La colaboración de Laurids Gallée con COLLECTIONAL dio como resultado una serie de objetos difíciles de encasillar. Cairn no era simplemente una colección de lámparas o accesorios o un conjunto de decoraciones: era una historia sobre la luz, la materia y cómo una puede transformar a la otra. Gallée, conocido por su afición a la experimentación y a las formas poco evidentes, trató aquí la luz como un material y el polímero altamente plástico como un pretexto para jugar con la percepción.
Entre otras cosas, la colección constaba de esculturas de luz inspiradas en la tradición de apilar piedras en majanos -estos montones simbólicos, familiares de culturas antiguas, se convirtieron en el punto de partida para crear objetos que traen la prehistoria al siglo XXI. Gallée tradujo su forma arquetípica al lenguaje del diseño contemporáneo: volúmenes verticales y orgánicos combinaban superficies lisas y pulidas con capas translúcidas de resina que, al exponerse a la luz, creaban sutiles distorsiones y brillantes transiciones tonales. Al pasar, la composición cambiaba como un caleidoscopio: una vez más estática, otra casi fluida.
Esta variabilidad era el núcleo de la colección Cairn. Gallée lleva años trabajando en la intersección de la artesanía y la experimentación, y su estudio de Rotterdam es famoso por sus piezas de madera y resina talladas a mano que combinan técnicas tradicionales con modernos procesos de fabricación. Su trabajo nace de la curiosidad, la misma que le llevó de la antropología a la Academia de Diseño de Eindhoven y a colaborar con marcas como Dolce & Gabbana y Gucci. Este camino es evidente en Cairn: desde su fascinación por el folclore hasta su amor por los materiales, pasando por su audacia a la hora de construir formas que equilibran escultura y utilidad.
Los objetos de la colección no imponían su función. Más bien invitaban a mirar, a circular, a descubrir cómo la luz puede cambiar el carácter de un sólido. Cada pieza tenía algo de ritual: repetición de formas, atención al detalle, sentido de la proporción. Y al mismo tiempo, eran obras contemporáneas, conscientes de su materialidad y de cómo afectan a los sentidos.
La colección se expuso por primera vez en Rotterdam, durante la Bienal de Diseño, en el espacio Groot Handelsgebouw. La exposición duró del 19 de febrero al 2 de marzo de 2024 y fue una oportunidad para ver estas luminosas esculturas a escala real y con todo su dinamismo. Sin embargo, Cairn vive principalmente fuera del contexto del evento, como una serie de objetos que no iluminan tanto un espacio como lo redefinen.
Laurids Gallée, nacida en 1988 y afincada en Rotterdam, crea objetos únicos que priorizan la expresión material y la narrativa artística sobre la mera funcionalidad. Su proceso creativo se caracteriza por un sentido lúdico y por atreverse a explorar formas inesperadas y manipular materiales. Tras estudiar brevemente antropología, se graduó en la Academia de Diseño de Eindhoven en 2015 y luego adquirió experiencia como artesano en la producción de arte y diseño antes de crear su propio estudio en Rotterdam en 2017. El trabajo de Gallée combina elementos tradicionales y folclóricos con materialidad moderna y técnicas de producción avanzadas; el estudio se centra en la madera y la resina, y cada pieza está cuidadosamente tallada. Su obra se ha expuesto en prestigiosas galerías e instituciones y en ferias internacionales de diseño.
fuente: lauridsgallee.com, thecollectional.com
fotos: Studio Laurids Gallée
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