoshi Sodeoka, considerado un pionero del arte digital en línea, será uno de los invitados especiales del festival. Hace unos meses, el artista presentó una instalación multimedia que se extendía por 95 pantallas en Times Square. Para el Kinomural, Sodeoka ha preparado dos proyectos. El primero, titulado MURMURS, muestra la murmuración de los pájaros como un espectacular fenómeno natural y un sistema dinámico de datos al mismo tiempo, y podrá verse el 19 de septiembre. El segundo día presentará GIRLANDS, una colección de obras abstractas creadas entre 2017 y 2023 en colaboración con el productor brasileño de música electrónica MYMK.
A los niños les esperará tradicionalmente DOBRANOCKA, una sección proyectada en la pantalla «para dormir» más grande del mundo. En lugar de los dibujos animados conocidos de la televisión, los comisarios presentan cortos de dibujos animados, stop-motion y animaciones generativas. ZŁANOCKA presenta animaciones abstractas de artistas de los nuevos medios, como Mariusz Wilczyński, Ted Wiggin y Kathrin Hunze, que se combinarán con narraciones originales de artistas y cineastas polacos creadas para la ocasión, como Tomek Tryzna, Daria de Silesia e Ilona Witkowska.
Cada año, como resultado de una convocatoria internacional, se seleccionan también artistas masculinos y femeninos cuyas obras se exponen en el muro de la OPEN CALL, este año bajo el título ESTRUCTURA DEL TIEMPO.
Pueden seguirse más anuncios y preparativos del festival en las redes sociales: Facebook, Instagram y en www.kinomural.com.
Kinomural. Festival de arte con nuevos medios
19-20 de septiembre de 2025, 19:30-22:00
Wrocław, Nadodrze
Evento gratuito, entrada libre
TOP 10 artistas cuyas obras debe ver en Kinomural
Thomas Pons – director y artista visual. Trabaja con todas las formas de imagen en movimiento: desde exposiciones y vídeos musicales hasta cortometrajes, series y proyectos interactivos de realidad virtual. La película «Umami» se proyectó en la competición de RV del Festival de Venecia. Coautor de la serie Planthéon. A través de sus obras, plantea preguntas sobre quiénes somos y cómo vivimos.
Ted Wiggin, neoyorquino y licenciado por la escuela de diseño estadounidense Rhode Island School of Design, una de las primeras academias de bellas artes de Estados Unidos. Ha creado cortometrajes y programas de animación. Los programas que ha creado están disponibles gratuitamente en su página web. Software MIMT.
Samuel Pietri – artista visual y tecnólogo creativo que trabaja en la intersección de las nuevas tecnologías, los sistemas generativos y el diseño interactivo. Actualmente forma parte del equipo de fuse*, donde co-crea instalaciones y performances presentadas en todo el mundo, explorando los límites entre tecnología, naturaleza y percepción humana. Coautor de los recientes visuales para la gira ‘From Zero’ de Linkin Park [extracto del concierto] y Dolla House .
Sabrina Ratte es una artista canadiense afincada en Montreal. Su obra abarca animación 3D, fotogrametría, síntesis de vídeo analógico, impresión digital, escultura e instalaciones interactivas, a partir de las cuales crea ecosistemas conectados a través de múltiples plataformas. Explora la intersección entre tecnología y biología y la evolución especulativa de nuestro entorno, y su obra se inspira profundamente en la ciencia ficción, la filosofía, el pensamiento ecológico y las tradiciones ocultistas. Una de sus instalaciones interactivas más recientes es PHARMAKON.
O Future es un dúo artístico de Copenhague formado por la sudafricana Katherine Mills Rymer y el danés Jens Bjornkjaer. Crean fascinantes animaciones en 3D, música y arte sonoro en la intersección de la electrónica y la orquesta. Este año, Enter Afterlife, una exposición individual de O Future, estuvo en el Museo Thorvaldsen, una de las instituciones artísticas más importantes de Copenhague. El año anterior, crearon obras para The Wrong Biennale, Subjective Art Festival de Nueva York, Oslo Nye Teater y la música del documental de Netflix Tell Them You Love Me
NewnomeBeauton – Artista generativo con un doctorado en biología molecular. Utiliza software de renderización en tiempo real para explorar estéticamente sistemas matemáticos y biológicos. Le interesa especialmente combinar estos elementos para explorar los límites entre lo vivo y lo inanimado. A través de sus obras en blanco y negro, busca inspirar una mirada más profunda a los complejos patrones que rigen nuestro mundo. Ha colaborado en la creación de imágenes para grupos como Alice in Chains y Metallica (co-creó el vídeo musical Lux Æterna).
Dirk Koy: artista y cineasta que modifica digitalmente fotografías y vídeos de lugares, objetos y seres vivos. Utiliza muchas tecnologías digitales, como animación 2D y 3D, drones, fotogrametría, escaneado 3D, realidad aumentada y realidad virtual. Su obra se ha expuesto repetidamente en galerías y espacios urbanos de todo el mundo, como Times Square en Nueva York y Las Vegas [una realización reciente].
DeeKay – animador y artista digital cuya obra combina sencillez y dinamismo, inspirándose en los juegos retro. Tras años trabajando como diseñador de movimiento, se convirtió en artista a tiempo completo, centrándose en el arte y dedicándose a crear su propia obra digital para contar historias. Exposición individual corea. Ganador de los Digital Art Awards 2025, que reconocen a los artistas más innovadores que trabajan con nuevos medios y arte digital.
Amanda Bonaiuto – directora de animación, artista y profesora adjunta de ilustración en la Parsons School of Design de Nueva York. Es conocida sobre todo por sus cortometrajes y obras de encargo, que se han exhibido en festivales de cine y galerías de todo el mundo; una de sus obras más recientes es Confeti
Alex Gamsu Jenkins – Ilustrador y director de animación afincado en Londres. Crea animación, ilustración y cómics. Su obra, llena de personajes exagerados y distorsionados, explora temas de malestar social y psicológico con una dosis de humor negro [una animación reciente]. Jenkins ha trabajado con The New York Times, VICE, Netflix, BBC 3, Society, Adult Swim, Vans y Adidas, entre otros.
fuente: Kinomural
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