La nueva sede del Teatro de Marionetas de Olsztyn está destinada a convertirse en un lugar al que se pueda entrar de paso, durante un paseo cotidiano por una de las zonas más verdes de la ciudad. El concepto ganador del estudio plus3‑architekci propone un edificio abierto al parque, que recuerda a un gran pabellón de jardín con una cubierta ligera y calada.
El nuevo edificio se construirá en la calle Tadeusza Mazowieckiego, en un lugar donde se unen el esparcimiento, el deporte y la cultura. En las inmediaciones se encuentran el Hala Urania, el Planetario, las instalaciones del OSiR y el Parque Central, creando un recorrido natural por el que los habitantes de Olsztyn se dirigen al trabajo, a la escuela o al centro. Los arquitectos integraron deliberadamente el teatro en este flujo cotidiano.
El teatro como parte de la ruta urbana
«El mayor valor de este espacio son las áreas verdes que conectan los puntos más importantes de Olsztyn. Queríamos que el teatro se convirtiera en un elemento natural del paseo del parque. Ubicamos el edificio de manera que no interrumpiera el paseo, sino que se convirtiera en parte de él, invitando a entrar», dice Katarzyna Głażewska, cofundadora del estudio plus3‑architekci.
El jurado del concurso valoró este enfoque, destacando la forma en que el proyecto coexiste armoniosamente con la característica estructura de la Sala Urania, sin intentar superarla ni dominarla.
Un telón de luz y vegetación
Desde lejos, el edificio se asemeja a un gran pabellón de jardín. La estructura ligera, completamente abierta en algunos puntos, se sumerge en la vegetación y carece de una fachada representativa. Cada fachada reacciona al entorno, por lo que el edificio se presenta de manera diferente desde cada lado. «El edificio se ve diferente desde cada perspectiva y responde a la diversidad del espacio que lo rodea», destaca Głażewska.
La cubierta blanca y calada que rodea la sala principal es una interpretación contemporánea del telón teatral. Filtra la luz, crea sombras cambiantes en la fachada y, con el tiempo, se convertirá en un soporte para la parra que envuelve el pabellón. Detrás de la estructura de acero se va revelando gradualmente la madera presente en las fachadas y en los interiores, lo que le da al edificio un carácter tranquilo y natural.
En parte de las fachadas se ha previsto un revestimiento vertical en forma de persianas grandes, que protegen los interiores del sobrecalentamiento sin limitar la vista al parque. «La idea es que la cortina juegue con la luz y cambie al ritmo de la vegetación, de modo que el edificio cobre vida junto con su entorno. La madera, la luz y la vegetación se complementan, creando una arquitectura que no necesita recursos llamativos para atraer la atención del espectador», agrega la arquitecta.
Los interiores cambian el ambiente
El foyer se diseñó como un espacio abierto durante todo el día: un lugar para reuniones, talleres y eventos, no solo como zona de acceso a las salas de teatro. Es aquí donde debe bullir la vida, independientemente del repertorio. Más adelante, el ambiente cambia notablemente: los interiores luminosos y abiertos dan paso a los espacios más oscuros de las salas, donde predominan la concentración y el misterio teatral.
En la sala principal aparecen colores intensos: el negro y el verde botella. La sala íntima es más flexible: durante los talleres se abre al parque, aprovechando la luz natural filtrada por una cubierta exterior, y durante las representaciones se convierte en un espacio teatral clásico.
Una arquitectura que despierta la curiosidad
La nueva sede se construye principalmente pensando en los niños y los jóvenes, pero los arquitectos evitan la literalidad. Aquí no hay decoraciones de cuento de hadas ni colores intensos. El edificio —al igual que una buena obra— no lo revela todo de inmediato, lo que invita a descubrir nuevos elementos.
Las líneas suaves de la cinta que recorre los pisos del entrepiso rompen la geometría simple de los interiores, creando un espacio que estimula la imaginación. «Queríamos despertar la curiosidad y dejar espacio para las interpretaciones. A los niños les gusta explorar y hacer preguntas. Son observadores del espacio tan atentos como los adultos», dice Głażewska.
Los espacios más importantes para los visitantes se ubicaron en la planta baja, lo que hace que el edificio sea intuitivo y accesible para todos, incluidas las personas mayores y las personas con discapacidad.
Construcción sostenible
El jurado del concurso destacó la estructura modular y el uso de madera laminada cruzada (CLT). El hormigón armado se utilizó únicamente donde era necesario, y el resto de la estructura se diseñó con elementos de madera. De esta manera, se redujo la huella de carbono del proyecto y se dejó abierta la posibilidad de adaptaciones futuras.
«El diseño sostenible consiste en el uso consciente de los materiales allí donde mejor aprovechan sus propiedades. La responsabilidad comienza en la etapa de diseño y se extiende a lo largo de todo el ciclo de vida del edificio». La arquitecta también recuerda que «el edificio más económico no es aquel que se construye al menor costo, sino aquel que, gracias a la calidad de su arquitectura y a su capacidad de adaptación, conserva su valor durante décadas».
diseño: plus3-archtekci
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