Las obras de Magdalena Lenartowicz exploran las complejas relaciones entre la forma, el color y el espacio. Los gradientes orgánicos y las sutiles texturas de sus pinturas se convierten en un medio contemporáneo para reflexionar sobre la fugacidad de la naturaleza. Esta artista interdisciplinar, que ha expuesto sus obras en Varsovia, Nueva York, París y Mónaco, desarrolla su lenguaje visual alejándose de la decoración clásica. Entra en diálogo con el espectador y el espacio, creando composiciones que son a la vez contemplativas y atractivas. Hoy observamos la evolución de su trayectoria artística, sus búsquedas y las emociones que acompañan a la creación.
¿Cuál fue el primer impulso que hizo que el arte se convirtiera para ti no solo en un complemento, sino en una forma de vida?
Magdalena Lenartowicz: El arte me ha acompañado durante mucho tiempo como un lenguaje natural de sensibilidad, pero el momento decisivo fue darme cuenta de que ya no es solo una forma de expresión, sino una herramienta de influencia real en el espacio y en las personas. Comprendí que las imágenes pueden co-crear lugares, construir atmósferas, regular las emociones y la vida cotidiana. Fue entonces cuando el arte dejó de estar «al margen» de mi vida y se convirtió en su estructura, en una elección profesional consciente y en una responsabilidad. Fue un momento precioso de mi desarrollo como persona, mujer, esposa y madre.
¿Hoy en día, la creación es para ti una necesidad, un deber, un diálogo con el mundo o una forma de libertad personal?
Sin duda, un diálogo entre la materia, el espacio y el espectador. También es una forma de libertad responsable: puedo permitirme seguir mi intuición, pero siempre teniendo en cuenta el contexto en el que funcionará la obra. El arte contemporáneo no existe en el vacío, es parte de un sistema más amplio: la arquitectura, el diseño y los negocios. Lo considero una herramienta para diseñar conscientemente las emociones en el espacio.
¿Ha influido la maternidad en tu sensibilidad y en tu forma de ver el arte?
La maternidad ha profundizado aún más mi atención. Ha cambiado mi forma de percibir el tiempo, el proceso y el sentido de la creación. Me he vuelto más consciente de la influencia del entorno en el ser humano, su sensación de seguridad, paz y armonía. Esta experiencia ha hecho que me interese aún más el arte que funciona en los espacios cotidianos: hogares, oficinas y lugares públicos. El arte que apoya, pero no domina. También es la aceptación de mi sensibilidad y la de mis hijos.
¿Cómo concilias el intenso trabajo creativo con la vida cotidiana y dónde buscas el equilibrio?
Consigo el equilibrio mediante la estructura y la flexibilidad al mismo tiempo. Trabajo por proyectos, a menudo en colaboración con arquitectos e inversores, lo que requiere precisión y puntualidad. Al mismo tiempo, dejo espacio para el proceso creativo, que no siempre se puede planificar. Para mí es fundamental gestionar conscientemente la energía, tanto en el trabajo como en la vida privada. Esto permite mantener la calidad, y no solo el ritmo.
¿Qué es lo que más te fascina del diálogo con la arquitectura y el interior como espacio para el arte?
Lo que más me fascina es el momento en el que el arte deja de ser un complemento y se convierte en parte integral del proyecto. Me gusta colaborar con arquitectos que tratan la imagen como un material, al mismo nivel que la madera, la piedra o la luz. Esta colaboración permite crear proyectos coherentes y atemporales, en los que el arte refuerza la narrativa del interior y aumenta su valor emocional y estético.
¿Cuáles son tus planes artísticos para los próximos años?
En los próximos años quiero desarrollar proyectos en la intersección entre el arte, la arquitectura y el diseño, tanto en Polonia como en el extranjero. Me interesan los formatos más grandes, las realizaciones específicas para cada lugar y la colaboración en inversiones en las que el arte se convierte en un elemento de la estrategia del lugar. Paralelamente, tengo previsto realizar actividades educativas y ponencias que demuestren que la audacia en el arte puede ir de la mano de su potencial comercial.
Información adicional: https://mlenartowiczart.com
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