En la Galería Beta del Museo de Arte Contemporáneo MOCAK de Cracovia, la exposición «Andrzej Żygadło. Plenitud». El artista es conocido por retratar paisajes «con cicatrices», mostrando lugares donde la ausencia y la carencia se hacen tangibles. En sus cuadros, centrados en la tierra de los lemkos y boykos, tan importante como lo que aparece en el lienzo es lo que no se ve: paisajes perdidos, pueblos inexistentes o iglesias ortodoxas demolidas. Las obras del artista podrán verse hasta el 7 de septiembre de 2025.
La exposición individual Plenitud de Andrzej Żygadło presenta dos series de pinturas: Chram y Cerkwisko. La fuente de inspiración inmediata de los cuadros fue la zona de la actual frontera polaco-ucraniana de la que procede el autor, es decir, la región de Lemkivshchyna y Bojkovshchyna. La mayoría de las obras están ambientadas en lugares y acontecimientos históricos.
Los temas principales de la obra de Żygadło son el paisaje, la arquitectura y las figuras cuyas imágenes han sido transferidas de fotografías de archivo. Durante muchos años, el artista ha estado recopilando historias familiares, hablando con residentes de las zonas fronterizas y hojeando archivos, todo lo cual influye en su obra. Su arte es una historia sobre el pasado, a menudo difícil debido a las tensiones políticas e ideológicas.
Las obras de Żygadło representan paisajes con las huellas de la destrucción y la pérdida, y hablan de personas suspendidas entre la presencia y el vacío.
La primera experiencia de Żygadła con un paisaje tras la destrucción de un templo está vinculada a la infancia del artista y a su estancia en un sanatorio. El camino sanitario de Rymanów-Zdrój, que recorrían los pacientes, atravesaba la zona del inexistente pueblo de Wołtuszowa, por un sendero que discurría por el bosque junto a la iglesia ortodoxa, cerca del cementerio. Este encuentro con el vacío, la ausencia y, al mismo tiempo, con la riqueza etnográfica y natural de la zona se convirtió, con el tiempo, en un impulso para desarrollar un lenguaje pictórico sintético «, reza la descripción de la exposición que hace el comisario.
La exposición consta de dos series pictóricas: Chram y Cerkwisko. Aunque ambas series se basan en inspiraciones similares, difieren en su enfoque de la documentación y representación de templos inexistentes. En la serie Chram, el artista traslada al lienzo un paisaje al que incorpora fragmentos de arquitectura con minuciosa precisión. Cerkwisko, por su parte, fue creado a partir de fotografías contemporáneas. En la exposición se presenta un cuadro de esta serie: Cerkwisko, Rożniatów. En este cuadro, el lienzo está ocupado por un paisaje, en cuyo centro el artista ha colocado un cuadrado negro como símbolo de una ventana, un portal o una puerta. Se trata de una referencia a las representaciones simbólicas escatológicas y a la transitoriedad. La forma geométrica del cuadrado, que recuerda el suprematismo de Malevich, contrasta con la suavidad de la naturaleza, agudizando la tensión entre tradición y vanguardia.
Los títulos de los cuadros hacen referencia a lugares y fechas concretos, reflejando el proceso de investigación del artista e indicando fuentes de inspiración. Por un lado, los cuadros evocan santuarios, mientras que por otro no los muestran. Se trata de un movimiento deliberado en un intento de captar el proceso de borrado de la historia. Lo que queda de los templos destruidos es un vacío, llenado por la naturaleza, fragmentos de prados, caminos y campos.
Junto al paisaje, la arquitectura es un motivo importante en la obra de Żygadła. La iglesia es el eje ideológico de la obra del artista, que la define con el término «chram», tomado de la lengua eslava ortodoxa. La arquitectura se reproduce con meticulosa precisión, pero solo en fragmentos: hay capillas, puertas, figuras sagradas. Al igual que las figuras que aparecen en los cuadros, están tomadas de fotografías de archivo.
Andrzej Żygadło ha desarrollado un lenguaje pictórico cuyo carácter puede describirse como casi meditativo. La melancólica paleta de colores que utiliza -grises, verdes y azules delicados- inserta sus obras en un entorno ambiguo, suspendido entre el pasado y una proyección de la imaginación. Recurre a diversas fuentes -historia oral, fotografía, naturaleza- que somete a su propio rigor pictórico. El motivo de la decadencia del templo tiene una dimensión de reflexión existencial. La búsqueda del elemento metafísico se convierte en el motivo global y unificador de la exposición Plenitud «, concluye Mirosława Bałazy, comisaria de la muestra.
Andrzej Żygadło. Plenitud
Duración de la exposición: hasta el 7.9.2025
Lugar: Galería Beta, MOCAK
Comisaria: Mirosława Bałazy
fotografías: Paulina Michałowska
fuente: MOCAK
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